في عام 2025، نزل ما يقارب مئة ألف شخص—جامعون ومقدّرون للأعمال الفنية وفضوليون—إلى أرخبيل هونج كونج لحضور “آرت بازل هونج كونج”، أكبر وأزدحم حدث فني على الأجندة العالمية. لكن المصيبة على من يقصر زيارته لعام 2026 على مركز هونج كونج للمؤتمرات والمعارض فقط: فحتى وإن أبهرت 240 صالة عرض ورهقت الزائرين بقدرٍ متساوٍ، يظل آرت بازل محورًا يرسو إليه عدد من المعارض والفعاليات طوال أسبوع الفن في المدينة.
تعاونت بعض الجهات المقامَة مع المعرض: إذ يعرض مركز التسوّق المركزي “باسيفيك بليس” مكعبًا مرئيًا كبير الحجم للفنانة كريستين صن كيم بعنوان “A String of Echo Traps” (2022–2023). كما يحضى “تاي كوان”—المبنى الذي كان مقراً للشرطة سابقًا وتحول إلى فضاء فني بارز—ببرمجة غنية مع تركيز ملحوظ على الأداء والفنون الحية.
فيما يلي مجموعة مختارة من عروض لافتة من صالات عرض مستقلة ومتاحف ومساحات متعددة التخصصات. تابعوا تغطية ARTnews طوال الأسبوع لمتابعة مشهد الفن والثقافة في هونج كونج لعام 2026 على الأرض.
لي بول، ريتشستنبرغ، وريوييتشي ساكاموتو في M+
صالة الصور: مجموعة متحف ليوم للفنون
هذا الأسبوع، قضاء يوم كامل في متحف M+ سيكون قرارًا موفقًا. فمتحف الثقافة البصرية في القرن العشرين والحادي والعشرين يقدم خط عرض لا يفوّت، من بينها غوص متأنٍ في علاقة روبرت راوشنبرغ الطويلة وغير المفحوصة بما يكفي مع الفن في اسيا؛ معرض بعنوان مناسب “روبرت راوشنبرغ وآسيا” يجمع أعمالًا رئيسية أنتجها خلال رحلاته إلى المنطقة أو ردًا عليها، بما في ذلك منسوجات وتعاونات مع صانعي الورق والخزافين في الصين والهند واليابان.
وفي جنبات المتحف الآخر، يقدم معرض “لي بول: من 1998 حتى الآن” المسح الأكثر شمولًا حتى اليوم لمسيرة لي بول، إحدى أقوى الفنانات اللائي برزن من المنطقة في العقود الأخيرة. يفتتح المعرض بمشهد طبوغرافي غامر يحتضن تركيبات معمارية من سلسلة Mon grand récit (2005–مستمرة)، إلى جانب أعمالها الرائدة من سلسلة Cyborg وAnagram من أواخر التسعينات وبدايات الألفية والتي برّزتها دوليًا لأول مرة.
ثمة المزيد من الأصوات هنا أيضًا: معرض “رؤية الصوت، سماع الزمن” تكريمًا لإرث الملحن والمنتج والفنان ريويتشي ساكاموتو. يضم المعرض تركيبات نمت بالحوار مع ممارسته الصوتية، ومن بينها تعاونات مع الفنان شيرو تاكاتاني—ما وصفه الثنائي بـ”موسيقى التركيبات”. في قلب العرض يأتي ألبوم ساكاموتو لعام 2017 async، الذي أعيد تصوّره كـ async–immersion (2023)، تركيبة كبيرة تُفهم كجسد ثلاثي الأبعاد للموسيقى.
“Site-Seeing” في بارا سايت
بارا سايت، الحاضنة المعاصرة والجريئة في هونج كونج، تحتفل بعامها الثلاثين من خلال “Site-seeing”، استعادة مؤسسية لمعرضها عام 1996 الذي يحمل الاسم نفسه. ووفقًا لموقع المعرض، يهدف المشروع إلى “إعادة الاشتباك” مع هاجسه المركزي: العلاقة التكافلية بين الفن والحاضرة والذاكرة الجماعية.
لهذه الغاية، جمع بارا سايت تسعة فنانين ومجموعات فنية من منطقة آسيا والمحيط الهادئ وما بعدها. من بينهم الفنان السنغافوري هيمان تشونغ الذي تقارب ممارساته الممتدة لعشرين عامًا كيف تشكل السياسات طرق تعبير الناس عن إرادتهم في الفضاء العام؛ والفنانة المقيمة في هونج كونج كو سين تونغ التي توجه نظرًا تحقيقيا نحو موضوعات مثل سكة السكك عالية السرعة التي تربط المدينة بالصين القارية؛ والفنان والمنسق المولود في بانكوك ناوين نوت هونغ، الذي تفحص أعماله الأساطير والرسائل التي تشكّل التاريخ والإعلام.
نظرة أولى على حدث بينالي البندقية المصاحب لهونج كونج 2026
يفتتح بينالي البندقية الدورة الحادية والستون في 9 مايو، لكن زوار متحف هونج كونج للفن يمكنهم الحصول على لمحة مبكرة من خلال “Fermata”، عرض موضعي هادئ للفنانين الكينغسلي نغ وأنجل هوي. بتنظيم مشترك بين المتحف والمجلس التنموي للفنون في هونج كونج، سيتنقل العرض إلى البندقية كمساهمة هونج كونج الأولى ضمن الفعاليات المُرافقة لبينالي الآرت.
أثيري وهادئ بالغموض، يقدم “Fermata” نفسه دعوة إلى الإبطاء “وسط تيار الحياة المحموم” والانتباه إلى الإيقاعات الرقيقة بين المادة—الجسد والمبنى والطبيعة—والروح. ضُبطت الإضاءة والصوت والحركة جميعًا لتحقيق هذا المقصد، كل ذلك بمواءمة خاصة مع تردد المدينة الاجتماعي.
الذكرى الخامسة والعشرون لأرشيف الفن الآسيوي
بمناسبة عيده الخامس والعشرين، صاغ أرشيف الفن الآسيوي معرضًا استعاديًا حول سؤال بسيط المظهر لكنه عميق الدلالة: كيف كنتَ وأنتَ في الخامسة والعشرين؟ للأفراد والمؤسسات على حد سواء، يمثل هذا المعلم الربعي دعوة—أو، حسب المزاج، اضطرابًا—للتأمل: هل ستتعرف على رغبات ذاك النفس المبكرة؟ هل تختار أن تكون ذلك الشخص مجددًا؟ كما يذكر الوصف، بالنسبة للعديد من الفنانين تمثل الخامسة والعشرون نقطة تحول: عصر هادئ يبدأ فيه معجم بصري بالتماسك وتتحول الدهشات العابرة إلى مسائل تخص الصنع الفني.
منسق وفق فصول متعاقبة، يجمع الجزء الأول من المعرض بعضًا من أكثر الفنانين المعاصرين تأثيرًا في القارة، منهم الفنان متعدد التخصصات هو تسو نين؛ والفنان والمؤدي التايواني تيه تشينغ شيه؛ والمخرجة التايلاندية أرايا راسجارمرانسووك؛ والرسام الصيني تشانغ شياوغانغ. ستعرض أعمالهم الأخيرة إلى جانب مواد أرشيفية نادرة لتتبع كيف شكلت التغيرات في العالم الأوسع ومجتمعاتهم المباشرة الفنانين الذين صاروا عليه الآن.
CHAT (مركز التراث والفنون والمنسوجات)
CHAT هو متحف ثقافة النسيج الكائن في ذا ميلز، مجمع الغزل والغزل السابق لشركة نان فانغ للنسيج في تسوين وان. تتبع برامجه الماضي إلى الحاضر عبر استكشافات اللون والملمس والتقنية—وتشابكها مع النسيج الاجتماعي لهونج كونج. هذا الأسبوع، توقفوا عند معرض “مقتنيات اللون الأزرق”، حفر تاريخي في صبغة إندانثرين الأزرق، أول صبغة فاز صناعية في العالم، التي جعلها “ميس هابينِس” أيقونة ثقافية في الصين خلال ثلاثينيات القرن العشرين: “اكتشف ظلًّا من الأزرق لا يقترن بالكآبة وتتبع مساره عبر الزمن”، هكذا يقرأ موقع المعرض.
يقدّم CHAT عرضين آخرين لافتين، بينها “خيوط تتجه نحو الداخل”، معرض جماعي يضع قضايا الرعاية الجماعية في قلب هذا العصر المتناقض من العولمة والاغتراب العاطفي. أربعة عشر فنانًا من أنحاء آسيا أجابوا عن السؤال عبر طيف من التعاملات المادية، متناولين موضوعات الحزن والفراق واللقاء وإعادة التدوير. وعلى نحو موازٍ، يعرض “Snuggle and Stitch: Childhood Textiles” سردًا بصريًا لأقمشة الطفولة المحلية من ثلاثينيات القرن الماضي حتى عشرينيات القرن الحادي والعشرين، يُحكى عبر دمى حرفية وملابس جاهزة ومنتجات مصنّعة وآثار منزلية أخرى. يدعو القيمون الزائرين إلى تأمل هذه الأشياء في سياق التحولات الزلزالية في الروابط البشرية. “في خمسينيات هونج كونج، كان واحد من كل شخصين يلتقون به مراهقًا أو طفلًا—محاطًا بلفة رضيع، مرتديًا ثيابًا مخيطة في البيت، أو ممسكًا بلعبة مهترئة من فرط الحب”، يذكر وصف المعرض، محمّلًا بدلالة ضمنية: إن حالة اللعب القديمة قد تقلّصت.
انطلاقة فرع هونج كونج لـ Antenna Space
بعد 13 عامًا في شنغهاي، افتتح سايمون وانغ فضاء Antenna Space فرعًا في هونج كونج—ودعوتكم للحضور إلى حفل تدشين المكان. يقع المعرض في الطابق التاسع عشر من مبنى ليدر سنتر في وونغ تشوك هانغ، مبنى كان خفيف الصناعة سابقًا، ويفتتح في 21 مارس بمعرض “آفاق: الجنوب”، اسم استلهمه من أفق الحدث—والنسيان الجاذبي الكامن خلفه. الفنانون المشاركون يرفضون مع ذلك أن يطالبوا عقارًا في العدم.
بحسب قراءتي لبيان المعرض، يشكل هذا العرض نداءً مقاومًا لشكلية الاتصال التي تمارس أقسى ضروبها من الإفقار الروحي: الإمبراطورية. “نرى شبكاتنا التقنية تتفتت إلى دوائر مغلقة، والصين تبني وتصدّر بديلًا عالميًا، وأوروبا تخطط لشبكاتها المدنية الاجتماعية، والولايات المتحدة مستنقع فوضوي يربطه غراء رقيق من الفاشية والذكاء الاصطناعي”، هكذا يقرأ البيان. النسخة الأولى من المعرض، “آفاق”، قُدمت في خضم ارتباك ما بعد كوفيد في 2023. وتأتي هذه المتابَعة بينما تعلّم الفنانون أن “يجلسوا مع قُصر فقدان المكان وفقدان الاتصال.” النتيجة معرض من غرفتين يحفر دوافُع الإعلام الشعبي، وعلاقة الغاليري-القطعة، والغرض المعاصر للبانك.
“Le nid, La coquille” في مركز نادي جوكّي للإبداع الفني
سيستضيف مركز JCCAC، الشريك الثقافي لآرت بازل 2026، معرضًا موازٍ للمعرض في قاعة L1 طوال الشهر. المعرض المعنون “Le nid, La coquille” يتخذ من “العشوقواقع” و”الأصداف” رمزًا للمسكن الروحي المختبئ في قلب الفنان. يشارك في المعرض 11 فنانًا مقيمًا في JCCAC من بينهم: تشان كينغ لونغ، كين، تشينغ تينغ تينغ، هوي تين وان، أشتون، هوي وان يو، كامي، لام ياو سوم، لاو تشينغ يي، كاثلين، لو كا نام، بوسكو، لي نينغ، نغاي وينغ لام، آنت، تسي تشون سينغ، ويو تونغ وينغ، ويندا—الذين يعملون في مجالات التشكيل والرسم بالحبر والرسوم التوضيحية والطباعة والتركيبات والوسائط المختلطة والجديدة، وقد تناولوا الموضوع بطرقٍ تعبّر أو تكبُت، لتمثل أنماطهم المتباينة خريطةً للمساحة الداخلية التي لا تنضب. حاليًا في الفناء المركزي، يعرض “أرشيفات في الأعشاش والأصداف” مجموعات شخصية لفناني JCCAC، مضيفة بعدًا سِيرتيًا مشوقًا إلى المعرض الرئيس.
جوشوا سرافين في Tomorrow Maybe
“هذه الأعمال جروح. لكنها جروح قد التئمت، جروح حُبِسَت في الزمن”، هكذا يكتب الفنان متعدد الوسائط جوشوا سرافين عن معرضه الجديد “GRIEVE THE DEPARTED WOUND” المعروض في غدًا ربما (Tomorrow Maybe)، فضاء فني معاصر يقع في الطابق الرابع من فندق إيتون HK. مشارك في بينالي البندقية الستين، يعيد سرافين هنا تصور مشروعين سابقين—Cosmological Gangbang وLost Ancestors—كحوار يمتد عبر الرسم والتركيب والفيديو والسينوغرافيا. يضيف أن التركيز يكمن في “العلاقة الإيقاعية” بين البيئتين المبنيتين للعملين. تستمد ممارسة جوشوا سرافين من ميثولوجيا موطنه الفلبين وحالة العبور للتخيّل مساحاتٍ خاليةً من الثنائيات الاجتماعية والجسدية—حالات ذهنية تجعل الأجساد اختيارية.
إيطاليا تلتقي هونج كونج في Current Plans
يجد الفن التجريبي موطنًا طبيعيًا في Current Plans، فضاء بديل أسسته المنسقة يونس تسانغ في 2020. بداية في مدرسة ماهجونغ سابقة في شايم شوي بو، تحول المشروع منذ ذلك الحين إلى نموذج تنقّلي في المنحى المنسق. يعرض آخر معارضه “تخيل حوتًا أزرق ميتًا داخل جيب عملاق” حتى مايو في مركز ريمكس. تصوّر بين إيطاليا وهونج كونج—سياقان يفصلهما اللغة والمنظر والقِيَم ظاهريًا—يفترض المعرض اللعب كمترجم ثقافي عالمي. لكن الزائر قد يجهل قواعد هذا اللعبة: حيث يفشل التواصل المبني على الأعراف الاجتماعية، تسود الوقاحة واللامبالاة: أبجديات غريبة، أجهزة متعطلة، وطقوس عفوية تُدفع إلى واجهة العمل. على ذلك، يشارك فنانون من المنطقتين. تُعرض أعمال مفوّضة جديدة جنبًا إلى جنب مع قطع لم تُعرض من قبل في آسيا أو خارجها. جميعها جزء من مشروع البحث الذي تقوده جوليا بولليتشا “إيطاليا–هونج كونج إكسبريس”، بدعم من برنامج المجلس الإيطالي وبالتعاون مع المديرية العامة للإبداع المعاصر لدى وزارة الثقافة الإيطالية.