عبر طيف واسع من الوسائط — من اللوحة إلى النسيج إلى الأعمال الورقية — طورت فينث رينغولد (1930–2024) ممارسة فنية تدمج التاريخ والنشاط الاجتماعي والتحقيق الشكلي والتأثيرات العالمية. ترعرعت في هارلم بنيويورك، ونمت أعمالها من وعيها العميق بالسياسة والقضايا الاجتماعية خلال ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، لتولّد سردًا حادًّا عن التضحيات والإنجازات التاريخية للأمريكيين السود.
تُفتتح هذا الشهر في غاليري جاك شاينمان استعراض شامل يعرض استكشافاتها في النسيج والمنحوتة واللوحة على القماش. تشتهر بُرِّش رينغولد—وهي بطانيات قصصية تجمع بين القماش والتطريز ولوحاتٍ مطلية تُجسّد مشاهد من هارلم، ونوادي الجاز، وبورتريهات لا سيما للنساء، إضافةً إلى إشارات تاريخية إلى العبودية وقمع السود في أمريكا.
«سلسلة الشعب الأمريكي رقم 19: طابع بريدي أمريكي تخليدًا لقدوم القوة السوداء» (1967)، زيت على قماش، 72 × 96 بوصة
في وقت سابق من هذا العام عُرض فيلم وثائقي بعنوان «ارسم لي طريقًا للخروج من هنا» يروي قصة أول عمل فني عام للرسامة: جدارية نسوية في سجن النساء على جزيرة رايكرز. الجدارية «من أجل بيت النساء» مقسَّمة إلى ثمانية أجزاء شبيهة بالرقع، تعرض صورًا لنساء يشغلن أدوارًا مهنية يغلب عليها الطابع الذكوري. أعمال مثل «سلسلة الشعب الأمريكي رقم 19» و«الضوء الأسود رقم 11: أمريكا السوداء» تعكس هذا النمط الشبيه بالبطانية، الذي يمهّد لأعمالها اللاحقة.
في غاليري جاك شاينمان تُبرِز رينغولد نهجًا استثنائيًا ومبتكرًا في التشكيل والتجويد المَشاهد والمواد. كانت واعية تمامًا للمكانة السائدة للتاريخ الفني كحقلٍ أبيض، فبحثت عن أشكالٍ أكثر ملاءمة لاستقصاء الهوية الجندرية والعرقية التي راودتها بإلحاح. في السبعينيات سافرت إلى أوروبا ومنها إلى أفريقيا، جامعَةً أفكارًا وانطباعاتٍ جديدة.
عندما بدأت العمل بالنسيج، أنتجت ما سمتها «تانكاس» مستلهمة من ثانغكا التبتية المقدَّسة — صور منسوجة تُستخدم للتأمل — التي شاهدتها في المتحف الوطني بريزخ في أمستردام. تضمنت تكرارات رينغولد حدودًا مخيطة من القماش تحيط بلوحاتٍ رُسمت على قماش غير مشدود.
«قصص الجاز: ماما تغني، بابا ينفخ #8: لا أريد أن أحبك كما أحبك» (2007)، أكريليك على قماش مع حافة من القماش المقطّع، 82 × 67 بوصة
تطورت هذه الأعمال لاحقًا إلى تجريدات، ثم تحوّلت إلى منحوتات ناعمة وقطع أداء مستمدة من تقاليد الأقنعة الإفريقية. ومع انتقال عملها إلى ثمانينيات القرن العشرين، برزت البطانية القصصية كوسيلة لتكبير التصوير وربط العمل الفني بتقاليد الحرف النسيجية المتأصلة والمرتبطة غالبًا بالنساء. كما لاحظت الغاليري: قيمة حياة فيث رينغولد تستمر في الظهور والفهم بطرق جديدة وعاجلة وذات صلة… وكما ناضلت بلا كلل ضد المشاعر السائدة من الإقصاء العرقي والجندري في زمنها وزمننا، قدم عملها الفريد في النسيج مثالًا على كيف أن الحياة والفن — اللذين كثيرًا ما يفترض أنهما منفصلان — مرتبطان ارتباطًا عميقًا وأساسيًا.
يفتتح المعرض في 14 نوفمبر ويستمر حتى 24 يناير في مدينة نيويورك. للاطلاع على المزيد من أعمال الفنانة يمكن زيارة موقع وصيتها وحسابها على إنستغرام.
«رسالة حب: بلا قبلة» (1987)، نقش حفر على القماش، قماش مرصوص وخرز، 65 × 52 بوصة
«سلسلة النسويات رقم 4: علي أن أتحمّل المسؤولية…» (1972)، أكريليك على قماش مع حافة بطانية قماشية مخيطة، 47 × 34.5 بوصة
«الضوء الأسود رقم 11: أمريكا السوداء» (1969)، زيت على قماش، 60 × 84 بوصة
«اغتصاب العبيد #4 من 16، اهرب» (1973، 1993)، أكريليك على قماش مع حافة بطانية قماشية مخيطة، 52.5 × 34.5 بوصة
«قصص الجاز: ماما تغني، بابا ينفخ #5: وضعت الشيطان فيّ» (2004)، أكريليك على قماش مع حافة من القماش المقطّع، 81.5 × 67.5 بوصة
«اغتصاب العبيد #1 من 16، اهرب» (1973، 1993)، أكريليك على قماش مع حافة بطانية قماشية مخيطة، 49 × 34 بوصة
هل تهمك قصص وفنانون كهؤلاء؟ انضم كعضو في كولوسال الآن ودعم النشر الفني المستقل.