عرض جماعي على جزيرة تُفصلها رحلة قصيرة بالقارب عن مانهاتن قد لا يجنح إلى جذب الاهتمام نفسه الذي تحظى به الفعاليات الأشد بريقاً في جدول الخريف الفني المكتظ بالمدينة، ومع ذلك فإن الأعمال المعروضة هنا لا تقل استحقاقاً عن ذلك. تُنظم «ووركس أون ووتر» — تريينال الأعمال على الماء — في مركز الفنون بجوفِرنُرز آيلاند، وقد وصلت هذه الدورة إلى النسخة الثالثة، ويقودها منذ 2017 فريق من الفنانين والقيّمين المبدعين: إميلي بلومنفيلد، كارولين هول، sTo Len، كلاريندا ماك لو، نانسي نواسيك، وسارة كاميرون سوند. يظل التجمع مخلصاً لمشروعات قاعدية متواضعة، مثل استكشافات متعددة الوسائط التعاونية للفنانة النَّفَذَة نورا ألميدا ومصوّر الفيديو إيكي ناكاجاوا في خور كوني آيلاند ببروكلين.
تبدو بعض هذه المشروعات قوية بذاتها، لكن ما يميز تريينال 2025 هو عدد الفنانين والأعمال التي عادت من النسختين السابقتين. قد يبدو هذا التكرار غير مألوف لدى مهرجانات ثنائية أو ثلاثية الدوران التي تسعى عادة لأن تكون بمثابة بوصلة ثقافية آنية؛ لكن استعداد WoW لإعادة زيارة المشاريع يشير إلى أنها تقيم للعمل الفني بعمقِه واستمراريته أكثر من كونه مقياساً للتوجهات أو الصيحات.
هذا الالتزام المشهود يظهر جلياً في مشروع «المشي على الحافة» (2020–25)، الذي عرضت منه نسخة تمهيدية في الدورة السابقة، ويأتي هنا على هيئة شبكة كثيفة من صور الشاطئ. توثّق الصور مجهوداً زمانياً طموحاً: من مايو إلى أكتوبر 2025، وبالتعاون مع مؤسسة Culture Push ودائرة تخطيط مدينة نيويورك، يقود أعضاء WoW جولات مشياً تغطي كامل سَاحِل المدينة بطول 520 ميلاً.
توثيق فيديو لأداء سارة كاميرون سوند «36.5 / أداء زماني مع البحر» (2013–22) — حيث تقف الفنانة ومشاركون محليون في مياه ساحلية لدورة مدّ كاملة في مواقع حول العالم — يعود أيضاً إلى العرض. أداء سوند، الذي يراعي زمن العمق، يشهد بصبر على وتيرة ارتفاع مستوى سطح البحر المتسارعة. المشاهد الأفقية الشاسعة لبحيرات الغرب الأوسط في فيديو جانا هاربر القصير «أنشودة للماء» (2025) تعمل بدورها في نبرة تأملية، تكاد تكون وحيية.
من الطبيعي أن تتبنى «فن الماء»، كما يسميه WoW، منظوراً طويل الأمد، لا سيما بالنظر إلى العمق الفلسفي لموضوعه. ومع ذلك، يختار تصميم هذا التريينال إبراز الإيماءات الجمالية التأملية على حساب التفاصيل اللوجستية للمشروعات المجتمعية: من الطباعة الأحادية الطويلة بطول ثلاثين قدماً لجسم المفهوم gomitaku لدى sTo Len — طباعة تتماوج عبر القاعة مثل ثعبان أنيق («انطباعات لمواءمة كوكبات ساحلية: نهر بوتوماك، فيرجينيا»، 2020) — إلى شبك يصل من الأرضية حتى السقف وقطع الساري القطنية التي تستخدمها إليزابيث فيلازكيز ومونيكا جاهان بوس لتحديد فضاءات دائرية («استحضار المياه التي تحيط بنا» و«نهر دارتشيرا»، كلاهما 2025).
قد يبدو التركيز على الجماليات بدلاً من اللوجستيات قراراً غير بديهي، لكنه يقدم حلاً فعّالاً لمشكلة ترجمة فن الممارسة العامة والاجتماعية إلى فضاء قاعة عرض. القاعة السفلية المشبعة برائحة من صنع صانع العطور فرانك بلوم («Zeelucht (عطر من أربعين رائحة للبحر الشمالي)»، 2021) ذكّرتني بأجواء التركيبات الدرامية في بينالي Sky High Farm الافتتاحي هذا الصيف في وادي هدسون، لكن حيث أظهرت تركيبات Sky High روح العرض والابهار، أتسمت تركيبات WoW بالتأمل والانسحاب الداخلي. لم يتخلَّ أحد من المجموعة عن مواصلة العمل — بل على العكس — لكن ثمة إحساساً عاماً بأن أفق التقدّم، بالنظر إلى ما تغيّر وما لم يتغير منذ 2017، قد يكون أبعد مما نأمل.
المعر يواصل حتى 26 أكتوبر في مركز الفنون بجوفِرنُرز آيلاند (110 طريق أنديز، مانهاتن). أشرف على تنسيق المعرض إميلي بلومنفيلد وكنتدال هنري بالتعاون مع فريق Works on Water (كارولين هول، sTo Len، كلاريندا ماك لو، نانسي نواسيك، وسارة كاميرون سوند).