معرض رافائيل يعيد لمّ شمل الأعمال مع رفقائها التاريخيين

كان رافاييل، فنان عصر النهضة الإيطالي، يلقب بـ«أمير الرسامين»، لكن ما ميّزه حقاً منذ شبابه كانت رسوماته البديعة؛ فهي كانت بطاقة تعريفه الفنية قبل أي شيء آخر. نعرفه اليوم خصوصاً من خلال أعماله المألوفة مثل «زواج العذراء» (1504)، و«مدرسة أثينا» (1509–1511)، و«سِستين مادونا» (1512–1513)، لكن المعرض الجديد في متحف الميتروبوليتان بنيويورك يذكّرنا بألا نقلل من قيمة مخطوطاته، رسوماته التحضيرية، النماذج الجدارية، وبقية الاعماله—التي كثيراً ما تطالعنا بجواهر مخفية.

المعرض البارز بعنوان «رافاييل: شعر سامٍ» هو ثمرة قرابة عقد من البحث وسيعرض أكثر من 200 قطعة، مع تركيز خاص على رسومات الفنان. ولأسباب تتعلّق بهشاشة وأهمية العديد من الأعمال سيُعرض المعرض حصرياً في الميت؛ وهو بمثابة لمّ شمل لقطعٍ صُنعت معاً وفرّقتها القرون.

تقول القيمَة على المعرض كارمن سي. بامباخ من قسم الرسوم والمطبوعات في المتحف، إن المعرض سيضم «حالات كثيرة لأعمال تُعاد إليها رفاقها التاريخيون للمرة الأولى»، مضيفة أنها اختارت كثيراً أعمالاً من متاحف لا يزورها الباحثون بكثرة «فدائما ما تجد الجواهر».

فيما يلي ست روائع مُعاد تجميعها تستحق الانتباه في معرض «رافاييل: شعر سامٍ» الذي يقام من 29 مارس حتى 28 يونيو.

تتويج العذراء (مذبح أودي) (1502–1504)
مخطط العمل الذي كلفت عائلة أودي بصنعه لكنيسة سان فرانسيسكو الّبراتو في بيروجيا وُصف بأول لوحة مستقلة لرافاييل حسب مؤرّخ الفن جورجيو فاساري. اللوحى الرئيس الحيوي يصوّر تتويجَ العذراء مع شخصيات تبدو وكأنها في حوار متبادل—أسلوب متحرّك يختلف عن الأسلوب الأكثر هدوءاً لتلميذ معلّمه بيروجينّو.
اللوحة الآن مفككة إلى لوحة رئيسية وبريديلا محفوظين في متاحف الفاتيكان؛ والمعرض يجمع بريديلا الرسم مع دراسات ورسوم تحضيرية ونماذج مستعارة من مجمّع الملكي في وندسور، والمتحف البريطاني، وباليه دي بو-آر في ليل، واللوفر. تُظهر صفحتان من دراسات لِـليل كيفية تخطيط رافاييل لتقصير رأس الرسول توماوس الموضوع في السجل الأسفل من اللوحة وهو يمسك رِباط العذراء، كما لعب على ظهر إحدى الصفحات بأفكار مختلفة لرداء أحد الرسل (على الأرجح يعقوب).

العذراء والطفل جلوساً مع القديسين (مذبح كولونا) (حوالي 1504)
مذبح كولونا واحد من أربعة مذابح كبرى صنعها الفنان في بيروجيا بين 1504 و1508، وهي سنوات طوّر فيها قدرته على تركيب مجموعات شكلية هائلة، وإتقان ألوان الزيت، وخلق تناغم لوني. كُلف المذبح لراهبات مسنات من سانت أنطونيو دي بادوفا ليُستخدم في مصلاهن الخاص.
كان المذبح يتألف في الأصل من أجزاء متعددة—لوحة رئيسية، بريديلا بعدّة لوحات صغيرة، وزوجان من القديسين على الجانبين—لكنها فرّقت في ستينيات القرن السابع عشر. اللوحة الرئيسية ونافذة نصف‑الدائرة وصلت إلى مجموعة الميت عام 1916 كهبة من المصرفي ج. بيربونت مورغان. للمرة الأولى سيُعاد جمع لوحات البريديلا الصغيرة من مجموعات في غاليري الناشيونال بلندن ومتحف إيزابيلا ستيوارت غاردنر ببوسطن مع النافذة الموجودة في الميت، بينما سيُستعار القديسان الجانبيان (أنطونيوس من بادوفا وفرانسيس الأسيزي) من معرض دولويتش بلندن. رؤية المذبح ككل تكشف كيف صوّر رافاييل الأجسام بمقياس موحّد بين اللوحة والنافذة—a أمر لم يكن سائداً عند فناني أومبريا السابقين.

العذراء في المرج (1505–1506)
خلال إقامته في فلورنسا استكشف رافاييل تركيب الشخصيات على هيئة هرميّة ربما متأثراً بتكوينات ليوناردو دا فينشي. «العذراء في المرج» مثال على ذلك، والمعرض يجمع عدة دراسات تحضيرية تُظهر اختيارات مختلفة للوضعيّات. يضم ورقة مزدوجة الوجه من ألبيرتينا في فيينا محاولات رافاييل لترتيب مريم مع المسيح الطفولي ويوحنا المعمدان الطفولة.
ولأول مرة تُعرض معاً دراستان تحضيريتان مهمتان كانتا ربما على نفس الورقة: إحداهما في الأشموليان بأكسفورد تُظهر الاستخدام النموذجي لنموذجٍ منحوت لتقويم تأثيرات الضوء، والأخرى بالطباشير الحمراء في مجموعة الميت التي تقارب التكوين النهائي.

عذراء ألبا ـ العذراء والطفل مع يوحنا المعمدان الصغير في منظر طبيعي (حوالي 1509–1511)
شغّل رافاييل هذه التондо الدائرية أثناء وجوده في روما، واللوحة لا تزال تحوي غموضاً حول من تكفّل برعايتها. تُظهر العذراء والمسيح الطفلي الذي يحاول اقتناص قصبٍ صليبٍ من يوحنا المعمدان الطفولي—رمزية لانتصار القيامة. تتسم الشخصيات بجسدية نحتية وتتكيف بشكل مريح مع إطار التондо الدائري.
المعرض يجمع اللوحة (المحفوظة في المتحف الوطني للفنون في واشنطن) مع ورقة مزدوجة الوجه من باليه دي بو-آر في ليل تُبيّن كيف استخدم رافاييل مساعديه في الورشة نموذجاً للعذراء وجرّب وضعيّات مختلفة حتى استقر على تشكيل مناسب للإطار الدائري؛ وعلى وجه الورقة يظهر يوحنا وهو يقدّم للمسيح حملاناً مبطّنة بدلاً من القصب الذي ظهر في النسخة النهائية.

العذراء والطفل مع رافاييل وتوبياس والقديس جيروم (مدونا السمك) (1512–1514)
العمل المعروف باسم «مدونا السمك» نسبةً للسمكة التي يحملها توبياس في المقدّمة هو عملٌ يحتاج إلى مزيد من الدراسة، بحسب بامباخ. العذراء والمسيح الطفلي يظهران متفاعلين مع القديسين المحيطين بهما، رغم فاصل القرون بينهما. أنجز رافاييل العمل بمساعدة ورشته لكنيسة سان دومينيكو ماجوري في نابولي؛ واللوحى، المقرض من متحف برادو في مدريد، سيُعاد ربطه بدراسة تحضيرية من أوفيزي في فلورنسا وموديلّو من المتاحف الوطنية في إسكتلندا.
في رسم الأوفيزي نرى رافاييل يتدرّج في مستوى التفاصيل ويلعب بأفكار متعدّدة مستخدماً مساعدين يُجابَهُون في الاستوديو—فترى شاباً قبّعياً بمثابة بديل للعذراء، وبدلاً من طفل حقيقي يمسك ذلك الشاب شكلاً غير مُعرّفٍ سيصبح لاحقاً يسوع الطفل. كانت موضة المقعد مائلة في هذه المقاربة الأولى قبل أن يتبع رافاييل العرض الأمامي في النسخة النهائية. لاحقاً، وفي موديلّو قريب من النسخة النهائية، أضاف ستاراً خلفياً ينساب بزاوية دراماتيكية ليمنح المشهد ديناميكية أكبر.

نشوة القديسة سيسيليا مع القديسين بولس ويوحنا الانجيلي وأوغسطين ومريم المجدلية (1515–1516)
بعد أن رسم رافاييل هذا المذبح للمذبح العالي في كنيسة مكرّسة للقديسة سيسيليا ببولونيا، صار العمل محط أنظار الفنانين وزوَّار الأدلة الفنية المبكرة. بناءً على طلب إحدى راعاته القلائل، إلينا دوغليولي دالّ’اوليو، قدم رافاييل تصوراً حالماً ومفعماً بالعاطفة لرفع سيسيليا نحو السماء.
من زاوية التصميم تعامل رافاييل مع تحدّي إدخال دراما ضمن تركيب بسيط نسبياً. يتضح تفكيره الإبداعي حين تُؤخذ اللوحة (المعارة من بيناكوتيكا نازيونالي في بولونيا) مع رسوماته التحضيرية المعروفة: أول رسالة عرضية منتيهة من بيتيت باليه في باريس تُظهر تباعداً أولياً في الشخصيات، بينما دراسة الطباشير الحمراء من متحف تيلرز في هارلم تُقدّم شخصية بولس اليسارية بشكل مختلف جذرياً—تعديلان يبيّنان كيف حول رافاييل تصوراته الأولية إلى تكوين أخير متماسك وحيوي.