معرض سي إيه إيه إم يستعرض ماضي وحاضر ألتادينا الفني

«أنشودة لألتادينا: الإرث الفني الأسود» — عرض في متحف كاليفورنيا للأمريكيين من أصل أفريقي في لوس أنجلوس

في الأشهر الأولى من هذا العام، احتفت العناوين الصحفية بمرارة بالخسائر الجسيمة التي خلّفها حريق إيتون في ألتادينا — مجتمع غير مُدرَج حكوميًا له جذور تاريخية بين السكان السود في وادي سان غابرييل بمقاطعة لوس أنجلوس. ومع ذلك، وبعيدًا عن دمارٍ لا يُحصى، بقيت هناك مجتمع حي من الفنانين؛ وإبداعهم الصامد هو محور معرض «أنشودة لألتادينا» الذي نظمته القيم المستقلة دومينيك كلايتون في متحف CAAM. يستدعي المعرض الأرض والذاكرة ليضع في مركزه حيوية أجيال الفنانين السود الذين اتخذوا من ألتادينا موطنًا لهم.

عند مدخل المعرض، تَستقبلك لوحة جداريّة مكوّنة من صور تحاكي حياة ألتادينا قبل حريق إيتون: إلدردج كليفر وعائلته عام 1977 في منزل والدته، ريا روبرتس-جونسون وأصدقاءها في حفلة تخرّج ثانوية جون موير عام 1999، واجهة متجر ألتادينا للمواشي على شارع لينكولن عام 2005، كاليِتو وكارلو سانت جوست بجانب شجرة خوخ منزلهما عام 2022، ومشاهد مجتمعية أخرى ثمينة. تبدو هذه المجموعة في نظرة أولى نابضة بالحنين، لكنها تؤسّس المعرض في جسد تاريخ هذا المكان.

على طول جدار واحد، تمتد أعمال ثلاث أجيال من عائلة دافيس كنموذجٍ للعائلة الفنية في ألتادينا. ثم تتجمع أعمال لفنانين مرتبطين بالنسيج الإبداعي المحلي — من تشارلز وايت وبيتي سار إلى دومينيك مودي ومارتين سيمز — لعرض شبكة العلاقات والولاءات الفنية المحلية. المعرض، الحسيّ والدافئ في آنٍ معًا، يرسم صورة قوية للراحة الهادئة والألم المتوارث في الحياة الأمريكية السوداء، من خلال عدسة هذه الجيّنة الخضراء شمال شرق وسط مدينة لوس أنجلوس.

تقول كلايتون إن الكولاج يوفّر وسيلة لعرض حياة مُفعمة ومُكتملة صاغها سكان ألتادينا لأنفسهم «لا لعرض الدمار، فقد شاهدناه بما فيه الكفاية في الأخبار». يبرز الجداريّ كيف كانت ألتادينا «ملاذًا»، ويؤطّر ما كانت تعنيه هذه الحي الخارجي لعددٍ كبير من الناس.

طُرِحت الأعمال داخل المعرض بطريقة تُبرز الروابط بين الفنانين؛ فشُبّه تشارلز وايت بــ«سلف المعرض» لوجود روحه القوية في ألتادينا، وأُقِيمت أعماله قرب أعمال لا مونت ويستمورلاند وجون أوتربريدج الذين كانوا، بحسب كلايتون، أصدقاء ومناصرين لبعضهم. إلى جانبهم، أعمال دومينيك مودي التي كان استوديوها قريبًا من منزل ويستمورلاند، ما يُكسب التنظيم إحساسًا بالتواصل والتماسك داخل المشهد المحلي.

حرصت كلايتون أيضًا على أن يعكس المعرض الطيف الكامل لمساهمات ألتادينا الإبداعية، لا على مستوى الفنون البصرية فحسب، بل الموسيقى والسينما والأدب أيضًا. ومن بين صادرات ألتادينا الأدبية البارزة أوكتافيا باتلر؛ وقد أعار مكتبة «أوكتافيا بوكسلف» المحلية مواد للعرض في المعرض.

تاريخيًا، ومنذ الأربعينيات وفي سياق هجرة السود الكبرى الثانية، أصبحت ألتادينا واحدة من النادر الأماكن في غرب الولايات المتحدة حيث أمكن للعائلات السوداء امتلاك أراضٍ، ما أسهم في تحوّل الحي إلى طبقة متوسطة مزدهرة. محاطة بالطبيعة، شكلت ألتادينا ملاذًا للفنانين السود الذين وجدوا فيها منبعًا متجدِّدًا للإلهام. وتروي كلايتون، التي نظّمت استجابات محلية لدعم مجتمع الفنانين هناك والحفاظ على أعمالهم، أن هذا الجوّ ولد نهضةً إبداعية؛ مكانًا للعمل «من منطلق سلام، مع سقفٍ فوق الرأس وأرض ومساحة وطبيعة تحيط بك».

تتخذ الأرض محورًا لعدة أعمال في المعرض؛ فـAmerican Artist وليز كريمزون وGrandfather يقدّمون تأملات في البيئة الطبيعية الهادئة لكنها مُغيِرة الطبع. مثالًا على ذلك، فيلم American Artist الذي يقارب سبع دقائق بعنوان The Arroyo Seco (2022)، ينسج تاريخًا طبيعيًا وسلطويًا واجتماعيًا لحوض مياه ألتادينا، حيث التقى وتصارع جيوب سكانية متنوعة عبر الأجيال. وفي عملها Mushroom Understory (2018)، ترسم كريميزون تفاصيل دقيقة لجنسٍ فطري ينمو في مسارات المنطقة.

على نحو آخر، يقدم فيلم Grandfather لعام 2017، The Sporadic Nature of Self، تصويرًا عاطفيًا أكثر: شخصية مقنعة تتنقل بشكل مفاجئ ومتقطع عبر الشجيرات والمجاري المائية والمرتفعات — منطقة اخترقها الفنان لتكشف له «عالمًا شاسعًا يتجاوز مداركِي المباشرة»، كما يذكر تعليق على أحد الملصقات.

كما تعالج الأرض ما تَرَكَه الحريق وراءه في أماكن كانت حبيبة؛ لوحات مائية لكيني «أرتس» ديفيس تُصوّر شوارع وأعمالًا محلية قبل وبعد، بينما تعيد قطعة تجريبية مطاطة من ابنته كانتُراه دافيس، بعنوان Altadena (2005)، خريطة قديمة للمنطقة مستخدمة أصباغ طبيعية ومُطبعة بغبار طيني من فناء بيتها. ويُحيي سام بايس بقايا ما وجده في الرماد في عمل تركيبي بعنوان From the Ashes (2025)، يتضمن كورنيتًا محترقًا نجا جزئيًا من لهيب أستوديو الموسيقار جويل تايلور.

ورغم إدراك كلايتون لحجم الخسارة، قرّرت ألا تضع في المعرض أعمالًا تُظهر الحريق ذاته أو ما يثير صدمةً يصعب هضمها في تلك اللحظة. بدلاً من ذلك، اختارت قطعًا تعكس ذاكرات ألتادينا، ومحاور الحياة الأمريكية السوداء، وتأملات في الأسرة والمجتمع، وت manifestações الإرث الفني الأسود لألتادينا بطرق متعددة.

(ملاحظة: كُتِبَت كلمة “الفنانيين” عن غير قصد بدل “الفنانين”) إحدى الأعمال البارزة في المعرض لوحة بعنوان I Just Missed Yew (2019) للفنانة كريستينا كورلز، التي استقرت في ألتادينا منذ ست سنوات. الشخصيات المجردة في اللوحة، المتلاصقة على امتداد جدار حجري، تقدم تصويرًا لِـ«الطبيعة المتناقضة للهوية» — تصور تعمّق لدى الفنانة أثناء بنائها منزلاً في ألتادينا، تلك «المجوتمع الجميل حيث خلّاقية التنوّع والجمال قد ربت وألهمت أجيالاً من الفنانين»، كما عبرت.

من زاوية تاريخية أوسع، يبرز عمل جون أوتر بريدج REVIEW/54-Outhouse (2003)، مرحاض ريفي مفصول بقطع كولاج ومختلط الوسائط يتضمّن صورًا من احتجاجات حقبة الحقوق المدنية. يُذكرنا أوتر بريدج بأن تاريخ التضامن الجماعي للأميركيين السود في مواجهة التمييز العنصري ليس ببعيدٍ كما قد نفترض.

على امتداد المعرض نسّق المنظمون أعمالًا تفتح حوارات عابرة للأجيال. في بورتريهات كينتوراه ديفيس وتشارلز وايت تظهر درجة الانتباه للتفاصيل في وجوه الجالسات والجالسين. وفي أعمال التجميع يبرز عبقرية رقيقة في الجمع بين مواد متباينة: مثل عمل سولا برموديز-سيلفرمان Decadence (2024) الذي يجمع قواعد نعوش خشبية، علكاً ممضوغًا، وسكر إسومالت مُنخر بالحشرات، ليشبه لوح كيّ، أو التركيب التعاوني لبيتي سار وأليسون سار House of Gris Gris (1989)، الذي يدعوك لدخول كوخ خشبي غامض يبدوانه خارج زمانه بالكامل.

لحفّات الحنين والدفء مكانتها أيضًا: بطانيات ميلدريد «بيجي» ديفيس ولوحات الزيت لماركوس ليزلي سنجلتون تستحضران نوستالجيا حميمية لأوقات أمريكية سوداء. لوحة ديفيس Feathered Star (2008) المصنوعة من قماش زهري ناعم ومزخرفة بأنماط متنوّعة وأشرطة أغمق، تنقلك فورًا إلى دفء صالونات الجدات السودّ. أما عمل سنجلتون Razor (2024) فيمنحنا لقطة من مراهقة سوداء: أقرباء صغار على الرصيف أمام بيت الجدة، بسكوترات وكرة سلة وأحذية جوردان، تنبض بالحياة اليومية. تجمع هذه الأزواج بين جوانب إنتاج فني أسود تتناغم مع طرائق وجود أجدادية، تنظر إلى الخلف وتدعو إلى الأمام — بلا انقطاع.

الروابط العائلية تتجلّى بأوضح صورة في قطع الدمى المحورية للمعرض: A Family Treasure Found (2002) لدومينيك مودي، ثلاث تماثيل شبيهة بالفسيفساء مُركّبة من خشب وزجاج ونحاس وخزف. أضافت مودي إليها مجموعة من الأشياء المتفرقة: تماثيل صغيرة، دمية مُعاد تركيبها، صور عائلية، خرائط، ومجموعات صيني قديمة. شجرة العائلة هذه تحتضن حياة كاملة — الطرق التي سلكوها والآثار التي تركوها. خلف هذه التماثيل تحجز مودي مكانًا لثمانية من إخوتها، إذ تعرض على شرفهم لوحات وواحدة لنفسها؛ كل لوحة مُخصّصة ببصمة ظل كل فرد، ما عدا لوحة واحدة تُركت فارغة بسبب وفاة ذلك الشقيق في الطفولة. عند قدمي كل ظلّ كتبت مودي تعليقًا شخصيًّا؛ تعليق الأخ رقم 4 «الاسم غير معروف»، على سبيل المثال، كتب عليه: «الذي تُرِك ليعتلي السياج بين عالمين».

شرعت كلايتون في أبحاثها للمعرض بعد أسابيع من احتواء حرائق الغابات، فاطلعت على مجموعة متحف كاليفورنيا للأفارقة الأميركيين الدائمة، وحددت أسماء فنانين أمثال وايت، سار ووستمورلاند الذين تربطهم جذور تاريخية بألتادينا. توسّع سجل الأعمال مع اكتشاف فنانين بدأوا بالفعل في صناعة أعمال جديدة ردًا على الحرائق، سواء من بقايا أعمالهم أو أعمال جديدة كليًا. جرت عملية استقصاء الأعمال بصورة عضوية عبر التوصيات المتداولة من فنان إلى آخر؛ فعلى سبيل المثال، ربطت كينتوراه ديفيس بين اسم فنان وآخر حتى جاء دور الكابتن جيمس ستوفال الخامس الذي يعرض لوحته Blooming Duality (2024)، التي تصوّر رجلين متقابلين بوجوه تنبت منها أزهار باللون الأبيض. «المسألة كانت في الحقيقة عن من هو متاح، ومن يمكنني الوصول إليه، ومدى السرعة التي يمكن إنجازها بها»، قالت كلايتون.

«أود تو ’دينا» يعمل كوعاء للذاكرة الجمعية التي يحتفظ بها هذا المكان، وهو ما يتماهى مع مهمة المتحف، كما قال كاميرون شو مدير متحف كاليفورنيا للأفارقة الأميركيين: مهمتنا هي حفظ التاريخ والثقافة السوداء — ليس فقط من منظار استرجاعي، بل في الحاضر أيضًا. وهذا يعني أن علينا التحرك بسرعة عندما تكون أماكننا ومساهماتنا مهددة، وأن نكون مقصودين في اختيار القصص التي تُروى ومن يوضع في المركز. «أود تو ’دينا» تذكير بما هو معرّض للخطر.