أعلن «آرت بازل باريس» أنه سيغلق أبوابه خلال عطلة نهاية الأسبوع قبل الاحتجاجات المقررة يوم السبت، لكن هذا لا يعني أن كل المعارض المصاحبة ستتوقف. فقد قررت عدة معارض فنية مستقلة، على الأقل في الوقت الحالي، أن تستقبل الزوار طوال العطلة أو جزءاً منها، مع متابعة تطور الوضع الاجتماعي والسياسي في المدينة عن كثب.
حتى مساء الخميس، أكد معرضا «آسيا ناو» و«باريس إنترناسيونال» أنهما سيواصلان العمل وفق الخطط المعلنة حتى 24 أكتوبر. وقال العارضون في «أوف سكرين» إنهم تلقوا تأكيداً رسمياً بأن المعرض سيبقى مفتوحاً حتى الأحد 25 أكتوبر، في حين لم يرد المنظمون على طلب تأكيد حتى وقت كتابة التقرير. كما أعلن «أوتسايدر باريس» أنه ينوي البقاء مفتوحاً حتى الأحد مع تكييف خططه بحسب تطور الظروف.
أما «بوست فير»، الواقع في مبنيين متجاورين في حي الماريه، فقال إنه سيفتح أبكر من المعتاد، عند الساعة العاشرة صباح السبت، وسيغلق عند الواحدة بعد الظهر بدلاً من المساء. ولم تكن معارض أخرى قد ردت على طلبات تأكيد خططها لعطلة نهاية الأسبوع حتى وقت كتابة التقرير.
وقال روبرت هيلد، من الغاليري الذي يحمل اسمه في ولينغتون بنيوزيلندا ويشارك في «بوست فير»، إن إغلاق المعرض قبل بضع ساعات هو قرار مناسب في ظل حالة عدم اليقين، مضيفاً أنه راضٍ جداً عن سير المشاركة، وأن السلامة يجب أن تأتي أولاً. ويعرض هيلد أعمالاً ورقية معاصرة وتاريخية للفنانة المستقلة سوزان تي كاهورانغي كينغ، التي كتبت عنها «نيويوركر» مؤخراً إنها قد تكون، في الخامسة والسبعين، أعظم فنانة حية في نيوزيلندا. وأشار إلى أن الأعمال تحمل طاقة جسدية قوية ومباشرة، وهو أمر لافت بالنظر إلى أنها توقفت عن الكلام في سن الخامسة. وتتراوح أسعار الأعمال الورقية بين 8 آلاف و16 ألف دولار.
هذه هي النسخة الأولى من «بوست فير» في باريس، بعد تأسيسه في لوس أنجلوس عام 2025 على يد كريس شارب. ويضم المعرض 35 غاليري من 15 دولة، ويصف نفسه بأنه بديل محدود الدعوات، صغير ومصمم بعناية، لنموذج المعارض الفنية التقليدي. لا تمتلك الغاليريهات أجنحة منفصلة، بل تعرض فناناً أو اثنين في مساحات مفتوحة، وقد تشغل المساحة الفنية جداراً واحداً فقط. ويبدو المكانان أنيقين ومضاءين جيداً؛ أحدهما قصر يعود إلى القرن السابع عشر بأسقف حجرية مقوسة في الطابق السفلي، والآخر مبنى بأسلوب الآرت ديكو في الجانب الآخر من شارع دو تامبل.
وقال شارب إن يوم المعاينة الأول، الاثنين، كان مزدحماً بشكل استثنائي، إذ استقبل المعرض نحو ألف شخص، وإن ذلك تجاوز توقعاته تماماً، على الرغم من احتجاجات عطلة نهاية الأسبوع السابقة. وأضاف أن الناس عموماً متحمسون جداً لوجودهم في باريس. كما لاحظ أن هواة الجمع يتصرفون على نحو أكثر تروٍّ؛ فهم يريدون معرفة المزيد عن العمل وسيرة الفنان، بصرف النظر عن السعر، وهو ما يقدّره لأنه يدل على جدية الاهتمام وعدم التفكير في إعادة بيع الأعمال بسرعة. وقال إن الإيقاع الأبطأ والتفكير الأكثر تأنياً أمر إيجابي.
ويقدّم غاليري «نوناكا هيل» في لوس أنجلوس مجموعة لافتة من أعمال الفنانة اليابانية ساواكو غودا (1940–2016)، بينها لوحات بوب تظهر فيها آثار البخّاخ، وطبعات دقيقة بالتصوير الناسخ لأسماك ذات عيون برموش طويلة. وتُعرض هذه الأعمال إلى جانب منحوتات خزفية معلقة للفنان الياباني كينتارو كاواباتا (مواليد 1976)، لها إحساس بحري أو فضائي، وتجمع بين عناصر هيكلية ولا فقارية، بألوان جذابة وطين مصنوع بتفاصيل دقيقة.
وقال رودني نوناكا هيل إن الغاليري التقى أشخاصاً رائعين لا يمرون عادةً بلوس أنجلوس وكيوتو، فكان اللقاء جميلاً ورابطاً بينهم. وأضاف أن المبيعات كانت كافية والروح جيدة على الرغم من التشتيت، وأن أهل الفن أثبتوا أنهم جسورون.
وفي «باريس إنترناسيونال»، قال بعض التجار إن عملاءهم وعدوا بزيارة نسخة هذا العام في موقعها الجديد شمال شرق المدينة، لكنهم وجدوا صعوبة في إيجاد الوقت. ومع ذلك، قال معظمهم إن المبيعات كانت جيدة في الجزء الأول من المعرض.
ومن بين العروض القوية التي جمعت بين أعمال تاريخية ومعاصرة، عرض غاليري «باركر» لوحات مركّبة لثورنتون دايل (1928–2016)، ومنحوتات تيجان خزفية وكولاجية لفنانة منطقة الخليج سحر خوري، بأسعار تتراوح بين 8 آلاف و75 ألف دولار.
كما تُعد الأعمال الجديدة للفنانة البريطانية إيمي بارو في غاليري «كيت ماكغاري» من الاكتشافات المهمة. ترسم بارو على الزجاج أو المعدن، ثم تنقل الطبعات إلى قماش قطني غالباً ما تخيطه وتعيد الرسم عليه. وتعرض حالياً أعمالاً في مساحة «كامبل لاين» الفنية في اسكتلندا، بأسعار تتراوح بين 4500 و12500 جنيه إسترليني.
ورغم أن الاحتجاجات غير متوقعة قرب موقع «باريس إنترناسيونال» يوم السبت، قال غاليري «ديرويون» إنه فضّل الإغلاق مبكراً مساء الجمعة لضمان سلامة الموظفين والأعمال الفنية مع تنقل الناس من وإلى المعرض. وقالت مديرة الغاليري ماريون كواندو إن المعرض سار جيداً، مع مبيعات لوحات ومنحوتات لأليكس فوكستون وماتيلد ألبوي.
وأضافت كواندو أنهم يشعرون بأن غالبية هواة الجمع الذين كان يمكن أن يزوروهم قد جاءوا بالفعل، ومع احتجاجات السبت والخوف الذي أحدثه إغلاق «آرت بازل»، لا يعتقدون أن كثيرين سيرغبون في الحضور. وأشارت إلى أنها نفسها بقيت محاصرة داخل الغاليري الواقع في وسط المدينة السبت الماضي بسبب الغاز المسيل للدموع والاشتباكات مع الشرطة القريبة. وقالت إنها قلقة بالمثل من أن الموظفين الذين لا يسكنون قرب المعرض قد يجدون صعوبة في مغادرة المكان عند نهاية اليوم.
أما «أوف سكرين»، فهو مثل العام الماضي في كنيسة شابيل سان لوي دو لا سالبيتريير الواسعة التي تعود إلى القرن السابع عشر في الضفة اليسرى، قرب نهر السين. وهو ليس قريباً من الاحتجاجات المخطط لها، كما أنه يقع داخل أرض مستشفى كبير، ما يمنحه حماية ويبعده عن الشارع.
ويكرّم المعرض هذا العام، المخصص للصور الثابتة والمتحركة، الفنانة آنا مينديتا عبر عرض خاص لأفلامها تحت القبة الكبيرة. ومن العروض التي تستحق المشاهدة ما يقدمه غاليري «ماكس هيتزلر»، ويضم فيلماً غريباً وجاذباً بعنوان «حياة في يوم» (2021–2023)، يوصف بأنه «سيرة ذاتية خيالية»، وقناعاً يدوياً للفنان رينوس فان دي فيلده، الذي يتخيل نفسه يسافر حول العالم ليلتقي أبطاله الفنيين أو يتصرف كالفنان الذي يتمنى أن يكون. ولدى فان دي فيلده أيضاً أكبر معرض له في مؤسسة أميركية حتى الآن، بعنوان «العشاء»، يُعرض في مارفا بولاية تكساس حتى 6 ديسمبر.
وفي مساء الخميس، أعلن الغاليري فوزه بجائزة «كولتيش إكس أوف سكرين» لأفضل عرض فني. وقال ممثل الغاليري إن التواجد في مكان استثنائي كهذا، مع تركيز أكثر إحكاماً على التنظيم، كان أمراً مثيراً حقاً. وأشار، مثل عارضين آخرين، إلى أن كثيراً من القيمين والمتاحف الدولية كانوا قد زاروا المعرض بالفعل.
ويضم «باريس إنترناسيونال» 54 غاليري دولياً، مع حضور قوي هذا العام لغاليريهات من إسبانيا وأميركا اللاتينية وكوريا الجنوبية، ويهدف أيضاً إلى بيئة أكثر تنظيماً وأصغر حجماً وأسهل في الوصول. وقالت مديرة المعرض سيلفيا أمون إنهم قلّصوا الحجم عمداً هذا العام، وإنهم يسعون دائماً إلى ذلك لأنهم يرون أن الصيغة الأكثر إحكاماً هي الأفضل، مؤكدة أن ذلك ليس بسبب ضعف الطلب بل هو خيار مقصود.