مع افتتاح موسم الفن الخريفي صالات نيويورك تواصل تفاؤلها العنيد

ملاحظة المحرر:
نشرت هذه المادة في النشرة الإخبارية المتخصصة بشأن سوق الفن والمنظور الأوسع. للاطّلاع المستمر على النسخة الأسبوعية، رجاء الاشتراك في القناة المختصة.

في وقت سابق من هذا العام افتتح ماثيو بوريسيفيتش، مؤسس معرض Bank في شنغهاي، فرعاً مؤقتاً استمر ستة أشهر في لوور إيست سايد بنيويورك، ساعياً لعرض برنامج المعرض أمام جمهور جديد. بدا التوقيت ملائماً معه: نشاطات مؤسسات معنية بالفن الآسيوي، افتتاح متحف المتروبوليتان لمعرض يعيد قراءة الشينوازريّة من منظور نسوي واشتمل أعمالاً لفنانة من طاقم Bank، إضافة إلى افتتاح فرع نيويورك لاسم معروف من هونغ كونغ. البداية كانت حارة واستقبال الوسط الفني المحلي كان ودوداً، لكن مع تحوّل الربيع إلى صيف شهد بوريسيفيتش تراجع السوق أمام أعينهم.

«حتى في المدة القصيرة التي قضيناها هنا شعرت بتغير ملموس»، قال ذلك في منتصف أغسطس في مقهى قريب من مقر المعرض بعد أن سلّم مفاتيح المكان إلى التاجرة ناتالي كارغ التي أمضت معظم السنة في إجازة. في البداية كان الشعور السائد أن هناك صعوبات ولكن جامعين مخلصين مستمرون في الدعم، ثم تحوّل الوضع فجأة إلى «هؤلاء الجامعون لم يعودوا موجودين».

كان الصيف صعباً على عالم الفن: مرحلة ما بعد بازل التي عادة ما تكون هادئة شهدت إفلاس بعض صالات عرض كانت توصف بأنها راسخة، إلى جانب تراكم دعاوى قضائية عالية الصوت وإلغاءات معارض. شكلت هذه الإغلاقات والدعاوى والإلغاءات الدليل الأكثر بروزاً على سوق مضطرب. مع ذلك، ومع قدوم الخريف، تتبنّى الصالات استراتيجيات مختلفة فيما يخص المعارض التجاريّة والإنتاج المعرفي والتواصل مع الجامعين — بمعنى آخر، هي تحاول إيجاد طريق للمضيّ قدماً.

«لكل قطاع دورات وصعوبات دورية، تحديات خارجية وداخلية»، قالت ماري ساباتينو، نائبة رئيس غاليري لو لونغ & كو في نيويورك وباريس. «أعتقد أن الخارجي والداخلي يلتقيان الآن، والناس تتساءل: كيف ندير الأعمال في هذا المناخ؟ يجب أن نتغير».

بعض العوامل أشبه بالطقس — خارجة عن السيطرة ووجوب التحمل. من وجهة نظر تاجر قديم في تشيلسي، جاك شينمان، كان لتصاعد حرب التعريفات الجمركية أثر كبير. وفق تقييمه، كان سوق الفن يحرز تعافياً حقيقياً حتى إعلان التعريفات في فبراير الذي زعزع الاقتصاد العالمي.

«لديّ كثير من العملاء الكنديين»، قال شينمان. «من منطلق مبدئي لا يأتون إلى هنا. هذه الأمور تلحق بنا في النهاية، وهذا يقلقني لأنه خارج سيطرتنا. لكننا نواصل عملنا؛ نستمر لأننا نؤمن بما نفعل ونحب الفن ونعتبر الفنانين ذوي أهمية».

اعدة ضبط المعارض

السوق الراهن يميّز بين من يديرون أعمالهم بحكمة ومن لا يفعلون، أو على الأقل يكافئ من تصرّفوا بضبط ذاتي. «الوقت للحرص ومراجعة كل معرض وكل بند من مصاريف المعارض والسفر والترفيه»، قال التاجر ألكسندر غراي، مشيراً إلى أنه يجري تدقيقاً في كل بند في الميزانية، رغم أن هذه العادة تعود إلى ما قبل تدهور السوق الحالي، وهي نهجهم منذ إتمامه برنامج إدارة للأعمال الصغيرة بعد تأسيس معرضه عام 2006.

بوريسيفيتش، بعد مشاركته في ثمانية معارض هذا العام، اتخذ قراراً صعباً بسحب Bank من معرض Art Basel بميا ميامي. كان ذلك ضربة لاعتزاز أي صاحب معرض بعد سنوات من العمل للدخول إلى معرض من الطراز الأول، لكنه شعر بأنها الخطوة الصحيحة للغاليري. من الآن فصاعداً لن يشارك Bank في المعارض «فقط للمشاركة»، بل سيختار المناسب منها بناءً على مشروع يستدعي ذلك.

كمثال، أشير إلى مشاركة المعرض في Armory Show العام الماضي حيث عرض عملين منحوتين كبيرين من المايلار أوفى لمرحلة التسعينيات أثناء أزمة الإيدز للفنان أوليفر هيرينغ؛ أعمال مبكرة مهمة كان من المناسب عرضها في نيويورك لارتباط الفنان الطويل بالمدينة، وقد اقتنتها مؤسسات متحفّية لاحقاً.

التاجر المخضرم جيمس كوهان يشارك هذا العام في Armory Show بعرض جماعي يترأسه تمثال ضخم لكينيدي يانكو ضمن البرنامج العام للمعرض. كما سيذهب إلى باريس في أكتوبر لكنه لن يشارك في Art Basel؛ بدلاً من ذلك سيقيم معرضاً مؤقتاً في حي الماريه مع عرضين منفردين لإلياس سايم وكيلّي سينابا ماري.

«المعارض باتت، بشكل متزايد، فعاليات ليوم واحد»، قال كوهان معلناً سبب قراره: نحاول التميّز عن الصخب وإتاحة مكان يذهب إليه الناس.

شينمان ظلّ يحصر نشاطه في نسخ Art Basel الرئيسة في بازل وباريس وميامي بيتش.

«أشعر أن المعارض بدأت تفقد جدواها كنموذج تقليدي»، ختم شينمان. «هناك عدد كبير جدًا منهم، والمنظمون يتظاهرون بالاهتمام بالصالات، لكن بصراحة نحن موجودون فقط لنُنظّم المعرض وندفع المال. هم يحصلون على الباب.»

شينمان مُنصبٌّ اهتمامه على المساحة الجديدة التي افتتحها هذا العام في مبنًى من القرن التاسع عشر في تريبيكا، بتكلفة تقارب 18 مليون دولار وبمساحة تبلغ نحو 20 ألف قدم مربعة. تطوّر هذا الفضاء استُلهم مباشرة من تجربته مع «السكول» في شمال ولاية نيويورك، التي افتتحها قبل أكثر من عقد؛ هناك نجح المعرض في استضافة عروض واسعة النطاق بوتيرة أبطأ مما هو مألوف لدى الصالات التجارية. في تريبيكا، سيفتتح يوم الجمعة معرض «I Am Many» لأعمال هانك ويليس توماس الذي يستعرض إنتاجه في السنوات الخمس الماضية. سيبقى المعرض مفتوحًا لمدة شهرين — مدة غير معتادة لصالات العرض، لكنها ستصبح نموذجًا شائعًا في المكان الجديد الذي أنشأه شينمان.

خفض النفقات الثابتة وإيجاد جامعين جدد

على بُعد رحلة تاكسي قصيرة، كان غراهام ويلسون، مؤسس غالري Swivel في تريبيكا، يرتدي قميصًا داخليًا أبيض وقفازات عمل، يعمل جنبًا إلى جنب مع فنانِه سيمون بنيامين. كانا يكملان لمساتهما النهائية على عمل Tidalectic No. 1 (2025)، تمثال من الراتنج يزن نحو 700 رطل مصاحب لعمل فيديو ثنائي القناة. التركيب معروض هذا الأسبوع في قسم المنصات في معرض الآرموري، المخصّص للأعمال كبيرة الحجم.

«بنينا هذا معًا. أسبوع كامل من صب الراتنج»، قال ويلسون بفخر. «أشياء من هذا النوع لا تُنجز بمفردك.»

تأسس Swivel عام 2021 في بد-ستاي، ويشارك هذا العام في عشرة معارض بعد أن كان ستة فقط في 2024، ولا يخطط للتراجع في 2026. هذا الخريف وحده، سيكون المعرض حاضرًا في الآرموري، Untitled هيوستن، وUntitled ميامي. ويلسون يكاد دائمًا يعرض أجنحة منفردة في المعارض لأن ذلك، في رأيه، يبعث «ثقة» في فنانيه.

كلمة «ثقة» تلخّص جزءًا من شخصية ويلسون؛ وكلمة أخرى قد تكون «عناد». قبل عامين، عندما بدأ السوق ينعطف، نصح فنانيه — الذين لا يزال كثيرون منهم في العشرينات من العمر — بالتقديم للإقامات والمنح، وأكد لهم أنه لا عيب في القبول بوظائف جزئية إذا تعثّر بيع أعمالهم. وما رفضه تمامًا كان «الاستسلام لضغوط السوق».

«قررت، إن أغلقنا فلنغلق تمامًا. لكننا سنغادر واقفين على أقدامنا»، قال. «لن نرحل ونحن نفعل أشياء سخيفة.»

ثقة ويلسون يقوم خلفها عقلية مقامر، لكن أيضًا أخلاقيات عمل صارمة ورثها من بيئته العاملة الزرقاء في كنتاكي. Swivel عملية نحيلة يشبّهها ويلسون بسلسلة The Bear — المسلسل على FX عن طباخ شيكاغوي متوتّر. حتى وقت قريب، كان الفريق يتكوّن منه هو، مدير معرضه، ومعاون فنون جزئي. وفي يونيو انضمت أيدا فالدز، مؤسسة MAD54، وهي منصة تهدف إلى تنمية قاعدة جامعين جدد، كمديرة للمبيعات.

«لا أحتاج لأن أُمثّل أنني لا أقوم بكل وظيفة هنا. أملأ الشقوق في الجدران، أدهُن الجدران، أنظف الأرض، أمسحها، أنظف الحمام»، قال. «لماذا أحتاج لأن أمثّل أنني لا أفعل ذلك؟»

النحالة في الأداء قد تخفض النفقات التشغيلية، لكن نمو Swivel — الذي يقول ويلسون إن مبيعاته تضاعفت سنويًا منذ الإطلاق — يعزى على الأرجح إلى قرار ذكي آخر. معظم جامعيه دون سن الخمسين وجُدُد على عالم الفن. وعلى الرغم من أن ذلك استلزَم تعليمًا أكبر لهؤلاء الجامعين، إلا أنه يوفّر جدرانًا شاغرة كثيرة لملئها — وبضمنها حاجزًا جزئيًا ضد قاعدة المشترين التقليديين التي تراجعت مؤخرًا. ومع أن بعض الجامعين الراسخين اشتروا أعمالًا من المعرض، إلا أن Swivel كان دومًا مبنيًا على الفكرة القائلة إنه مع توسّع الفن ليصبح ظاهرة عامة أكثر من أي وقت مضى، ثمة فرصة كبيرة لإدخال مجموعات جديدة بأكملها إلى عادة الجمع.

فن جذب جامعين جدد ليس غائبًا عن هاربر ليفين، الذي يملك صالات في تشيلسي وإيست هامبتون — وبداية من الربيع المقبل — بانكوك. ليفين، الذي يدير أيضًا مكتبة وسط المدينة ومعرضًا شققًا في الحي الأعلى الشرقي، يؤكد أن بانكوك لن تكون ممارسة تجارية تقليدية. إذ يركّز على بناء ذراع ضيافة يدمج الطعام والعافية والتجارب اليومية مع العروض.

«نحن في عمل الحميمية والعمل الضيافي»، قال ليفين لـ ARTnews، واصفًا معارضه كمكان تُصبِح فيه اللقاءات ذات أهمية مساوية للمعاملة المالية.

هذه الفلسفة تشكّل كذلك طريقة إدارته للصالات الأقرب إلى موطنه. الولائم الباذخة والفعاليات المبهرجة مُهجّرة؛ أما التجمعات الأصغر والأكثر خصوصية فمفضّلة. يُفضّل أمسيات حيث الطعام بسيط، والجو عفوي، والناس يتحدثون فعلًا. الفكرة أقل عن التباهي وأكثر عن خلق بيئة يشعر فيها الجامعون والفنانون بأنهم مشاركون لا زبائن. يعلم ليفين أن العقبة الحقيقية للكثير من القادمين الجدد ليست السعر بل التصوّر — فالصالات قد تبدو رادعة، باردة، وبصراحة غير مرحّبة. يحاول مواجهتَها بفعاليات مؤقتة، وفعاليات في المكتبة، وغيرها من الأنشطة المفتوحة التي قد تجذب جمهورًا جديدًا. وبمجرد دخول الحضور، يلاقون الحديث وليس عروض البيع.

نظرة مخصّصة للجمهور غير المنخرط مسبقًا في عالم الفن تحرّك أيضًا فيرتشايلد فرايز، الذي افتتح Abri Mars في لووير إيست سايد في سبتمبر الماضي. فرايز — المصمم السابق للعلامات التجارية لدى آبل وسان لوران — يملك شبكة علاقات عميقة في عالم الموضة؛ لكنه وافد جديد إلى حقل الفن المعاصر، سريع التعلم ومتحفز. في يوليو أطلق معرضًا «دعويًا» مرتجلًا خلال عطلة نهاية الأسبوع الفنية في الولاية العليا، وبحلول أواخر أغسطس قُبل للمشاركة في نادا ميامي، وهو أول معرض رسمي له.

أبري مارس تفتتح الموسم بمجموعة بعنوان «One of One»، عرض جماعي يضم أعمالًا حميمة وشخصية في معظمها لفنانين بصريين اشتهروا عبر التصوير الفوتوغرافي في السياق الموضوي، من أمثال غراي سورنتي وماريو سورنتي وشانيكوا جارفيس. كما يضم المعرض أسماء راسخة في فن التصوير الفوتوغرافي مثل فيليب-لوركا ديكورشيا وباربرا إيس؛ الأول بموافقة ديفيد زويرنر، والثانية عبر غاليري ماجنتا بلاينز في الحي الصيني. يرى فرايز في هذا العرض «جسرًا» يربط بين عالمَي الموضة والفن، اللذين تصادما وتداخلتا بشكل متزايد خلال العقد الماضي.

«الكثير من الأشخاص الذين أعرفهم يعملون في فضاء الفن التجاري، ومع ذلك يبقى الفن التشكيلي مصدر إلهام لهم، ويرغبون في الانخراط في هذا العالم لكنهم لا يعرفون من أين يبدأون»، قال فرايز لصحيفة ARTnews. «الأمر مشوق أن تكون جزءًا من بناء قاعدة جامِعين جديدة كليًا.»

في المقابل، لم يسمع غوردون فينيكلاسن — الشريك المشارك في غاليري مايكل ويرنر — بأي نبوءات تشاؤمية عن تراجع اهتمام جيل الألفية أو الجيل زد بجمع الأعمال الفنية. خلال الأشهر الستة الماضية أمضى وقتًا طويلًا مع جامعين شباب. «هم بالفعل يريدون الحوار ويودّون أن يعرفوا لماذا يَستحق عمل ما انتباههم»، قال. هم أيضًا دقّيقو الذائقة؛ يذكر مثالًا لجامع شاب في لوس أنجلوس زار معرض فرانشيس بيكابيا لدى الغاليري نصف دزينة مرات قبل أن يقرر الشراء. «كان يعرف مادته، وكان مستعدًا لمنح الوقت لاتخاذ القرار الصحيح بالنسبة له.»

بالنسبة لماجنتا بلاينز، اتخذت الغاليري نهجًا ثابتًا ومصممًا على دعم فنانين ترى أن المؤسسات يجب أن توليهم اهتمامًا أكبر، مثل الفنان الهايتي الأمريكي بول جاردير، الذي يفتتح عرضه ما بعد الوفاة برمجة الخريف. يأتي هذا العرض بعد مسح حديث أُقيم في بيت ستويفزانت في مدرسته السابقة، كوبر يونيون.

«نحن فنانون»، قالت أوليفيا سميث وهي تشير إلى نفسها وإلى الشركاء المؤسسين كريس دورلاند وديفيد دويتش. «هناك بالطبع معايير أخرى للنجاح، لكننا وضعنا عددًا من الأعمال في مجموعات متحفية خلال السنوات الأخيرة، ولدينا المزيد قيد الإعداد. يتطلب ذلك صبرًا وتفانيًا وجهدًا كبيرًا في السرد القصصي. وهذا ما نعطيه أولوية ونقدّره.»

عالم فنون أكثر تعاونًا في الأفق

في المقابل، مقتنع فينيكلاسن بأن نموذج الغاليري التقليدي يتغير: فكرة وجود غاليري واحد يتولى كل شيء لفنان باتت تتراجع لصالح ترتيبات تشاركية. مايكل وِرنر لطالما شارك في تمثيل فنانين، ويرجح أن تصبح هذه الطريقة أكثر شيوعًا. «إذا كان الفنان ينتج ما يكفي من العمل وكان التجّار يبذلون الجهد، فلا سبب لعدم نجاح اتفاقيات التمثيل المشترك»، قال. «هي فائدة مطلقة للجميع.» الشراكات، وفق رؤيته، ليست علامة ضعف بل تعبير عن البراغماتية.

أيقَن جيمس كوهان بذلك أيضًا، مشيرًا إلى تعاونات حديثة بين غاليرييه وغاليري غودمان في كيب تاون وغليري ستيفن فريدمان في لندن، حيث عرضت تعاوناتهم أعمال الرسام البريطاني-النيجيري ينكا شونيبار.

«بدل أن نحاول القضاء على بعضنا، من الأفضل العمل داخل منظومة تدرك أنها لا تستطيع الوصول إلى كل جمهور بمفردها»، قال.

حالة من الألفة والروح الجامعية تهيمن على تريبيكا، حيث انتقل كوهان في 2019 مبكرًا ضمن موجة انتقال الأحياء، بعد أكثر من خمسة عشر عامًا في تشيلسي. الأخير، كما وصفه، «كان أكثر قسوة»، ولم يشعر هناك بوجود مجتمع حقيقي سوى مع بعض الأشخاص القلائل.

إلى جانب مساحة كوهان، تضم شارع والكر غاليريات مثل كوفمان ريبّيتو، أنطون كيرن، وبورتولامي؛ وعلى بعد نصف بلوك يوجد أندرو كريبس، وجميعهم — إلى جانب كوريمانزوتو — تَعاونوا معه في إطلاق مشروع الـ Campus، مساحة تخزين ومعرض بمساحة 78,000 قدم مربعة في شمال الولاية.

«حظ أعمى أن انتهينا في الشارع الصحيح»، قال كوهان.

يرى كوهان أن لحظات مثل هذه تتطلب تجديدًا لدى التجّار الراغبين في البقاء. أشار إلى تحول بولا كوبر في الثمانينيات من التركيز على المينيمالية وما بعد المينيمالية إلى العمل مع فنّانين شباب مثل روبرت غوبر وإليزابيث موراي؛ وإلى قرار إيلينا سونابند في 1986، بعد سنوات من عرض الآرتي بوڤيرا والتراسانفانجارديا، بأن تقدم معرضًا محوريًا لموجة «نيو-جيو» التي ظهرت بها أسماء صاعدة آنذاك مثل آشلي بيكرتون وجيف كونز وبيتر هالي.

«ما نعتمد عليه اليوم ليس ما سنعتمد عليه بعد خمس سنوات. يمكنك أن تراهن على ذلك. هذه هي تاريخية كل غاليري»، قال كوهان. «المفتاح هو أن تواصل البحث. في اللحظة التي تستريح فيها على أمجادك، تكون انتهيت.» لم تُرسَل أية كلمات لأعيد صياغتها وترجمتها. رجاء ارسل النص المطلوب.