في اليوم الأول من معرضه الفردي في مركز كوينتن بليك للرسم، ارتكب الفنان متعدد الوسائط موروجياه فعلًا يبدو بسيطًا لكنه نادر: حضر بنفسه إلى المعرض. عادةً ما يفضّل كثير من الفنانين الابتعاد، مشدوهين من فكرة مشاهدة الغرباء وهم يتعاملون مع أعمالهم للمرة الأولى؛ لكنه اختار أن يبقى في الصالة ويتابع الحضور عن قرب.
دخلت زائرة مبكّرة تبدو مشوشة إلى حدّ ما، فسألها أيّ طريق يجب أن تسلك. وجّهها إلى الطابق العلوي. سألت بخجل إن كان من المفترض أن تعرف من هو. أجابها: «لا. هذا عرضي الأول، فاستمتعي». ثم خرج وجلَس في المقهى. وبعد نصف ساعة عادت الزائرة وجدتْه، وجلست تتحدث عن أعماله لمدة عشرين دقيقة. قالت له: «لم أكن أعرفك من قبل، لكن الآن عرفتك تمامًا».
بالنسبة لموروجياه، بدت له ان تلك اللحظات — التي لا تُصنَع قسرًا — تحمل معنى عميق: الأعمال التي تنبع من حقيقة شخصية صادقة قادرة على الوصول إلى أشخاص لم يسمعوا باسمك من قبل، على شروطها الخاصة، ودون الحاجة إلى آليات السمعة والتسويق.
هذا الاعتقاد، أن الأعمال الأكثر خصوصية هي في كثير من الأحيان الأكثر إبداعًا، كان جوهر ما بنى نحوه مساره الفني.
تكلّم موروجياه ضمن فعاليات «ذا ستوديو»، مجتمع عضوية Creative Boom للمبدعين العاملين، وما بدا بوضوح وراء الظرف والدعابة الذاتية كان انضباط دقيق ورؤية راسخة. إنه مبدع أمضى سنوات وهو يحاول بوعي — وأحيانًا بألم — أن يحدد ما يريد قوله فعلًا، حتى وصل إلى مكان بصري غير اعتيادي: ممارسة فنية متجذرة في الحقائق الشخصية وفي الوقت نفسه مزدهرة تجاريًا.
المحور الحاسم
تدرّب موروجياه على العمارة: ليس لسنة أو اثنتين، بل لمدة سبع سنوات كاملة. خرج مؤهلاً، وكما يصف، يبدو بعينين إلى الخارج بينما يشعر بشيء آخر داخليًا. «فقدان كل شعري نتيجة ضغط دورة دراسية امتدت سبع سنوات اقترح ربما أن ذلك الموضوع ليس الطريق الصحيح للاستمرار»، قال ذلك بروح السخرية المعتادة.
كان يحِن إلى الفن والتصميم منذ المدرسة، وطالب والديه بالسماح له بخوضه عند بلوغه الثامنة عشرة، لكنهما وجهاه نحو خيار أكثر استقرارًا. عندما ترك العمارة فعليًا في 2012 وأخبر والديه أنه سيعود الى التوضيح، كان استقبالهم أقرب إلى الاستسلام منه إلى الحماس: «افعل ما يجعلك سعيدًا»، قالا له بوقار، فقبل الكلام ومضى.
تبع ذلك عقد من التعلم والتكرار وتراكم الإحباط. عمل داخل شركات بطاقات تهنئة، صمم عبوات لسلسلة مطاعم، عمل على تصميم عبوات رقائق، تعلّم عن التباعد بين الحروف. طور أسلوبًا توضيحيًا حرًا تقنيًا مميزًا حصل بسببه على أعمال تحريرية ومشروع كتاب يصوّر مشاهد سينمائية. ثم توقف ونظر إلى ما صنع وشعر… بخواءٍ داخلي.
«شعرت بأن هذا العمل غير أصيل بالنسبة لي»، يقول. «قلت لنفسي: هذا ليس طريقتي في التفكير. هذا ليس ما يجب أن تكون عليه أعمالي».
جاء هذا الاستفاقة قبل الجائحة. وعندما ضربت الجائحة ووصلت دفعات الدعم الحكومي، سمح لنفسه بالبدء من جديد: «الإيجار مغطّى»، قال لنفسه. «لديك وقت. لقد اشتكيت من عدم قيامك بما هو أكثر أصالة. اجلس وحاول شيئًا جديدًا».
الغوص في المؤثرات
كان الاختراق نتيجة حديثٍ مع صديق ومصوّر توضيحي آخر، دوالي، الذي لاحظ ملاحظة بسيطة: موروجياه بارع في التفاصيل واللون والتركيبات الكثيفة، لكن ذلك لا يميّزه وحده لأن كثيرين يمتلكون تلك الصفات. ما الذي يميّزه إذن؟ قال ببساطة: «أنت رجل بنيّ البشرة». («هو بني اللون أيضًا»، يضيف موروجياه، «فله حق القول»). اقترح دوالي أن يجعل موروجياه أعماله تدور حول تلك التجربة المحددة؛ أن يدخل ميراثه في اللغة البصرية التي يبنيها بدل أن يعامله كأمر عرضي.
شرع بعدها موروجياه في التنقيب عن مؤثّراته: تراثه السريلانكي، نشأته في ضواحي ويلز، حبه للبوب بانك، والأنمي، ورسوم الستينيات السينمائية، وثقافة الأفلام الجماهيرية. بدأ يرى كيف يمكن لتلك العناصر أن تتعايش في عالم بصري واحد.
كانت أول تجربة له تمزج أقنعة الراكشا السريلانكية مع شخصيات من مارفل وبطل فيلم خورخي جودوروفسكي «الجبل المقدس». «فكّرت: يا إلهي، لقد خلقت شيئًا فريدًا، غريبًا ومرحًا»، يتذكر.
ومن هناك فرض على نفسه نظامًا أسبوعيًّا بسيطًا: قطعة جديدة كل أسبوع، تُبنى على نفس قواعد اللغة البصرية مع تعديل طفيف في كل مرة، تُنشر علنًا بغضّ النظر عن ردود الفعل. «كنت أعرف فقط أني أريد بناء عالم؛ بناء عالم بصري ألعب داخله»، يقول. «لم أتوقف. كرّرت الأمر كل أسبوع بثبات».
وبنهاية عام من هذا الالتزام، تشكّل أسلوبه. بدقّة أكبر: ظهر شيء بدا لا يقبل الاقتطاف من غيره؛ كان ملكًا له. توافدت الطلبات، ومنذ ذلك الحين لم تتوقف.
قول ما يستحق أن يقال
يمثل معرضه في مركز كوينتن بليك محاولة لحصر حصيلة تلك السنوات. اقترب من المركز في 2024 باقتراح لعرض مجموعة صغيرة من لوحات شخصية في فضاء الطاحونة لديهم؛ لكنهم عادوا وعرضوا عليه القاعة الرئيسية.
القاعة على شكل حرف U — كانت سابقًا قاعة ضخّ المياه — وتضم الآن رحلة زمنية على الجانبين: تعاوناته التجارية من جهة ولوحاته الشخصية من الجهة الأخرى، مع قطعة مركزية نحتية مستوحاة من لوحته «جبل الجليد» التي يصفها بأنها عن «عدم العلم التام بما يكمن تحت السطح». يمكن أن تكون تلك العبارة وصفًا لممارسته عمومًا: ألوان حلوى زاهية وشخصيات سريالية تخطف النظر أولًا، ثم يتراءى الوزن العاطفي بعدها.
لوحة واحدة تتناول الضغط الخارجي واللحظة التي يصبح فيها هذا الضغط لا يُحتمل. لوحة أخرى تصور العملية الإبداعية على هيئة شخصيتي زهرة، إحداهما ذات بتلات مكسورة والأخرى مكتملة التكوين، «كأنهما يتطوّران مثل بوكيمون» كما يشرح. باختصار، وصل إلى محطة جعلت موضوعاته الشخصية — هويته وإرثه والفجوة بين من هو ومن يتوقعه الآخرون أن يكون — أمراً لا ينفصل عن لغته البصرية.
يستشهد موروجياه بنصيحة مارتن سكورسيزي لبونغ جون هو، بأن العمل الأكثر خصوصية هو الأكثر إبداعاً، ومن السهل أن ترى لماذا تلفت هذه الفكرة إليه. ويقول: “ان صنع عملاً شديد الخصوصية يؤدي إلى إنتاج إبداعي أكبر”، وهو يشعر بالارتياح لامتلاك مبدأ مشابه.
إيجاد صوته
عندما سئل متى شعر أنه وجد صوته، كان دقيقاً كالعادة. لم يحدث ذلك بعد عمل جيد واحد، بل بعد عام كامل من الأعمال، كل منها يبني على سابقه، يتكرّر بتعديلات صغيرة، تتكدس حتى تتضح الوجهة العامة. “وعند نهايتها شعرت: حسناً، فهمت.”
أما عن الافتراضات التي اضطر للتخلي عنها أولاً فكانت إجابة صريحة للغاية: أنه بارع في الرسم، أو أنه يستطيع أن يرسم مثل الآخرين. عقلية المقارنة واليأس، يوضح، كانت موجودة منذ زمن طويل قبل وسائل التواصل الاجتماعي.
في نظره، المهم هو اكتشاف الأشياء المحددة التي تجيدها فعلاً وتكثيف العمل عليها. بالنسبة لموروجياه، كان ذلك يعني الألوان المسطحة، التراكيب الكثيفة، الاشكال القوية، والعوالم الغامرة. “المجموعة المهارية التي تملكها كافية،” يقول. “تشعر أنها كافية لك. ومتى ما أزحت نفسك عن الطريق، تبدو الأمور كلها منطقية.”