نينا شانيل أبني وجيفري دايتش — عن اكتشاف الصوت الحقيقي للفنان (حصري لكولوسال)

هذا الحوار مقتطف حصري من كتاب نينا شانيل أبني © 2025. نُشر بإذن دار The Monacelli Press. كل الحقوق محفوظة. تم تحرير المقابلة للاختصار ولأجل الوضوح.

جيفري دييتش: نينا، لطالما ألهمتني رؤيتك الواسعة لما يمكن أن يفعله الفنان. إنجازاتك في اللوحة والأعمال الورقية لافتة فعلاً — كما أن مشروعك المتعلق بالـNFT واهتمامك بالأعمال المتكررة يبرزان جانباً آخر من رؤيتك — لكنني فضولي جداً بشأن اهتمامك بالجدارية العامة. عملنا على عدة جداريات معاً؛ لذا أود أن أطلب منك أن تبدئي بالحديث عن هذه الرؤية التوسعية التي تحمِلينها كفنانة وعن سعيك للوصول إلى جمهور واسع.

نينا شانيل أبني: أظن أن ذلك ينبع أولاً من ميلي الطبيعي للعمل بعدة وسائل. حين كنت أنمو وأتأمل في أعمال هنري ماتيس وآندي وارهول، كان تصوري عن الفنان المبدع هو ذلك الفنان الذي يطوّر ممارسته عبر التجريب في وسائل متنوعة. عندما أدركت أنني أريد أن أكون فنانة، تطلعت إلى مسيرة يكون فيها كل مجموعة عمل دافعاً يدفعُ عملي إلى الأمام.

دييتش: أتذكر نقاشاً أجريناه قبل سنوات عن اقتراح بالتصميم على بالون لمسيرة عيد الشكر لماسي. هم لم يدركوا عظمتك آنذاك، لكنّي تأثرت كثيراً بطموحك للوصول إلى الناس عبر فنك.

أبني: لطالما كنت معجبة بفنّاني الغرافيتي وبقدرتهم على الوصول إلى جمهور عريض. فكرة أن أي شخص يمكنه الوصول إلى الفن مجرَّد ممرّه بجانبه، وفكرة أن أشارك عملي مع جمهور أوسع أصبحت أكثر إثارة بالنسبة لي — أن أُري الناس كيف يمكن اكتشاف الفن في الحياة اليومية، سواء أكانت حذاء رياضياً أم لوحة إعلانية. أنا دائماً أبحث عن طرق جديدة لتحقيق ذلك.

دييتش: كان أول مشروع لنا معاً جدارية رائعة لك في كوني آيلاند. شعرت بغريزة أننا يجب أن نضعك في مركز المشهد، نعطيك الجدار الافتتاحي الكبير، وكان عملك مذهلاً.

أبني: شكراً جزيلاً.

دييتش: هل كانت تلك من أوائل الجداريات العامة التي نفذتها؟

أبني: نعم، كانت من الأولى. الأولى فعلاً كانت في نيوارك بولاية نيو جيرسي على طريق مكارتر مع مشروع Project for Empty Space. أداروا برنامجاً تعاونوا فيه مع نحو ثمانية عشر فناناً على طول مسافة من الطريق، وكل فنان خصص له جزء من الجدار. عندما سنحت لي الفرصة قلت، «بالطبع سأقبل.»

كانت أغلب المشاركين فنّاني غرافيتي بدوام كامل. أنا بأمانة لم أقدّر تماماً ما ينطوي عليه المشروع. كنا نعمل في أوقات مجنونة لتفادي حركة المرور، أساساً من منتصف الليل حتى الخامسة صباحاً. كان الوقت نحو الواحدة صباحاً وذهبت إلى هناك وقلبي معبأ بعلب الرش، وبتعجرف ظننت أنني سأبدأ مباشرة على الجدار. أدركت فجأة: «يا إلهي، هذا… طريقة عمل كلية أخرى، مهارة ليست عندي.» كدت أبكي، متوترة عند الثالثة فجراً على جانب الطريق، مفكّرة: «لا أعرف حتى كيف أفعل هذا.» كانت منحنى تعلم حاد.

في تلك اللحظة كان علي أن أجد كيفية تحويل نشاطي إلى مقياس كبير. حينها بدأت أستخدم الشريط لصنع قوالب لأكيّف صوري إلى مقياس أكبر. كانت تلك الجدارية الأولى. بعد أن تغلبت على الأولى، نفذت واحدة في ديترويت مع Library Street Collective ثم جاءت كوني آيلاند. لحسن الحظ كل فرصة فتحت الباب لأخرى، مما أتاح لي تحسين تقنيتي على طول الطريق. قد أُنفّذ بالوناً لماسي في المستقبل؛ أظنني وجدت ثغرة.

دييتش: سيكون ذلك مثيراً جداً. أحب طريقة تفكيرك. بحلول الوقت الذي نفّذتِ فيه جدارية ثالثة في كوني آيلاند، كنتِ قد أتقنتِ الأمر تماماً. كان مذهلاً ومثيراً أن أراكِ ومعك فريقك. مؤخراً أنجزنا مشروعاً في ميامي بجدارين عملاقين متعددَي الطوابق ونفق، وكان ذلك في غاية الروعة. كان مذهلاً أن نرى كيف جمعتِ فريقاً يتيح لك صنع أعمال ضخمة في الفضاء العام.

أبني: في البداية كنت أنفّذ الجداريات بمساعدة مُعين واحد من الاستوديو، وكان العمل مرهقاً لأن أسلوبي أكثر حدسياً. شعرت كأنني أنجز لوحة ضخمة جداً في إطـار زمني مكثف، أحياناً في أقل من أسبوع. لم يكن ذلك قابلاً للاستمرار. كما أدركت أنني ربما أخاف قليلاً من المرتفعات. عندها فكرت في استراتيجية مختلفة.

صديقِي جيه جي، الذي يساعدني في إدارة مشاريع الجداريات، قدمني إلى فريق مذهل من الرسامات النسويات اللاتي يشتغلن على جوانب ناطحات السحاب بلا رهبة. هنّ قويات وقد ساعدنني في طلاء الجداريات منذ ذلك الحين. هناك تناغم رائع.

جدارية لملعب كرة السلة في مقر إقامة موريسون (2018). العمل محمي بحقوق الفنان. © الفنان؛ ناثان كليما ديوك/أستاذ زائر متميز بجامعة نورث كارولينا في تشابل هيل، نانرِل أو. كيوهان.

دييتش: هذا مثير للاهتمام. أود أن أتحدث عن أسلوبك في الاقتراب من العمل. قرأت في مقابلة سابقة أنك لا تقومي برسم مخططات تحضيرية. هل هذا صحيح؟ مع تعقيد أعمالك يَبدو المرء أن هناك العديد من الرسومات التحضيرية.

أبني: ليست هناك رسومات. إذا رسمت القطعة مسبقاً، لأفقد الاهتمام ولن أرغب في طلاءها. الإثارة بالنسبة لي تأتي من المجهول — العفوية وحل المشكلات في اللحظة لصنع تركيب متماسك.

دييتش: هذا أمر استثنائي. نادراً ما يستطيع فنان أن ينشئ هذه الأعمال المعقدة على نطاق واسع دون العديد من الرسومات التحضيرية. رأيت ذلك مع كيث هارينغ، الذي كان يستطيع أن يبدأ لوحة كبيرة أو جدارية من الزاوية العليا اليسرى ويتحرك عبرها، لكن من المدهش أن يكون كل هذا مستبطناً لديك. يشبه الأمر مرتجلة جاز تقومين بها.

أبني: كل لوحة تصبح أحجية بالنسبة لي لأحلّها.

دييتش: شيء أعجبني جداً في عملك هو الإيقاع الكامن في التركيبة: بالمعايير النقدية الكلاسيكية يتحدث المرء عن اللون والحافة، وعن عناصر ترتبط باللوحة. الإيقاع لا يطرح عادةً في الحديث، لكنه شيء جوهري في عملك. عندما أنظر إلى لوحة كبيرة لك، أراها تتحرك؛ أشعر بالإيقاع. أود أن أسألك عن هذا الجانب من عملك، لأنه فريد إلى حدّ كبير.

“الحماس يأتي بالنسبة لي من المجهول — من العفوية ومن حل المشكلات في اللحظة لصنع تركيب متماسك.”
— نينا شانيل أبني

أبني: العمل إيقاعي لأن هدفي أن أخلق حركة على اللوحة بحيث لا يثبت بصر المشاهد عند نقطة واحدة. لتحقيق ذلك ابتكرت أنظمة وتقنيات تستخدم اللون والشكل والتكرار والنص. أريد أن يبقي العمل اهتمامك.

ديتش: هل لديك خلفية كرياضية أو كراقصة؟ الإيقاع يبدو جسديًا جدًا.

أبني: لعبت التنس. ما زلت ألعب التنس. لعبت كرة القدم وكرة السلة… كنت دائمًا رياضية جدًّا عندما كنت أصغر، وأعزف البيانو.

ديتش: لم أكن أعلم ذلك. هل تلقيت تدريبًا كلاسيكيًا أم كان أقرب إلى جاز؟

أبني: كلاسيكي، لكنني لطالما رغبت في تعلم الجاز. لدي عدة أقارب تعلموا الجاز بأنفسهم.

ديتش: موهبتك الارتجالية تظهر في الرسم؟

أبني: نعم.

ديتش: هذا مدهش للغاية، لأن لوحاتك تملك صوتًا بطريقة ما.

أبني: أحب أن أتعلم الجاز. لقد اشتريت مؤخرًا بعض الكتب وبيانوًا لأحاول تعلُّمه بنفسي.

ديتش: هل وصلتِ إلى مرحلة الأداء أمام الجمهور، أم كان الأمر دراسة شخصية بحتة؟

أبني: مع الكلاسيكي قدمت عروضًا في حفلات كطفلة مع أختي غير الشقيقة، التي كانت آنذاك تتعلم الأوبرا. يبدو الأمر غريبًا عندما أفكر فيه. كنا نؤدي بعض الحفلات معًا: أنا أعزف وهي تغني. خارج ذلك، بعد نقطة معيّنة لم أتابع بجدّ. أظن أنني توقفت عندما اكتشفت أنني أحتاج إلى نظارات أو شيء من هذا القبيل. كان ذلك في الثمانينات، في طفولتي، لكني استمرت، ولا زلت أستطيع العزف الآن.

ديتش: لنتحدّث عن مسارك. هناك سنة غير اعتيادية عملتِ فيها في مصنع فورد — أنتِ واحدة من قلائل الفنانين المعاصرين الذين أعرف أنهم خاضوا مثل هذه التجربة. يبدو أن ذلك وجوانب أخرى من خلفيتك منحتك تعاطفًا مع الطبقة العاملة. فنك يتناول الناس العاديين في المدينة، ليس فقط نخبة الفن.

أبني: أنا من الناس العاديين، ولدت لعائلة من الناس العاديين. أمي عملت لما يقارب الأربعين عامًا في وكالة البطالة، ووالد زوجي كان يوزع مشروبات بيبسي®. أتيت من أصول متواضعة، لذا كان انطلاقي إلى هذا العالم النخبوي للفن أمرًا مثيرًا. ما زلت أشعر أحيانًا بأنني خارجة عن هذا العالم، رغم أنني جزء منه.

«بدون عنوان» (2019)، مطبوعات أحادية النسخة، 65⅞ × 118⅞ بوصة. العمل الفني © الفنانة، بإذن من Pace Prints

ديتش: الكثير من أعمالك تحمل رسالة اجتماعية-سياسية قوية. أود أن أسألك عن كيفية دمجك للرسائل مع الجوانب الشكلية للعمل.

أبني: أسلوبي الكامل في العمل — من اللون إلى الفكاهة وإغراء المشاهد لدخول مواضيع صعبة بطريقة تجعله يرغب في البقاء — ينبع من تجربتي الشخصية مع الأعمال الفنية. لاحظت أن الأعمال المفرطة في العِظة لا يقضي الناس وقتًا طويلًا معها لأنهم يشعرون أنهم قد فهموها بالفعل. أريد أن أخلق عملًا يمكنه أن يكون جذابًا بصريًا: يجعل المرء يفكّر، لكنه أيضًا يحفِّزه على محاكمة الذات.

ديتش: من المثير أيضًا كيف تدعين المشاهد للدخول إلى العمل باستخدامك للفكاهة.

أبني: عندما كنت أصغر رغبت أن أصبح رسامة هزلية. أحب الرسوم المتحركة الساخرة جدًا. كنتُ من كبار المعجبين بشركة Hanna-Barbera. هناك أخذت حسّ فكاهيتي. مع الأنيميشن، يمكنك أن تمشي على حبل الخطأ أو عدم اللياقة؛ أنا مهتمة بهذا اللَّعب أيضًا.

ديتش: هل لديك خطط لفيلم رسوم متحركة؟

أبني: في الواقع كتبت مسلسل كرتون مع شريكي جيت تومر وصديقتنا زوي ليستر-جونز. كتبنا كرتونًا مستوحى من علاقتي مع أختي الصغرى، لكن قلبنا الصورة التقليدية للعائلة كما تُصوَّر عادةً في الرسوم المتحركة.

ديتش: يبدو ذلك رائعًا. ربما أستطيع مساعدتك لتحقيقه.

أبني: ربما. أفكر حتى في فيلم قصير يدور حول نفس الفكرة، وأحب أن أقدمه في مهرجان صندانس لأن لديهم برنامجًا للأنيميشن. صناعة السينما، مما تعلمته، مختلفة جدًا، حتى في مقاربتها للملكية والملكية الفكرية. أشعر أنني أكثر استقلالية في هذا الشأن؛ أفضل أن آخذ الوقت وأفعلها بنفسي.

ديتش: حسنًا، هذه إحدى أعظم مزايا كونك فنانًا: ليس لك رئيس يخبرك بما يجب أن تفعل.

أبني: لا أريد أن أُقَايِض رؤيتي لأجعل الأشياء أكثر سائدية. عندما لا تت conforms، قد يراها الناس مخاطرة، لكن هناك مجتمعات نادرًا ما تؤخذ بالاعتبار في السينما والتلفزيون وهذه هي من أرغب أن أعطيها الأولوية.

ديتش: مدهش. أتوقع أن تنجحي في تحقيق ذلك.

أبني: آمل ذلك.

«البنادق والزبدة» (2017)، طباعة Unique UltraChrome ذات أصباغ، أكريليك وطلاء رش على قماش، 96 × 72 بوصة. العمل الفني © الفنانة، بإذن من Mary Boone Gallery

ديتش: في طريقتك تجاه الفن، هناك الكثير من الإشارات إلى العامي — ذكرتِ النوادي الليلية والأخويات — لكنك أيضًا تحملين مراجع تاريخية فنية عميقة. أتخيّل أنك درستِ بعمق بابلو بيكاسو، رومار بيردن، ستيوارت ديفيس… أود أن أسألك عن هذه المراجع التاريخية الفنية التي تبنين عليها والتي هي جزء من عملك وتلابسين عليها دراستك.

أبني: في الواقع، قصة طريفة: ستيوارت ديفيس… لم أكن قد سمعت به حتى كنت أعمل على معرض بعنوان I DREAD TO THINK [18 أكتوبر – 24 نوفمبر 2012، في Kravets Wehby Gallery، بالتعاون مع Anna Kustera Gallery، نيويورك]. عندما كنت أعمل على ذلك المعرض جاءت Lowery Stokes Sims إلى استوديّوي وذكرت ستيوارت ديفيس، وافترضت أنني كنت على علم بعمله. فورًا بعد ذلك أصبحت مهووسة به. قبل انتقالي إلى نيويورك للدراسات العليا في Parsons School of Design، لم أكن مطلعة كثيرًا على الفن المعاصر. أول عرض حضرته كان أداءً لمارينا أبراموفيتش في متحف غوغنهايم، وغادرْتُ المكان وكأن عقلي انفجر — كانت تجربة مغيرة للنظر. كانت دراسة بارسونز تعليمًا صارمًا ومحشورًا: كنت أحاول اللحاق بتاريخ الفن المعاصر بينما أصوغ نفسي كفنانة معاصرة.

كانت مراجعتي في الغالب مما توفر لي في الصغر. الجميع يعرف بيكاسو، وزياراتي المدرسية إلى معهد الفن في شيكاغو عرّفتني على تشاك كلوز وجورج سيرات. كما اكتسبت بعض التعريف بالفنانين السود عبر مشاهدة The Cosby Show على التلفاز.

ديتيتش: حقًا؟ من خلال المسلسل؟ هذا مثير. لا بد أن شعورك مدهش حين ترين أعمالك تؤثر في جيل أصغر.

أبني: الأمر غريب للغاية أن أعرف أن عملي يُدرّس في صفوف جامعية؛ لا زلت أجد صعوبة في استيعاب ذلك. شعور التأثير يجعلني أشعر بمسؤولية دفع حدود ممارستي، وتجرّب وسائط جديدة، والغوص في صناعات تندر فيها تمثيلات أشخاص يشبهونني. فكرة أنني قد أكون جزءًا من تاريخ الفن تبدو جنونية. لو طُلِب منك تسمية حقبة الفن الحالية، ماذا تسميها؟ — لا أدري…

ديتيتش: أنتِ في الحقيقة من يشكّل هذه الحقبة. من المثير أيضًا أنك درستِ علوم الحاسوب والفن معًا؛ معظم الفنانين حين يُسألون عن دراستهم يجيبون بالشعر أو الفنون، لكن وجود خلفية تقنية ربما أضفى مناعة منطقية على عملك. هل يمكنك التفصيل عن الثنائية الذهنية التي تجلبينها إلى عملك؟

أبني: كنت أنوي أن أصبح مبرمجة لأن فكرة كسب لقمة العيش كفنانة بدت لي بعيدة المنال. لم أكن أدري كيف يجنّي الفنانون المال وكنت بحاجة إلى وظيفة مستقرة، رغم أنني لم أحب فكرة الذهاب للعمل المكتبي. بدأت التخصص فجأة أدركت أن هذا غير مناسب لي؛ كان العمل ساعات طويلة من محاولة إصلاح برنامج قد يفشل لمجرد فواصل مفقودة أو نقطة فاصلة. درجاتي كانت سيئة، وكنت بالكاد أحفظ مكاني في التخصص، ثم حدث ما زاد الطين بلة: كنت أساعد صديقًا في واجبه فأرسل هو نسخةً من عملي بدل عمله، وعندما عاد لي الأستاذ الورقة وجد اسمِيَ متكررًا ورفع لي علامة F بالأحمر — ولم يوافق على تعديل الدرجة. كانت تلك المهمة مصيرية وأهددت تخصّصي، ففضّلت الانسحاب من علوم الحاسوب والتركيز على الفن.

كنت أيضًا أرنو لأن أكون مصمِّمة جرافيك، ودرست تصميم المواقع في فترات الصيف مستخدمة HTML على صفحات مثل Black Planet—كنا نعلّم أنفسنا لغات الترميز لنضع مقاطع موسيقى أو رسومات ملفتة على صفحاتنا. لكن بعد التخرج واجهت رفضًا من معظم برامج التصميم التي تقدمت إليها، فعملت قليلًا ثم قلت لنفسي: لعل التجريب باللوحة هو السبيل. من هنا بدأ كل شيء. وعلى الرغم من ذلك، لا زال لدي اهتمام واضح بالتصميم الجرافيكي.

قبل محادثتنا كنت أتفحّص كتالوج معرضك في متحف ناشر للفنون، ومن اللافت كيف تطورت أعمالك: الشخصيات في بداياتك كانت أقل انسيابًا، التكوين أقل إيقاعًا، ثم تحوّلت تدريجيًا باتجاه تجريد أعمق وإيقاع أكثر تعقيدًا. حدثينا عن هذا التطور خلال تلك الفترة.

أبني: لطالما وُجهت إليّ نقدات بأن أعمالي تبدو مسطّحة، فترسّخ في ذهني تصور مسبق عن اللوحة «الجيدة» كعمل مصوَّر بشكل واقعي. الأعمال المبكرة كانت نتاج تلك العقلية. خلال العقدين الماضيين بدأت أبتعد عن هذا التفكير باتجاه التجريد، الذي أشعر أنه أكثر تحررًا.

ديتيتش: لقد طوّرتِ أسلوبًا فريدًا لا يشبه غيرك، أسلوبًا يُعرف فور رؤيته — وهذا إنجاز كبير.

أبني: شكرًا. كانت رحلة طويلة حتى أطفأ الضجيج وأتناغم مع صوتي الخاص.

ديتيتش: لديك مفردة فنية خاصة بك، وهذا نادر. قلة فقط من الفنانين ينجحون في ذلك.

أبني: أحاول أن أتخلّص من عادات تعلمتها وكانت محدودة لممارستي، وأشعر الآن أنني عند حوالي 80 بالمئة من صوتي الحقيقي كفنانة — لا يزال هناك الكثير لإنجازه. كيف أبسط الفكرة؟ أحاول أن أزيل المعلومات غير الضرورية لصياغة لغة بصرية تصبح عالمية.

ديتيتش: هذا أمر جيد أن يبقَى لديك ما لم تُنجَزه بعد. أمر آخر يذهلني هو قدرتك على نسج سرد حيث تحكي بعض أعمالك قصة عبر مجموعة صور تجريدية — قلة من الفنانين يجمعون بين السردية والجريئة والتجريد في آن واحد.

أبني: حين أعمل بشكل تمثيلي، أبحث عن الحد الأدنى من المعلومات اللازمة ليتعرّف المشاهد على الشكل. كيف أختزل الشكل حتى يظل قابلًا للقراءة؟ كيف أُبسط ليكون لغة مرئية عالمية؟ أحاول دائمًا حذف الزوائد غير الضرورية. وأحد سمات عملي الثابتة هي دمج النص داخل الصورة. أنت تعامل النص كأداة تجريدية، لكنه في الوقت نفسه يتحوّل إلى عنصر محورِي في السرد البصري.

أابني: بدأت أستخدم النص لأن هناك أمورًا شعرت أنّي لا أستطيع تصويرها باللون والفرشاة. بعض الأشياء تحتاج أن تقال بصراحة وبخط واضح. كما أرى الحروف والأرقام كأشكالٍ وصِيَغٍ بصريّة قابلة للاستخدام في تركيب العمل، ولهذا جذبني أيضًا استعمال النص في الإعلانات.

ديتيش: أرى عملك كأنه يؤخذ بفن البوب إلى الحاضر.

أبني: أنا مغرمة بفن البوب، وهذا هو ما أطمح إلى تحقيقه في مشروعي الحالي.

الفنانة. تصوير: تود ميدلر

ديتيش: أتتوجه الآن إلى وسائط أخرى — ستأتي تماثيل طموحة. أود أن أسألك كيف يرتبط عملك النحتي بالرسم.

أبني: لطالما رغبت في العمل النحتي، لكنني انتظرت الوقت المناسب. لم أكن أعرف كيف أترجم لوحاتي إلى مجسمات بشكل عضوي. لم تكن لدي فكرة واضحة عن الشكل النهائي للنحت، واستغرق الأمر وقتًا طويلاً حتى أدركته. خطوتي الأولى كانت عبر صناعة دمية فينيل صغيرة؛ هذا مكنني من رؤية عملي بثلاثة أبعاد، فكان شرارة البداية وتطوّر كل شيء بسرعة. خلال العام الماضي وحده أنجزت أكثر من عشرة أعمال نحتية. هدفي في النهاية أن أفعل منحوتات عامة كبيرة قابلة للتفاعل — ليست نصبًا تذكارية بالمعنى التقليدي، بل أعمالًا يمكن للناس الجلوس عليها واستعمالها؛ نحت وظيفي.

ديتيش: قرأت خبرًا مثيرًا هذا الأسبوع عن اختيارك كإحدى الفنانات المكلَّفات للعمل في مبنى الركاب الجديد في مطار جون ف. كينيدي في نيويورك. بدا أنك تفكرين في عمل نحتي هناك.

أبني: كذلك هو الأمر. أعمل بمادة لم أجرّبها من قبل: الزجاج الملون، مستوحاة من أيقونات مدينة نيويورك.

ديتيش: سيكون ذلك رائعًا. نحن هنا في Pace Prints في نيويورك، ورأيتِ بالفعل كيف أعِدتِ اختراع طريقة صناعة الطبعة وكيف أعِدتِ بناء الكولاج على الورق — جذبتني طريقتك في تناول هذا الوسط المألوف لدى كثير من الفنانين وجعلته جديدًا.

أبني: رفضت لفترة طويلة فكرة الطباعات. تقدم إليّ كثيرون من مطبعي الطبعات قائلين: «عملك سيترجم جيدًا إلى الطباعة»، لكنني كنت أرفض لأنني أردت أن أعمل تحديدًا مع Pace Prints. كما أن فهمي لفكرة «الإصدار» كان ضيقًا؛ كنت أعتقد أن الإصدار هو مجرد صورة لعمل قائم، لذا لم أكن مهتمة. حصلت على تقدير C في مقرر الطباعة لأنني لم أكن أملك الصبر الكافي للعملية. جربت الحفر وكانت العملية مملة جدًا بالنسبة لي، فلم أتوقع أن أحب الطباعة يومًا. لحسن الحظ، تعرّفت إلى جاكوب لويس وفريق الطباعين في Pace Prints، وانبهرت بما يفعلونه.

بدأنا العمل معًا، وصار الأمر عملية تعاونية حقيقية؛ نتحدّى بعضنا لنفكّر خارج تقاليد الطباعة ونبتكر أعمالًا فريدة تستكشف الكولاج وتوسع الحوار حول الورق كوسيط.

ديتيش: حسناً، طبعاتك تؤثر كما لو كانت لوحات مركّبة ومعقّدة.

أبني: هذا ما نأمل أن نحققه.

ديتيش: من بين الفنانين المعاصرين الذين أتابعهم، عملك أكثر إثارة من كثيرين، لكنه لا ينحدر أبدًا إلى الابتذال. كيف تدخلين البُعد الجنسي وقوة الإغواء في عملك بهذه القوة الأنيقة والمؤثرة دون أن تكون مبتذلة؟

أبني: ينبع ذلك من رغبة صادقة في نزع الوصمة عن الجنسانية أو الجنسيّة كشيء فاحش… ولهذا أحد أسباب انتقالي إلى نيويورك — طاقة المدينة التقدّمية تشجّع التعبير عن الذات وتتفجر بالتحدي للأعراف القديمة.

دائمًا رغبت أن أقول لك: عندما قدمت إلى نيويورك للدراسات العليا، كانت معرضك من أوائل المعارض التي زرتها. كان لديك عرض لكهيندي وايلي مع فرقة أداء في شارع ووستر، وقد هزّ ذلك عقلي — تجربة أثّرت فيَّ ووسّعت مفهوم الفن كوسيلة للتعبير وكخيار مهني.

ديتيش: كان هدفنا أن نُلهم الناس، وسعيد جدًا لسماع أن ذلك كان له هذا التأثير عليك.

أبني: لطالما رغبت في العمل معك لأن معارضك طموحة وممتعة وذكية وليست متزمتة. مع معرضنا في فبراير 2025 «Winging It»، أشعر أن الأمور عادت إلى دورتها الكاملة.

ديتيش: لنختم بالحديث عما تأملين تنفيذه خلال السنوات المقبلة: توسيع عملك، الدفع بممارسة الرسم، والتوسع أيضًا نحو مجالات أكثر شعبيّة.

أبني: أريد أن أعطي أولوية للنحت والعمل العام خلال السنوات المقبلة. الآن، أركز كثيرًا على التركيبات — أفكر في غرف المرآة اللانهائية ليَايوي كوساما كمصدر إلهام: شيء أكثر تجربة وحسًّا يمكنه أن يتنقّل. كذلك أفكّر في الإنتاج الأنيميشن؛ أظن أن باستطاعتي فعل شيء جديد في هذا الحقل لم يُنجَز من قبل. بالإضافة إلى ذلك، أنا مهتمة جدًا بصناعة منتجات تجارية أكثر، وخاصة الأحذية الرياضية.

ديتيش: الكثير مما نتطلع إليه.

اصطحب نسخة من كتاب Nina Chanel Abney، المقرر صدورها في 23 أكتوبر. تتوفر نسخ محدودة موقعة من دور نشر متخصّصة. للاطلاع على مزيد من أعمال الفنانة زوروا موقعها الرسمي وحسابها على إنستاغرام. صورة: The Monacelli Press

هل تهمك قصص وفنانون من هذا النوع؟ انضموا إلى عضوية Colossal الآن وساهموا في دعم النشر الفني المستقل. النص المرسل فارغ؛ لا يوجد محتوى لاعادة صياغته او ترجمته.