خلال السنوات القليلة الماضية أمضيت وقتًا لا بأس به في هارتلبوول، حيث نملك أنا وزوجتي ملكية متواضعة. ولقد تعوّدت على ردّة الفعل التي تسبقها عادةً تلك الوقفة القصيرة، الإيماءة المؤدّبة، ثم — إذا تملّكهم الفضول — سؤال مُصاغ بحذر: «كيف هو الحال هناك؟» وما يقصدونه فعلاً هو: لماذا تختار أن تشتري هناك؟
لن أخفّي الأمر: هذه المدينة الساحلية الصغيرة في شمال شرق إنجلترا، المحصورة بين ميدلسبره وساندرلاند، تحمل سمعة ليست دومًا في صالحها. تظهر بين الحين والآخر في مؤشرات الفقر، والنوافذ المغلقة بالألواح ليست نادرة، والخدمات الثقافية ليست من أولوياتها الشهيرة.
ولكن هارتلبول أكثر بكثير من العناوين الصادمة. في وسطها حديقة رائعة تستحضر الطمأنينة؛ وميناء جميل تصطفّ إلى جانبه اليخوت وطاولات المقاهي التي لا تخجل أن تنافس مشاهد برايتون؛ وعلى بُعد خطوات تمتد شواطئ عريضة وعنيفة تسمح للخيال بأن يحوّلها بسهولة إلى مواقع تصوير لأفلام عن البلوغ والحنين.
ومؤخرًا حدث تحول ملموس — من النوع الذي يمكنك أن تشعر به. في صباح السبت الماضي، حين دخلت معرض هارتلبول للفنون، أدركت مدى التغيير وسرعته. الطاقة الإبداعية هنا لم تعد كظلّ خافت؛ بدأت تغلي وتتفجّر.
حدث عالمي
ليس من المتوقع أن تستضيف هذه البلدة واحدًا من أكبر المهرجانات الدولية للرسوم التوضيحية في المملكة المتحدة، ومع ذلك ها هو: مهرجان الشمال للرسوم التوضيحية في دورته السادسة، يملأ القاعة الفيكتورية الكبرى بأعمال عالمية المستوى لمصممين ورسّامين من خمس قارات. ليس في لندن، ولا في مانشستر، بل هنا في هارتلبول.
موضوع هذه الدورة «قصص المنزل» والمعرض يضم أكثر من سبعين عملًا يستكشفان الانتماء والهوية والتهجير. وتشكيلة المشاركين مثيرة للإعجاب حقًا.
من بين الأسماء المعروضة: سوبرمندين (روب لو) بطباعته الهندسية الجريئة المفعمة بالألوان والذكاء؛ جوني هانا بأعماله المشبعة بالحنين والمستوحاة من جاز منتصف القرن، وكأنها رسالة حب لتصاميم ذلك العصر؛ Bee Illustrates التي تقدّم رسومًا رقمية ذات طابع شخصي عميق تستكشف الهوية المثلية والصحة النفسية بصراحه وصدق خام؛ وميكي بليز، الحائز على بافتا والمشارك في إخراج فيلم «روبن روبن» من إنتاج آردمان.
المعرض يشمل كذلك الأعمال المتأهلة لجائزة الرسوم التوضيحية الشمالية، المنظمة بالتعاون مع جمعية المصورين التوضيحيين، والتي تلقت هذا العام أكثر من 1700 مشاركة من أنحاء العالم، شملت طلبة من كلية كالآرتس ومدارس أنيميشن كبرى أخرى.
وكان هذا جزءًا واحدًا فقط من فعاليات المهرجان الذي أطلقته المدرسة الشمالية للفنون عام 2015. نما المهرجان من حدث محلي متواضع إلى احتفالية نصف سنوية تمتد الآن لثمانية أسابيع وتتوزع على عدة أماكن في المدينة، من معرض هارتلبول للفنون إلى استوديوهات الشمال ومسرح هارتلبول.
هناك سوق للحرفيين يبيع الفنانون والمصمّمون المحليون مطبوعات وزينز ومنتجات يدوية؛ وعروض أنيميشن برعاية استوديو آردمان المحبوب؛ وفي 17 أكتوبر سيُعقد ندوة مهنية تجمع الرسّامين التوضيحيين والناشرين والأكاديميين في حلقات نقاش وفرص للتواصل المهني. هذا النوع من الفعاليات تتوقعه في مدينة كبرى، لا في بلدة ما بعد الصناعية يقطنها نحو 90 ألف نسمة. لكن ما حدث هناك لم يكن مجرد نشاط محلي عابر؛ كان إعلانًا أن المشهد الثقافي في هارلبول بدأ يستعيد مكانته ويطالب بالاهتمام.
بالأهمية نفسها أن فعاليات من هذا النوع، إلى جانب حدث قريب مثل أسبوع الفن في ميدلزبره، ليست مجرد إضافة ثقافية؛ بل هي استراتيجية اقتصادية. فهي تضع المدينة ليس كمستقبِل لمبادرات ثقافية موسمية، بل كلاعب جاد في صناعة الإبداع. والأمر الأكثر أهمية: هذه ليست بلدة تشهد فعاليات إبداعية فقط؛ بل تتحول تدريجيًا إلى مكان يتمّ فيه الإنتاج الإبداعي نفسه.
الصورة الأكبر
بينما يجسّد مهرجان الشمال للرسوم الطموح الإبداعي لهارلبول، تكشف خطط التجديد الأوسع للمدينة عن قوتها الإبداعية الفعلية. فالمجلس أقر الشهر الماضي توسعة بقيمة 33.5 مليون جنيه إسترليني لمجمّع The Northern Studios، منشأة الإنتاج السينمائي والتلفزيوني الاحترافية التي افتتحت في 2022 على موقع مركز تجاري سابق.
أتذكر عندما افتتح المجمّع أول مرة؛ كنت أمر بجانب المبنى—هيكل أنيق عصري يطل على المرسى—وأشعر بتنافر معرفي غريب: هذا نوع المرفق الذي تتوقعه في مانشستر أو ليدز، لا هنا. ومع ذلك، بدا المكان يجذب الإنتاجات بهدوء، ويفتح وظائف، ويؤهل المواهب المحلية.
التوسعة الأخيرة تأخذ الأمور إلى مستوى آخر: بمسارح صوتية جديدة ومعدات متقدمة، وبمشروع طموح يتمثل في إنشاء قرية إنتاج لصناعات الشاشة تحول تسعة مبانٍ مهجورة في أنحاء المدينة إلى استوديوهات وساحات عمل ومساحات تعاون. المسألة هنا ليست بناءً معزولًا، بل إنشاء منظومة كاملة.
المشروع سيخلق أكثر من 130 وظيفة جديدة ويُعيد الحياة إلى بعض المباني التراثية البارزة في المدينة، بما في ذلك فندق شيدز المدرج في الدرجة الثانية والذي ظل خاوياً لسنوات. ولا يقتصر الحديث على الوعود المستقبلية: فقد استضافت الاستوديوهات بالفعل إنتاجات كبرى مثل مسلسل ITV “I Fought the Law”، والكوميديا “Transaction”، والفيلم الروائي “Jackdaw”. ومع التوسعة يأمل المنظمون في جذب مشاريع أكبر بينما يُنمّون المواهب المحلية نفسها التي تملأ معارض وورش المهرجان.
والجدير بالذكر أن هذا يجري بالشراكة مع نورث إيست سكرين، والمدرسة الشمالية للفنون، وسلطة تيس فالي المشتركة. إنها محاولة منسقة واستراتيجية أكثر من كونها سلسلة مبادرات متفرقة، وهذا ما يجب الترحيب به.
تحول بين الأجيال
حين غادرت المعرض في ذلك السبت بعد الظهر مررت بمجموعة مراهقين يجلسون على درجات الواجهة رغم ندى المطر، دفاتر الرسم ملوّنة على ركبهم، يضحكون ويتبادلون الرسومات. كان أحدهم يحمل حقيبة قماشية من المدرسة الشمالية للفنون على كتفه.
أدركت في تلك اللحظة أن النجاح لا يقاس بالإعلانات عن تمويل، ولا بالطلبات الدولية، ولا حتى بتشكيلة الفنانين البارزين—بل بهذا المشهد البسيط: جيل ينشأ في هارلبول يرى الإبداع ليس شيئًا يحدث في مكان آخر، بل شيئًا يمكن أن يحدث هنا. جيل يستطيع أن يتخيّل مستقبلاً له لا يستلزم بالضرورة مغادرة مسقط رأسه.
وهذه رؤية يمكننا جميعًا دعمها.