لندن — أليس المشهد غريبًا بعض الشيء؟ عند أعلى الدرج الحلزوني في بيت بيتزهانغر، مسكن المعماري السير جون سوان الريفي الذي بُني على عتبة القرن التاسع عشر، تستقبلك لوحة إعلانية على حامل يبدو هشًّا تروّج لمعروض من مطبوعات الراحل هوارد هودجكن، وبجوارها تمثال برونزي طولي لمينرفا، إلهة التجارة الرومانية.
تُمسك مينرفا رمحًا وترتدي خوذة، والمطبوع الذي يعرض رشات ملونة من سعف النخيل يبدو، بالمقارنة، مرحًا ومترفّعًا عن كل تلك الجدية. هل يتواجهان؟ هل يمكن لأعمال هودجكن الطباعية أن تشعر بأنها في بيتها هنا؟ دعونا نتحقق.
تبدأ المعرض في الطابق الأرضي، في صالة مضيئة تتخلل سقفها ثلاث قبب زجاجية دائرية مزينة بقطع من الزجاج الملون، ما يمنح المكان روحًا احتفالية. هذه القاعة — التي تذكرني بحجم استوديو هودجكن القديم، ذلك الحظيرة المحوّلة إلى ورشة قريبة من واجهة المتحف البريطاني — تقع يمين منزل المانور، وموصولة به عبر رواق أعمدي. كانت الغرفة في الأصل مطبخًا (حيث كانت تُقام مواسم من الضيافة الأنيقة) ثم تحولت إلى مكتبة، وفي ثمانينات القرن الماضي أُعيد تكييفها كصالة عرض على الطراز النيوكلاسيكي المتأثر بجورجيانو السير جون سوان.
من بين 46 مطبوعة في المعرض، تضم هذه القاعة أكبر مجموعة متجمعة: خمسة عشر قطعة مرتبة وفقًا لموضوعات مشتركة. الباقي موزّع في أرجاء المنزل، عبر غرفه وممراته وعلى ثلاثة طوابق — مجهود يتطلب جهدًا لتتبعها جميعًا — لكن هذه القطع هي الأكثر تأثيرًا بلا منازع، لحجمها وجودتها العالية ولأن تجمّعها الوثيق يسمح لها بحوار حمّيم بينها.
القاعة كبيرة، رحبة، مملوءة بالضوء، وتنساب تقريبًا نحو الحديقة الواسعة بالخارج. وإلى جانبها صالة أصغر ذات جو مختلف تمامًا من الناحية النفسية والعاطفية؛ فهي خالية من الضوء الطبيعي. تعرض هناك مجموعة من خمس لوحات، منها آخر لوحة أنهى هودجكن عملها، «صورة الفنان مستمعًا إلى الموسيقى» (2011–2016). تُسطع المصابيح على كل عمل على حدة، تاركة بقية الغرفة في الظلمة.
القرب الشديد بين اللوحات والمطبوعات يضر بالمطبوعات؛ تبدو كشقيقات أخفّ وزنًا: أقل حِدّة، أقل نبضًا، وأقل إقناعًا عاطفيًا.
لوحات هودجكن غالبًا ما تبدو قوّية جسديًا. يعود ذلك إلى نسيجها: خشن، حبيبي، مشغول بعناء. كان يرسم على لوح، ومثل كوسّوف وأويرباخ، يعود إلى العمل مرارًا وتكرارًا — قد يستغرق الأمر سنوات قبل أن يتركه. يعذب اللوحة ويجتهد عليها ويعيد بنائها؛ ربما كانت القماش سيئتحمل مثل هذه المعاملة.
غالبًا ما تركت طبقات الطلاء تتسلّل إلى إطارات الأعمال كما لو أنها خرجت عن الضوابط؛ فكانت كأطفال متمردين أو كبحر هائج. والإطارات نفسها لم تكن أنيقة دومًا؛ كانت أحيانًا أحجارًا خام تُشترى من محلات التوفير، هشة ومشوّهة نوعًا ما — إطارات تبدو وكأنها خدم للوحة.
كان هودجكن يصرّ بشدة على أن لوحاته ليست تجريدية؛ بل هي تمثيلات لحالات عاطفية. لكن ثمة نوع من الخدعة هنا أيضًا: لا يصرّح دائمًا بأسماء الأشخاص في أعماله. لا يريد أن يكشف كل شيء. عندما يذكر «ديفيد» في مطبوعة معلّقة في غرفة الرسم الصغيرة في الطابق العلوي، نتواطأ نحن ونتظاهر بعدم معرفة أن المقصود هو ديفيد هوكني.
في الطابق السفلي، وبين هذه المجموعة الحميمة من اللوحات، نلمس علانيةً صداقة معلنة. لوحة بعنوان «بعد زيارة ديفيد هوكني (النسخة الثانية)» (1991–92) تنضح بتلاعباتٍ مذهلة للقوة والمقاومة: ضربات فُرش عنيفة وتوقّفات حادة مع شريحة عريضة من اللون. كلّها خدعة متعمدة بعض الشيء؛ تظاهر بالخجل، لكن ليس دائمًا.
تلك اللوحات الخمس المضاءة بقوّة في غرفة عاتمة تبدو حقيقية تمامًا؛ هذا هودجكن في حالة انطلاق تام. فلما نعود إلى القاعة المضيئة الأولى نجد أعمالًا تبدو كأنها متغيرات من اللوحات ولكنها تفتقد شيئًا — اللمسة الأصلية. ليس لأنّ يده غائبة تمامًا، بل لأن الطباعة فن تعاوني. السطوح هنا هادئة، ملساء، مهذّبة؛ كل شيء مرتب وجاهز للبيع. في استوديو هودجكن كان كل العمل يواجه الجدار كما لو أنه لا يريد أن يعلن عن بصمته. هنا، تبدو الإطارات مهذّبة للغاية، أوعية مؤدبة تحافظ على مسافة من هول العلامة.
في الواقع، لا توجد في هذه الغرفة فورةٌ نسيجية من العلامات؛ هناك تذكير فقط بها. كل ما في الظلمة في الغرفة المجاورة، التي تبدو أكثر كثافةً واقترابًا، حيث تكمن تلك العاطفة المتوارية.
المعرض «هوارد هودجكن: في حديقة عامة» يستمر في بيت بيتزهانغر وغاليري (إيلينغ غرين، لندن) حتى الثامن من مارس 2026. تنسيق المعرض قام به ريتشارد كالفوكوريسي.