فيلم وثائقي بعنوان “Pretty Dirty: حياة وأزمنة مارلين مينتر” عُرض ضمن مهرجان DOC NYC في مركز IFC مساء الخميس، ويكشف عن قيمة حسِّ الفكاهة — التي قد تُستهان بها أحياناً — في عالم الفن المعاصر المتقلّب والمثقل أحياناً بالإحباط. يحمل الفيلم اسم الاستعاديّة التي أُقيمت لأعمال مينتر بعنوان “Pretty/Dirty” والتي جالت أنحاء الولايات المتحدة بين 2015 و2017. حتى ذلك الحين كانت مينتر تصنع أعمالاً خشنة واستفزازية في نيويورك لأكثر من أربعة عقود، لكنها لم تنل اعترافاً دائماً سوى في أوائل إلى منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.
أصبحت مينتر اليوم جزءاً لا يتجزأ من روح ذلك الوقت الثقافية؛ أسلوب لوحاتها المصقولة بالمينا على المعدن، المزيج بين القسوة والبريق، صار فورياً في تمييزه. كُلِّفت بتصوير حملات إعلانية لعلامات مثل Tom Ford وZara، كما استُخدم فيلمها Green Pink Caviar كخلفية على جولة مادونا Sticky Sweet عام 2009، وظهرت لوحاتها في غرف نوم شخصيات بارزة من مسلسل Gossip Girl.
أخرج الفيلم كلّ من جينيفر آش روديك وأماندا بنشلي، وعملتا عليه نحو ثلاث سنوات ونصف بعد أن تواصلتا مع مينتر لأول مرة في نيسان/أبريل 2022. يتبع الفيلم بنية وثائقية شبه كرونولوجية: نتعرّف على نشأة مينتر المضطربة نسبياً في الجنوب الأميركي، أولاً في شريڤبورت بولاية لويزيانا ثم في ميامي، حيث انتقلت العائلة بحثاً عن الحظّ القريب من مشهد القمار في كوبا بواسطة والدها المشاكس. في كلتا المدينتين كانت تُربى على يد أمٍ مُسَيِّئة عاطفياً، تقضي معظم وقتها وهي تدخّن في الفراش وتُعاني من إدمان دواء الديمورول.
بشكل غير متوقع، يتسرّب حسُّ الفكاهة لدى مينتر إلى الفيلم مبكراً: تقرأ أثناء العرض مقتطفات من الرسائل اللاذعة التي كانت والدتها تكتبها، تُنقِد طموحها لأن تكون فنانة وتُعلن عن خيبة أملها المستمرة من أسلوب حياة ابنتها. في تلك الحقبة كانت مينتر تكافح إدمانها الخاص، لكنها تجلس الآن على كرسي مريح وكلب على حضنها وتضحك من شدة مبالغة رفض والدتها — ويضحك معها الجمهور أثناء العرض. الضحك هنا يحمل طبقة من المفارقة لما وصلت إليه مينتر من نجاح لاحق، لكنه في الوقت ذاته تذكير رقيق بمدى ما كان عليها تجاوزه. في جزء لاحق من الفيلم تذكر كيف استغرقها تسع سنوات من الاعتدال لتبدأ بفهم مواقف أمها.
“الفن يأتي من الألم، وأعطتني والدتي هدية”، تقول مينتر خلال جلسة الأسئلة بعد العرض.
تمرّ في الفيلم ثيمات الراحة والعار: ماذا يحدث عندما يصوّر عملك ما يفترض أن يخجل منه المرء ويُشعِر الآخرين بالحرج؟ وما قيمة أن تجعل من تعمل معهم يشعرون بالراحة بدورهم؟
كانت مسيرة مينتر في تصاعدٍ أواخر ثمانينيات القرن العشرين حين أبدعت سلسلة “Porn Grid” من اللوحات الإباحية التي اصطدمت بعقبة النسوية الموجة الثانية وتعرّضت لهجوم حاد من قِبل الكثير من النقاد وزملائها الفنانين. وبالمثل، يناقش الفيلم تكراراً كيف أن المتاحف والمقتنين تردّعوا عن شراء سلسلة حديثة من اللوحات الكبرى المصوّرة لشعر العانة، رغم محاولات مينتر لصنع “صورة لشعر العانة جميلة لدرجة يمكنك أن تضعها فوق أريكتك”. تضحك مينتر — وضحكتها معدية بلا ريب — وهي تروي نكسات وتوقّعات مهنية، لكن الاستغراب والإحباط يظلّان مرئيين على وجهها.
في لقطات متداخلة، يأتي في الفيلم لقاءات مع بعض المشاهير الذين زاروا ستوديو مينتر للتصوير: ليزو، بادما لاكشمي، جين فوندا، باميلا أندرسون، مايلي سايرس، ومونيكا لوينسكي — جميعهم يتحدّثون عن شعورهم بالأمان والحرية أمام عدستها.
يضمّ Pretty Dirty أيضاً مقابلات من نوع “توكينغ هيد” مع العديد من أقران مينتر في عالم الفن، من بينهم لوري سيمونز وجيف كونز، لكن كلمات جيلٍ أصغر من الفنانين هي الأكثر دلالة. جينا غريبون، رسامة تهدف إلى إظهار الرغبة الجنسية بين النساء من دون عبء النظرة الذكورية، تسمي مينتر “بطلة في عالم الفن”. وتشرح: أعتقد أن مارلين وأنا نعمل على استخدام الجمال كحصان طروادة يجذب المشاهد؛ فالجمال يفتح شقاً ليختبر المرء أمراً كان سيجعله في مكان آخر غير مرتاح.
يتوفر فيلم Pretty Dirty: حياة وأزمنة مارلين مينتر للمشاهدة عبر موقع DOC NYC حتى 30 تشرين الثاني.