مجموعة من أعمال الفن الحديث والمعاصر التي جمعها ديفيد وشوشانا وينغيت على مدى نحو سبعة عقود ستُعرض في مزاد دار سوذبيز بنيويورك ولندن خلال جلسات المساء والنهار في 19 و20 مايو. تضم المجموعة أكثر من خمسين عملاً لفنانين رائدين مثل ألبيرتو جياكوميتي، فاسيلي كاندينسكي، روي ليختنشتاين، كينيث نولاند، مارك روثكوا، وفارڤارا ستيبانوفا، وتُقدَّر قيمة المجموعة الإجمالية بين 37 و53 مليون دولار.
في صدارة المجموعة، ويُعزى لها ما يصل إلى نصف قيمتها، يقف عمل جياكوميتي La Clairière (Composition avec neuf figures) الذي وضع تصوُّره عام 1950 وصُبّ عام 1960؛ ويُقدَّر هذا العمل ما بين 18 و25 مليون دولار. من نفس الفنان أيضاً Buste d’homme (New York I) المُقدَّر بين 2 و3 ملايين دولار.
«La Clairière عمل من تلك الأعمال التي توقِفك تماماً»، قالت أليغرا بيتيني، رئيسة مزاد المساء للفن الحديث في سوذبيز نيويورك، في بيان صحفي. «وصل جياكوميتي إلى هذه التكوينات بالصدفة، ومع ذلك تبدو حتمية إلى أقصى حد — تسع شخصيات تبدو كأنها تتحمل ثقل كل ما سيواصل استكشافه طوال مسيرته.»
كان الفنان يعمل على عدد من التماثيل الفردية وفي يوم من الأيام، أثناء ترتيب منضدته، وضعها على الأرض فأذهله الترتيب الذي أبقاه محفوظاً في هذا العمل. «هذه أولى التماثيل التي هي كما أردت»، كتب جياكوميتي إلى متعاملته في باريس، بيير ماتيس. أمثلة أخرى من هذه الطبعة محفوظة في متحف كونستميزوم فيينتيرتور بسويسرا ومؤسسة ميغ في سان-بول-دو-فانس في فرنسا.
عمل مارك روثكوا غير المعنون (حوالي 1959)، لوحة زيتية متوهجة على ورق مُركَّب على قماش بأسلوبه المميِّز المكوَّن من مستطيلات ضبابية مكدسة ثلاثية، مُقدَّر ما بين 5 و7 ملايين دولار. اشتراه وينغيت في مزاد سوذبيز بارك بيرنيت في لندن عام 1976، وشارك في المعرض الأول المكرَّس للوحات روثكو على الورق (1984–1986) الذي انطلق من المتحف الوطني للفنون في واشنطن، وجال مؤسسات أمريكية كبرى منها متحف غوغنهايم في نيو يورك ومتحف الفن الحديث في سان فرانسيسكو.
وُلد ديفيد (1921–2011) في إسرائيل، وعاش في أولد ويستبري بنيو يورك وبالم بيتش بفلوريدا. كرئيس لشركة Hi‑Shear Industries، المقاولة في قطاع الطيران والفضاء، بدأ هويته بجمع الطوابع في صباه ثم ترقّى إلى جمع الأعمال الفنية والتصميمية، من مصابيح تيفاني إلى لوحات لفنانين بارزين، غالباً مع تركيز على تجسيد الشكل البشري. شوشانا، المولودة في سيراكيوز بنيو يورك والتي كانت هي نفسها نحاتة، توفيت عن عمر ناهز 104 سنوات في يناير الماضي.
بدأ الزوجان جمعهما الفني بعد لقائهما مع المتعاملة الرائدة إيديث هالبرت، واقتنيا العديد من الأعمال من معرضها Downtown Gallery لفنانين مثل بن شان، آبراهام راتنر، وويليام زوراك. على مر السنين وسّعا نطاق اهتمامهما ليشمل روّاد القرن العشرين أمثال جياكوميتي وكاندينسكي وليختنشتاين وبيكاسو. اشتريا La Clairière من Galerie Maeght في باريس وتم شراء عمل Léger من Galerie Louise Leiris، بحسب ما ذكر ابنهما إيلان وينغيت.
أصبح إيلان وينغيت أول مدير لمعرض إيلينا سونابند الأسطوري في سوهو عام 1971 حين كان يبلغ الثالثة والعشرين من عمره فقط. بعد عمله مع والده في Hi‑Shear Industries، افتتح معرضه الخاص Koury Wingate، وبعد إغلاقه عام 1990 شرع في مسيرة ممتدة 35 سنة كمدير في Gagosian Gallery. قاد فرقاً لإخراج عدد من الكتب المكرَّسة لفنانين عمل معهم، بمن فيهم جورج باسليتز، سيسيلي براون، هوارد هودجكين، أنسلم كيفر، بارنيت نيومان، روبرت راوشنبرغ، ريتشارد سيرا، وسي توومبلي.
من ناحية، كان من الملائم أن تعرض المجموعة في المزاد، كما يوضح إيلان وينغيت: «بالطبع اشترى والدي من كثير من المعارض، لكن ما كان يحبه حقاً هو الشراء في المزاد»، قال لإحدى المجلات عبر البريد الإلكتروني. «أحب الفورية، والمنافسة، والإثارة، وكان يقدّر أيضاً دقة التسعير. معظم مشترياته من المزادات كانت في سوذبيز وفي دار بارك بيرنيت السابقة. اشتراه ستبانوفا ورودشينكو في مزاد سوذبيز استثنائي في موسكو.»
«كل ما اشتريناه، اشتريناه لنستمتع به حقاً»، قال ديفيد وينغيت ذات مرة، «وليس لنضعه في خزنة كاستثمار.»
«سرور والدي الأكبر كان إحضار مقتنياته الجديدة إلى البيت — اختيار مكان لها، تعليقها، جعلها تنضم إلى الباقي، زيارتها»، قال إيلان وينغيت. «كانت مجموعته نوعاً من مجتمع الأشياء الجميلة. ومع تزايد اقتنائه للأعمال المعاصرة، كان غالباً ما يترك اللوحات التي أحبها والتي اشتراها قبل عقود على الحائط مع الجديدة: آبراهام راتنر على مقربة من إد روتشا.»
أتيح لمنزلهم في أولد ويستبري مساحة للمعيشة مع عرض مجموعتهم، حيث وُضعت تماثيل جياكوميتي وبيكاسو أمام نوافذ كبيرة تطل على فسحةٍ غابية، وكانت مصابيح تيفاني ترافق لوحات لموريس لويس وكينيث نولاند.
ساعد إيلان والديه على التوجّه نحو جمع المزيد من فن البوب والعمل التجريدي.
«كنت مولعاً بآندي وارهول، لكن والدي لم يكن مقتنعاً»، يروي. «كان يظن أنه ليس فناً، وأنه سخيف، ليس من نوع مشروباته. لكنه ظل يطالع الأعمال. وفي يوم من أيام حوالي 1965 جاءني متمشِّفاً بعينين تلمعان ليُريني سلة مهملات على شكل علبة حساء كامبل كان قد اشتراها لتوه لمكتبه. كانت تلك طريقته في أن يخبرني أنه صار جاهزاً لفن البوب.»