هناك لحظة في عرض بنوكيو على خشبة مسرح ووترميل في نيوبري، حيث يرفع الممثلون مظلات شفافة تتقطر منها أزهار الكرز، وتغمرها أضواء نيون وردية حارة. صورة من هذا النوع توقِف الجمهور عند حده، ولا يمكن أن توجد من دون عمل يوآف سيغال، المبدع متعدد التخصصات الذي تُظهر مشاريعه المسرحية الأخيرة ما يحدث حين تُمنح السردية البصرية طموحًا إبداعيًا حقيقيًا.
تصميم يوآف للديكور والأزياء في بنوكيو، بإخراج إيل وايل وإنديانا لون-كولينز، رُشّح لجائزة أفضل تصميم في جوائز المسرح البريطانية 2025، واختارته الغارديان ضمن أفضل عشرة عروض لعام 2024؛ واعتبرت مراجعته أن كل جوانب فن الخشبة كانت رائعة. وهذا ليس بمفاجأة.
إنه عمل تصميم جريء، أقرب إلى الحدّ الأقصى: أشجار وفوانيس وشلالات من الأزهار وشريطان نيون، ومع ذلك يتماسك كله ليخلق جوًا أكثر منه فوضى. تتحول الخشبة إلى بيئة حية تسكنها القصة بدلًا من أن تكون مجرد منصة تجلس عليها الأحداث.
لوحة مختلفة، نفس الغريزة
تصميم يوآف لساحر أوز في TBTL بكيسويك، بإخراج سارة بونشون، يحوّل العجلة إلى سرعة مختلفة تمامًا. جدار من شاشات غير متطابقة يتوهّج بالزمردي، وتومض الوجوه عبر المراقبات كأشباح رقمية. حيث يكون بنوكيو عضويًا وغنّاء، يكون هذا صناعيًا ومخيفًا. لكن الغريزة الأساسية هي نفسها: ابتكار بيئة تقوم بعمل درامي لا عمل زخرفي فحسب. الشاشات ليست موجودة لأنها جميلة؛ بل تحوّل عالم الساحر إلى مكان مراقَب ومقلق؛ أوز معاصر ومشحون بلمحة خبث.
كلما رأيت مزيدًا من هذه التصاميم يتضح أمر واحد: استعداد يوآف للالتزام الكامل بمفهوم التصميم وثقته بأن الجمهور سيلحق به. لا تردُّد، لا تردد نصفي. لكل إنتاج هوية بصرية مميزة يمكنك التعرف عليها من صورة واحدة.
قصة عائلية على المسرح
خذ مسرحية كابل ستريت الموسيقية، التي تجسّد أحداث أكتوبر 1936 حين حاصر مائة ألف من سكان شرق لندن (الجاليات اليهودية، العمال الإيرلنديون، الشيوعيون) شوارعهم ضد مسيري أوزوالد موزلي الفاشيين. بالنسبة إلى يوآف، هذه ليست تاريخًا مجردًا؛ جده كان أحد منظمي ذلك التجمع. إنها قصة عائلية.
باع العرض جولتين كاملتين في مسرح ساوثوارك عام 2024 واختاره موقع The Stage من أفضل عروض تلك السنة. وهو يعرض حاليًا في مسرح ماريليبون حتى 28 فبراير قبل أن يقدم عرضه الدولي الأول أوف-برودواي في 59E59 Theaters في نيويورك هذا الربيع. لكن كل مساحة عرض فرضت إعادة تفكير.
الانتقال من خشبة تمتد داخل الجمهور إلى تكوين بروسنيم نهاية-أمامي في ماريليبون استلزم إعادة تصور الديناميكيات المكانية كليًا. كان حله فتح العالم بقوس خشبي محطم وبوابات معدنية، ووضع مجموعة شقق شرق لندن التي يُطرد منها الشخصيات مباشرة على الخشبة.
نتيجة لذلك يصبح مقدّم المسرح داخلًا منزليًا ممزقًا إلى الخارج بينما تتهاوى السياسة والإيديولوجيا إلى الداخل. وللاستفادة القصوى من عمق وعرض الخشبة استعان يوآف بتقنيات المنظور القسري القديمة؛ تلك الحيل البصرية التي سبقت الإسقاط الرقمي بقرون لكنها لا تزال تعمل لأنها تشرك خيال الجمهور بدلاً من أن تقوم بالتخيّل عنه. وصف ذلك بأنه كان «رِمية نرد محفوفة بالمخاطر» وهو في طور الرسم والبناء.
تلك الصراحة بشأن الفجوة بين نية التصميم وإنتاجه المحقق تستحق التوقف عندها. فتصميم المسرح عمل تخيّلي بطبيعته؛ تلتزم بالأفكار قبل شهور من رؤيتها تحت أضواء الخشبة وبين تحركات المؤدين. الثقة في دفع المفهوم قدمًا مع احتمال ألا ينجح تمامًا هي كلّها جزء من الحرفة.
الصورة الأوسع
خلفية يوآف تفسّر هذا الاتساع. هو مصمم مسرحي حاصل على منحة من Arts Foundation، لكنه أيضًا مخرِج أفلام أُدرج اسمه في قائمة BAFTA وقائد إبداعي مرشح لجائزة D&AD. سلسلة العناوين المتحركة التي صنعها لفيلموثائقي Sky Originals «ذات مرة في لوندوغراد» وصلت إلى القائمة الطويلة لجوائز BAFTA. أنجز أعمال ستوب-موشن لهيئة الإذاعة البريطانية BBC، وتصميم إسقاطات لعروض في سادلرز ويلز والمسرح الوطني.