تاكاهاشي يوري فعلت كل ما يُفترض أن تفعله. درست الموضة في كلية متخصصة، تخرجت بتفوق، وحصلت على وظيفة تصميم إكسسوارات الملابس. وفي المساء وفي أيام العطلة كانت ترسم، لا لسبب سوى حبها للرسم. ويمكنك أن تخمن كيف انتهى الأمر… الرسم هو الذي انتصر.
هي اليوم ترسم “نساء يعشقن الموضة”، وتصورهن بريشة شخص عمل فعلاً في صناعة الملابس. غالباً ما تظهر شخصياتها في لحظات عادية، وهي ترفع شعرها بربطة أو تستريح بجانب كوب شاي أخضر يبرد. وترسم كل ذلك بأقلام ملونة على خلفية يابانية تقليدية. لا شيء درامي يحدث، وكل شيء مرسوم بألوان ناعمة جميلة باستخدام الكثير من الأقلام الملونة.
لم يكن هذا هو المخطط، طبعاً. درست يوري تصميم الأزياء في “بونكا غاكوين” بنية واضحة أن تعمل في صناعة الملابس، ولفترة طويلة كان الرسم مجرد هواية جانبية.
تقول: “لأنني أحببت الرسم منذ زمن، بدأت أبدع أعمالاً فنية كهواية في وقت فراغي. ومع الاستمرار، أدركت أنني أجد متعة وإشباعاً أكبر في الجمع بين حبي للموضة والتوضيح مقارنة بعملي في التصميم. كانت تلك اللحظة التي قررت فيها ترك مسيرتي المهنية والتفرغ للرسم التوضيحي”.
لكن تدريب الموضة لم يفارقها أبداً. اسألها لماذا تركز لوحاتها غالباً على كم قميص أو قطعة مجوهرات أو إكسسوار بدلاً من الوجه، والإجابة تأتي من ذاكرة العضلات. تقول: “بسبب خلفيتي كمصممة إكسسوارات ملابس، فإن تركيباتي الفنية غالباً ما تبرز ما ترتديه الشخصية، أو تركز كل الاهتمام على الإكسسوارات نفسها، بدلاً من التركيز فقط على الشخص”.
النساء التي ترسمهن ليست بالضرورة من تراهن في الشارع أو على عارضات الأزياء. المصدر أقرب إلى المنزل. تقول: “أستمر في رسمهن ببساطة لأنني أنا نفسي امرأة. أحببت الموضة منذ صغري، ودائماً ما منحتني الشجاعة والثقة. أرسم نساء يعبرن عن أسلوبهن الفريد، آمله أن يلمس ذلك شخصاً ما هناك ويجلب له القليل من الفرح أو الإلهام في يومه”.
هذه المشاهد غير المراقبة وغير الدرامية هي التي تنجذب إليها يوري مراراً. فقط عليك أن تبطئ كفاية لملاحظتها. تقول: “أشعر أن الحياة اليومية والمساحات الخاصة مليئة فعلاً بجمال هادئ. بإدخال أشياء بسيطة مثل التحف القديمة والمجوهرات وأحمر الشفاه أو ربطة الشعر في هذه اللحظات العادية، يبرز هذا الجمال الكامن أكثر”.
تضيف: “تلك الأوقات الهادئة حين لا يراقبني أحد تبدو لي ترفاً حقيقياً، لذا فإن رسمها يعكس رغبتي الشخصية في تقدير تلك اللحظات الخاصة”.
انظر عن قرب، وستجد دائماً تقريباً توتراً يسري في كل عمل فني: فستان أسود منسدل أمام شاشة مرسومة عمرها قرون، أو سلة بخار من الخيزران تُرفع بأظافر عصرية. هذا التصادم بين اليابان التقليدية والموضة المعاصرة مقصود تماماً.
تقول: “أتعمد مزج الزخارف اليابانية التقليدية مع الموضة الحديثة. الجمع بين عناصر متناقضة يجعل كل موضوع يبدو أكثر لفتاً وجاذبية. هدفي هو خلق إحساس بالتناغم مع الحفاظ على تباين مدهش غير متوقع”.
المفاجئ أن العمل الرائع بالأقلام الملونة شيء حديث نسبياً. يوري بدأت تأخذه بجدية منذ فترة قصيرة فقط، وليس لديها قواعد صارمة حول متى تمسك بالأقلام ومتى تمسك بالآيباد، رغم أن الأدوات الرقمية تفوز عادة بالقطع الأكثر تعقيداً وتفصيلاً.
ما تعطيه الأقلام هو شيء لا يستطيع الآيباد تقليده. تقول: “الناس الذين يرون أعمالي بالأقلام الملونة غالباً ما يلاحظون كم تبدو رقيقة”. استخدام الأقلام الملونة يسمح لي بتغيير سُمك الخط بطريقة طبيعية جداً، وعن طريق طبقات الألوان أقدر أخلق إحساساً بالعمق والدفء يختلف تماماً عن الفن الرقمي.
هذا الإحساس بالمزاج والأسلوب وجد له مكاناً في الأعمال التجارية أيضاً. مثلاً، في مشروع لصالح متجر “أكسيريوم” في إيسيتان شينجوكو، رسمت يوري أنواع الألوان الشخصية: التحليل اللي يحدد أي لوحة ألوان تناسب بشرة الشخص ولون شعره وعيونه. تحليل الألوان الشخصية كان منتشراً بقوة في اليابان وقتها، فكان الطلب كأنه أمر طبيعي.
تقول: “ركزت على رسم نساء يجسدن بشكل طبيعي المزاج والجمالية لكل مجموعة ألوان.” وتضيف إن وجود إرشادات واضحة من العميل جعل العملية “سلسة وممتعة”.
المعارض تطلب منها شيئاً مختلفاً. في المعارض الجماعية تراعي الموضوع العام وتسعى للتناغم البصري مع الفنانين الآخرين؛ وفي المعارض الفردية تنظم كل شيء حسب رؤيتها. في كلتا الحالتين، هناك سؤال لا تستطيع إيقافه.
تقول: “في الحالتين، أسأل نفسي باستمرار: هل أريد تعليق هذا الرسم على حائط بيتي؟” العمل حسب الطلب هو تحقيق ما يريده العميل، بينما الأعمال للمعارض تهدف لإثارة اهتمام الزوار، ولذلك تجعلها مشرقة وملونة.
بالنظر للماضي، يوري لا تندم على ترك صناعة الأزياء. تتذكر: “كان عبء العمل صعباً جداً، أثر بشدة على صحتي الجسدية والنفسية، وأدركت إنه ليس الطريق المناسب لي. اكتشاف الرسم سمح لي بالانتقال إلى نمط حياة يركز على راحتي بينما أصنع الفن.”
رغم أنها أكثر سعادة الآن، إلا أنها تعمل في مطعم إلى جانب مهنتها كرسامة، وتعترف أنها تشعر أحياناً بالغيرة عندما تقارن نفسها بأصدقائها الذين يسلكون مسارات تقليدية. لكنها تحاول البقاء إيجابية: “أحاول ألا أكون متشائمة جداً وأركز على الاستمتاع برحلتي في الحياة.”
نظراً لأن جزءاً كبيراً من جاذبية أعمالها موجود في ملمس الورق، قد تظن أن يوري ستشعر بالانزعاج من الذكاء الاصطناعي. لكنها لا تشعر بذلك. بالعكس، تعتقد أن الذكاء الاصطناعي يجعل أعمالها أكثر أهمية.
تقول: “أعتقد أن الذكاء الاصطناعي يرفع قيمة الفن اليدوي. خصوصاً مع الرسم بالقلم الملون على الورق، تحدث أخطاء جميلة لا يمكن تكرارها بنفس الطريقة مرتين. هذه الصفة الفريدة هي شيء سيجعله الذكاء الاصطناعي أكثر قيمة.”
وإذا استبدلها الذكاء الاصطناعي يوماً؟ “سيعني ذلك ببساطة أن فني يفتقر للسحر الشخصي الكافي، فهو تذكير لي بأن أستمر في تحسين مهاراتي. بهذا المعنى، الذكاء الاصطناعي حضور مهم.”
لكنها لا تتوقف عند الرسم. في حسابها الثاني على إنستغرام، @yuriepapierfleur، تصنع يوري زهوراً من الورق، وهو مشروع بدأ بباقة ورقية لصديقة وتطور من هناك.
تقول: “منذ ذلك الحين، توسعت في صنع نباتات مختلفة، منها بونساي وأوركيد.” وتتمنى بعد ذلك ترتيبها في أوانٍ قديمة لصنع شيء جديد.
بالرغم من كل المعارض والطلبات، تؤكد يوري أنها ما زالت في بداية قصتها. ونصيحتها لأي شخص يبدأ بأسلوب مشابه تبدو وكأنها نصيحة لنفسها: “أؤمن بشدة أن الفن الناتج عن ملاحقة ما تحبه شخصياً يمتلك سحراً فريداً لا يمكن لأحد تكراره. لذا اعتز بفرديتك واستمر في رسم ما تشعر أنه حقيقي لك.”
بالنظر إلى أعمالها، تشعر أنها تعني ذلك حقاً. وأنها ما زالت تتبع نصيحتها – لحظة هادئة بعد أخرى.