تعرض المعارض هذا الشهر تحولاً في النظرة إلى الأشياء الاعتيادية، إذ تُمنح الملابس والأغراض اليومية عمقاً نفسياً وسياسياً وشخصياً. في Regen Projects يدمج كيفن بيزلي ملابس وأشياء أخرى داخل ألواح من الراتينج الشفّاف والمضيء، بينما في Parker Gallery تضمّ تماثيل زاخاري لينر الخزفية شعرًا وحطاماً ومقتنيات شخصية. عمل مارني ويبر «بيت الدمى» (2002) رؤية غامرة وسريالية للأنوثة تجمع بين النحت والتصوير والكولاج. في أعمال فيدينسيو فيفيلد-بيريز تتحوّل وثائق الدولة الباردة إلى أنماط هندسية ساحرة وطبيعات صامتة غنية. أما عرض Beyond the Streets فاحتفى بلحظة شعبية عبر مجموعة ملصقات سينمائية مصوّرة يدوياً من صناعة السينما المتنقلة في غانا، حيث تُبالغ اللوحات في العنف والخيال وتزيّن قصص هوليوود بلمسات غريبة وآسرة.
Kevin Beasley — What delineates the edge
Regen Projects، 6750 Santa Monica Boulevard، Hollywood، لوس آنجليس — حتى 16 أغسطس
يعرف كيفن بيزلي بأسلوبه الفريد في استخدام الراتينج الذي يحوّل الأشياء اليومية إلى تجريدات شبه شفافة. يعرض المعرض سلسلتين جديدتين: شاشات حرة التركيب ولوحات حائطية. تُبنى الشاشات من أقمشة وملابس وخشب وحديد وراتينج لتشكّل تراكيب نحتية من اللون والضوء والملمس مشحونة بحضور إنساني. الأعمال الجداريّة المسماة «Synths» تضمّ عناصر ذات دلالات خاصة وعامة مُدمجة داخل حاملة الراتينج، وكأنها مترجم صوتي يحوّل كودًا إلكترونياً غامضاً إلى خرج سمعي مفهوم.
Zachary Leener — Cloud Chips
Parker Gallery، 6700 Melrose Avenue، Hollywood، Los Angeles — حتى 16 أغسطس
يستوحي زاخاري لينر تماثيله من الطين وقوالب التيراكوتا من تراث عضوي حداثي وأشكال الـFunk الغريبة، ليعيد تشكيلها إلى كيانات غامضة جديدة. يدمج في بعض القطع مقتنيات ذات حمولة شخصية داخل المادة الطينية، ما يمنح التماثيل طابعاً سِيرياً. يعرض المعرض تسعة أعمال خزفية جديدة توازن بذكاء بين الشكل المرح والعمق النفسي.
Fidencio Fifield-Perez — not never over nothing
Commonwealth and Council، 3006 West 7th Street، Suite 220، Koreatown، Los Angeles — حتى 16 أغسطس
يستعمل فيدينسيو فيفيلد-بيريز الرسم والنسيج والكولاج لتحويل مستندات البيروقراطية الباردة إلى شهادات حسّية على الصمود الفردي. يناقش فنان من أصول واكسانية تجاربه مع نظام الهجرة، ويعيد نسج أوراق الطلبات والوثائق في أنماط مستوحاة من نسيج البِتاتِه (petate)، ثم يرسم فوقها صور نباتية دقيقة، دلالات حياة تتوغل وسط غفلة مؤسسية.
VHS Dreams: فن السينما المتنقلة في غانا
Beyond the Streets، 434 North La Brea Avenue، Fairfax، Los Angeles — حتى 23 أغسطس
شهدت الثمانينيات في غانا نشوء نوادي فيديو متنقلة تنتقل بين القرى بمولدات وتلفزيونات وأشرطة VCR تعرض أفلام هوليوود وإنتاجات غرب أفريقيا. لجذب الجمهور استعان منظمو العروض بفنانين محليين لرسم ملصقات تضخّم عناصر الحكاية وتزينها بعنف وخيال مبالغ فيه. يقدّم المعرض، بتنسيق Deadly Prey Gallery، ثلاثين سنة من هذا الفن الحي عبر مجموعة فريدة لأسماء مثل Mark Anthony وBright Obeng وC.A. Wisely وآخرين.
America (Soy Yo!)
Charlie James Gallery، 969 Chung King Road، Chinatown، Los Angeles — حتى 30 أغسطس
تحت رعاية إيف فيلاسكيز، يجمع المعرض فنانين من الولايات المتحدة والمكسيك وأمريكا الوسطى والجنوبية وكندا ليتناولوا قضايا الهجرة والحدود والهوية. استلهم العنوان من أغنية عام 1986 لفرقة Los Tigres Del Norte التي تحتفي بالقارة والناس، وتؤكد أن النشأة هنا تمنح الانتماء. يشارك في المعرض فنانات وفنانون بارزون بينهم جوديث ف. باكا وباربرا كاراسكو ومجموعات أخرى تسبر موضوعات الانتماء والذاكرة.
Marnie Weber — The Dollhouse
Laguna Art Museum، 307 Cliff Drive، Laguna Beach، California — حتى 1 سبتمبر
«بيت الدمى» لمارني ويبر عمل سردي وحلمي مؤلف من 11 غرفة، كلّ منها تكشف فصلاً في دراما نفسية سريالية. النموذج الضخم (حوالي 1.8×3 أمتار) يضم غرفة مغطاة بالثلوج وبركة متجمدة، وغرفة غبار مكدّسة بأغطية، وغرفة خريفية مليئة بالأوراق، وشلال يتدفق على درج رئيسي. صورت ويبر كل غرفة وأضافت إليها شخصيات شبحية ومقتطفات مقطوعة من مجلات وحيوانات عبر الكولاج، ما يوحي بسرديات غائبة عن البنية النحتية. فرصة نادرة لرؤية العمل كاملًا منذ عرضه الأخير في جنوب كاليفورنيا عام 2005.
Puppet Master’s Playground
Goethe Institut، 1901 West 7th Street، Suite AB، Westlake، Los Angeles — حتى 4 سبتمبر
كاين كاريوس (المعروف أيضاً باسم PuppetMaster213) فنان ومتحكم في دمى يدمج حرفة الماريونيت التقليدية بعناصر ثقافة تشيكانكس الجنوبية لكاليفورنيا. تقاسم التدريب والعمل لسنوات مع رائد الماريونيت بوب بيكر قبل أن يطوّر شخصياته مثل «لا سمايلي» و«إل تريستي»، زوجين بوجه المهرّج يُطلق عليهما «ملك وملكة حديقة مكآرثر». يعرض المعرض الدمى واللوحات والتصوير والأداء وورش العمل التفاعلية التي تتيح للجمهور الغوص في رؤية كاريوس.
TOMATÂ
MutMuz Gallery، 971 Chung King Road، Chinatown، Los Angeles — 15 أغسطس إلى 15 سبتمبر
تجسّد أعمال المتأخر توماتا دو بلنتي (ديفيد زافير هارّيغان) ذاكرة مشهد البانك في لوس أنجلوس؛ هو كان مطرب فرقة Screamers، وأسّس فرق أداء في سياتل وشارك عابراً في مجموعات مسرحية غريبة. بعد مسيرة موسيقية مؤثرة انتقل للعمل البصري حتى وفاته بالسرطان عام 2000. يجمع المعرض لوحات نادرة على الورق والقماش والخشب إلى جانب مقتنيات وصور تعكس اتساع تجربته الإبداعية.
William S. Burroughs: Bergamot Redux 1995–2025
Robert Berman Gallery، 2525 Michigan Avenue، #A5، Santa Monica، California — حتى 30 سبتمبر
بعد أول عرض لأعمال ويليام س. بوروز التصويرية في لوس أنجلوس عام 1995، يعيد روبرت بيرمان عرض وتوسيع ذلك العرض. يتضمن Bergamot Redux لوحات تجريدية من تسعينيات القرن الماضي وسلسلة القطع الخشبية والطباعة الحريرية «الخطايا السبع» (1991)، إلى جانب أعمال لدينيس هوبر وصور فوتوغرافية لعدة مصورين من بينهم آلن جنسبرغ.
A Great Day in East L.A.: Celebrando the Eastside Sound
LA Plaza de Cultura y Artes، 501 North Main Street، Downtown، Los Angeles — حتى 23 أغسطس 2026
لطالما ارتبطت الجهة الشرقية للمدينة بمشهد موسيقي لاتيني عابر للأجيال يشمل الروك والسول والبانك والهيب هوب والموسيقى المكسيكية التقليدية، وخرجت فرقها من المحلية إلى الانتشار الأوسع. يوثّق المعرض تصويريات بيرو ف. جيونتي الذي تعاون لعقد مع الموسيقي مارك غيريرو لسرد صور وقصص مشهورة مثل Aztlan Underground وLos Lobos وغيرهم. إلى جانب البورتريهات، يعرض المعرض أكثر من 500 ألبوم وآلة موسيقية وملصق وأزياء وفيديوهات ومقتنيات توفّر نظرة شاملة على هذه الثقافة النابضة.
عن الكاتب
مات سترومبرغ كاتب بصري حر مقيم في لوس أنجلوس، يساهم بانتظام في Hyperallergic وكتب أيضاً لصحف ومطبوعات مثل Los Angeles Times وThe Guardian ومجلات فنية معروفة.