حتى خمسينيات القرن العشرين، كانت العديد من المتاحف الأمريكية—وخاصة في الجنوب—تخصص أياماً منفصلة لزيارة الأشخاص السود للأعمال الفنية والمقتنيات. في أواخر الستينيات وبدايات السبعينيات، خرجت مجموعة الطوارئ الثقافية السوداء (Black Emergency Cultural Coalition)، التي ضمت فنانين مثل فيث رينغولد وروماري بيردن، للاحتجاج على استبعاد الفنانين والمنسقين السود من معارض كبار المؤسسات كـمتحف ويتني ومتحف الفن الحديث. لم تبدأ حضوريات الفنانين السود في برامج المتاحف بالاتساع إلا في النصف الثاني من سبعينيات القرن الماضي، ولم تشهد مجموعات المتاحف تمثيلاً واسعاً للفن الأسود إلا في العقد الأخير.
مع اقترابنا من ربع القرن الحالي، باتت المتاحف تعرض معارض أكثر شمولا وتعقيدا للفن الأسود، تقدم مفاهيم محورية مثل النغريتود، والسلطة السوداء، والأفروفيتشر، وتعترف بتعقيدات الحياة السوداء وتبرزها. في شهر تاريخ السود هذا العام، أقامت مؤسسات ثقافية في مختلف أنحاء البلاد معارض تتناول كيف ترى الفنانات والفنانين السود الطبيعة والتكنولوجيا والإنسانية. فيما يلي عشرة من هذه المعارض:
«سوزان جاكسون: ما هو الحب؟» — متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث
عُرضت لسوزان جاكسون فيلترة زمنية واسعة في أول معرض استرجاعي كبير لها في عمر الحادية والثمانين: أكثر من ثمانين عملاً يغطي نحو ستين عاماً من الإبداع. من لوحاتها الحالمة في أواخر الستينيات وبدايات السبعينيات التي تحتفي بعلاقة الإنسان بالطبيعة، إلى قطع ثلاثية الأبعاد حديثة تبدو كأنها تعلق الطلاء في الهواء — إسهامها الرائد في السجل التاريخي للفن. يضم المعرض أيضاً عملًا مفوضًا بعنوان ¿What Feeds Us? (2025) يتناول أزمة البيئة العالمية، وقسمًا يستعيد أعمالاً عرضت سابقاً في صالة غاليري 32 التي أدارتها جاكسون بين 1968 و1970، لأسماء مثل بيتي سار، وسينغا نينغودي، وديفيد هامونز، وجون أوتربريدج، وإموري دوغلاس. طوال المعرض يبرز التفاعل بين أعمال جاكسون البصرية ومسيرتها المتعددة ك شاعرة وراقصة ومصممة مسرحية ومدافعة عن الفن الأسود.
المعرض مستمر حتى 1 مارس. سينتقل لاحقاً إلى مركز ووكر للفنون في مينيابوليس؛ 14 مايو – 23 أغسطس 2026.
«توم لويد» — متحف الاستوديو في هارلم، نيويورك
هذا أول معرض استرجاعي مؤسسي لمسيرة النحات توم لويد (1929–1996)، الذي مزج الفن بالنشاط المدني مثل جاكسون. من المناسب أن يكون المعرض من افتتاح مبنى المتحف الجديد؛ فقد كان أول عرض فردي للمتجر الاستوديو عند افتتاحه عام 1968 مكرسًا لأعمال لويد من منحوتات الضوء المبرمجة إلكترونياً التي بدأها بالتعاون مع المهندس آلان سوسمان منذ 1965. شارك لويد أيضاً في مناقشات عام 1968 التي نظمت رداً على معرض «هارلم في ذهني» بمتحف الميتروبوليتان، والتي أثارت جدلاً لغياب الفنانين السود عنها. في 1971 أسس لويد متحف ستور فرونت/مسرح بول روبسون المجتمعي في حي كوينز ليمنح السكان محاور للتعرض للفن والثقافة السوداء. يعرض المعرض 21 عملاً من لويد، تشمل منحوتات ضوئية إلكترونية، ونقوش حائط من معادن معاد تدويرها، وأعمال على الورق، مع توثيق لنشاطه داخل تحالف عمال الفن ودوره في إدارة المتحف المجتمعي.
المعرض مستمر حتى 22 مارس.
«العالم الضائع: فن ميني إيفانز» — High Museum، أتلانتا
هذا أول معرض كبير للفنانة الذاتية التكوين ميني إيفانز منذ تسعينيات القرن الماضي. ولدت في كارولاينا الشمالية وعملت خادمة في أسرة أنشأت حدائق إيرلي النباتية، ثم كحارسة للحديقة حتى تقاعدها في عام 1974 عن عمر ناهز 82 عاماً. لم تبدأ ارسم أو التصوير إلا في سن الثالثة والأربعين، حين بدأت تجسد أحلاماً حية رافقتها منذ الطفولة؛ تحول أسلوبها من رسوم شبه تجريدية تشبه الماندالات إلى تراكيب زيتية وشمعية متشابكة في الخمسينيات تصور البشر والحيوانات والنباتات وكأنها نوافذ كونية. كان لها أول عرض رسمي عام 1961، وتعرضت أعمالها في ويتي عام 1975؛ اليوم تُعترف بها كواحدة من أبرز الفنانين البصيرين في القرن العشرين. يقدم المعرض أكثر من مئة عمل في سياق سيرتها وتجربتها كامرأة سوداء في جنوب نظام جيم كرو.
المعرض مستمر حتى 12 أبريل.
«اختيار الفنان: آرثر جافا — القليل مميت» — متحف الفن الحديث، نيويورك
سلسلة «اختيار الفنان» في متحف الفن الحديث، التي تأسست عام 1989 ودخولها مجاني دون تذكرة، تدعو فناناً لمنح المعرض طابعه الخاص من مقتنيات المتحف. في الدورة السابعة عشرة اختار المخرج والفنان آرثر جافا أكثر من ثمانين قطعة، غالباً ما يجاورها بطرق مؤثرة: تركيب لبييت موندريان يعلق قرب بطانية ريفية من Gees Bend مثلاً. عنوان المعرض يلعب على مقولة «القليل أكثر» لمعماري الباوهاوس مودس فان در روه، لكن جافا يعرض بديلاً يحتفي بما يسميه «القدرة التأثرية» — القوة العاطفية للربط والاقتران — كرفض للعقلانية الحداثية التي استُخدمت أحياناً لـ«تمييز» السود والكيورنيات والأنوثة.
المعرض مستمر حتى 5 يوليو.
«سِسْتاه غريوت: الفن الراديكالي لباربرا بولوك» — متحف فريست، ناشفيل
درست باربرا بولوك (1949−1996) الفن في كلية جورج بيبودي للمعلمين في ناشفيل؛ وبعد إصابتها بسكتة دماغية عن عمر 35 عادت للإبداع، متلقية دروساً في معهد واتكينز. ساعدها الرسم على استعادة البصر الحركي والمهارات الدقيقة، لكنها رأت في أعمالها نقداً للآفات الاجتماعية كالعنصرية والطبقية والتمييز الجنسي؛ وتناولت لوحات مثل Gathering (1993) توقعات المجتمع تجاه نساء السود ذوات المكانة العليا. صورت بولوك أصدقاءها وقطتها ونفسها في بورتريات حانية مثل My Friend Gail. عرفها زملاؤها في ناشفيل كـ«غريوت» — راوية قصص — لانسياب السرد في لوحاتها وتركيزها على الخبرة الفردية والجماعية. يعرض المعرض حوالي أربعين عملاً ويعد جزءاً من الثلاثية الفنية لتينيسي 2026.
المعرض مستمر حتى 26 أبريل
«هايوارد أوبري: السلامة الهيكلية» — متحف نيو أورلينز للفنون
يُعرف هايوارد جي. أوبري جونيور (1916–2006) بمنحوتاته الحداثية من علاقات المعاطف في الخمسينيات؛ هذا المعرض الاسترجاعي الضروري في نيو أورلينز يسلط الضوء على فنان قليل المعرفة توسع أفق الحداثة الأمريكية. درس في جامعة ديلارد كأول تخصص فن فيها، ثم واصل دراسته في جامعة أتلانتا حيث درس على يد هيل وودروف ونانسي إليزابيث بروفِت، ونال ماجستير من جامعة آيوا. علّم في مؤسسات سوداء تاريخياً وأسَّس برامج دراسية للفنون. إلى جانب منحوتاته السلكية أنتج لوحات ومطبوعات؛ يعرض المعرض أكثر من خمسين عملاً في سياق خدمته العسكرية وتعليمه ونشاطه خلال حركة الحقوق المدنية.
المعرض مستمر حتى 3 مايو
«مينغ سميث: جز ريكوييم — تدوينات باللون الأزرق» — متحف بورتلاند للفنون، مين
يتتبع المعرض، الذي سبق أن نظمته مؤسسة غند في كلية كنيون، مسيرة المصورة الرائدة مينغ سميث منذ السبعينيات وحتى اليوم، مع تركيز خاص على تأثير الرقص والموسيقى—وخاصة الجاز—على إنتاجها. ولدت في 1947 وحصلت على شهادة في علم الأحياء الدقيقة من هارفارد قبل أن تنتقل إلى نيويورك لتصبح مصورة شارع. خلال السبعينيات سافرت إلى أوروبا حيث تأثرت بعمل براساي وهنري كارتِيه-بريسون. تُعرف صورها بالأبيض والأسود ذات الطابع التجريدي التي تنقل تعقيدات التجربة السوداء مع تقويض النزعات الموضوعية للنوع الفوتوغرافي. كانت سميث أول مصورة أنثى تنضم إلى جماعة كاموينج للتصوير، وأول مصورة سوداء أن تضم قطعة لها مجموعة متحف الفن الحديث.
المعرض مستمر حتى 7 يونيو
«قلها بصوت عالٍ: برنامج الفنان المبدع المقيـم للأمريكيين من أصل أفريقي، 1977 وحتى الآن» — معهد الفن المعاصر، بوسطن
تأسس برنامج الإقامة للفنانين المتميزين من أصل أفريقي عام 1977 على يد الفنان والمربي والداعم الثقافي دانا تشاندلر الابن في جامعة نورث إيسترن، كامتداد لحركة الفن الأسود في بوسطن. عمل البرنامج على مفترق الفن والنشاط والمجتمع لدعم التميز السوداء في الفنون البصرية والأدائية؛ وبعد أكثر من أربعين عاماً ما يزال مركزاً فعالاً للتنمية الثقافية لشتات أفريقيا، موفراً مساحات استوديو ومعرضاً للحفلات والمحاضرات وورش العمل. يقدم المعرض نظرة عميقة على تاريخ البرنامج من خلال أكثر من خمسين عملاً في وسائط متعددة لـ39 فناناً.
المعرض مستمر حتى 2 أغسطس
«نيك كيف: ماموث» — متحف سميثسونيان للفن الأمريكي، واشنطن العاصمة
بعد أن اشتهر بخلق الـ«ساوندسوتس»—قطع نصفها منحوتة ونصفها زيّ—نصب الفنان والمربي نيك كيف تركيباً ضخماً من منحوتات وفيديوهات وأشياء معاد تدويرها في متحف سميثسونيان للفن الأمريكي. يربط المعرض جذور الفنان العائلية وتجربته كرجل أسود في امريكا؛ يضم نسيجاً ضخماً مفروشاً فوق خريطة ميزوري حيث كان أجداده فلاّحين، وطاولة ضوء بمساحة 700 قدم مربع محشوة بآلاف الأشياء المجمعة بما في ذلك مجموعة إبرة جدته، وفيديو يصور ماموثات ما قبل التاريخ تسير في شوارع شيكاغو المعاصرة. يدعو التركيب الزائرين للتأمل في علاقتهم بالعالم الطبيعي وبالأشياء والتواريخ التي تشكل حياتنا، ويتساءل عن هشاشة الوجود الإنساني وكيفية التأقلم والازدهار.
المعرض مستمر حتى 3 يناير 2027
«آدم بندلتون: الحب، الملكة» — متحف هيرشهورن وحديقة النحت، واشنطن العاصمة
يعتمد الفنان متعدد الوسائط آدم بندلتون منهجاً عمليا في صناعة اللوحات يبدأ بوضع علامات حدسية وأشكال هندسية وكلمات وعبارات على الورق، ثم يصور هذه التركيبات ويعيد طباعتها بشاشة الطباعة لخلق طبقات بصرية. تمزج لوحاته المكتملة بين التجريد والتمثيل وبين الرسم والتصوير الفوتوغرافي. رفق العرض تُعرض قطعة فيديو جديدة بعنوان Resurrection City Revisited (Who Owns Geometry Anyway?) تجمع صوراً ثابتة ومتحركة لمعسكر «مدينة القيامة» لعام 1968 الذي كان ذروة حملة الفقراء التي قادها د. مارتن لوثر كينغ الابن؛ يتضمن المقطع قراءات وموسيقى أوركسترالية مع تسجيلات لقائد حركة الفن الأسود الراحل أَميري باراكا.
المعرض مستمر حتى 3 يناير 2027