الخريف، بألوانه النابضة والهواء المقرمش، لطالما كان مصدر إلهام للفنانين والشعراء—ولسبب وجيه. الأيام الأقصر والظلام المبكر يدعوان إلى البقاء في الداخل، وتفريغ أكوام الكتب التي ينتظرها القارئ. هذه اثنا عشر كتابًا فنية جديدة وقادمة تستحق أن تُضاف إلى قائمتكم: تعرض رؤى في ممارسة نايلاند بليك الممتدّة على عقود، ونظرة تنظيمية للمتحف قدمها الراحل أوكووي إنويزور، وحياة فنية للويز بورجوا، والمزيد من الموضوعات التي نتحمّس لاستكشافها. كما نترقب إصدارات أخرى وشيكة مثل “السيادة البصرية للسكان الأصليين: قراءات في الفن والأداء” (دار دانسينغ فوكسز، 11 نوفمبر) ورواية براندون تايلور “شخصيات سوداء هامشية” (دار ريفرهيد، 14 أكتوبر)، وغيرهما الكثير. احجزوا نسخكم المسبقة أو ضعوا طلبًا في المكتبة — قراءة ممتعة!
كتابات مختارة: نحو خطاب فني أفريقي جديد وتنظيم حالة ما بعد الاستعمار — أوكووي إنويزور (تحرير تيري سميث)
أوْكوي إنويزور هو عملاق الفن المعاصر في القرن الحادي والعشرين؛ تنسيقياته للبينالي الثاني في جوهانسبرغ، ودوكومنتا 11، بينالي البندقية الـ56، ومعرض “ما بعد الحرب: الفن بين المحيط الهادئ والمحيط الأطلسي 1945–1965” شكلت محطات تاريخية محورية. هذه المجموعة من مقالاته تشكل أساسًا لفهم أفكاره المركّبة التي وسعت خطاب الفن إلى منظور عالمي، فتخلّت تدريجيًا عن المركزية الغربية لصورة أدق للفن المعاصر. المجلد الأول يجمع كتاباته المبكرة ورغبته في تجديد الخطاب الفني الأفريقي وإعادة كتابة التاريخ؛ أما المجلد الثاني فيتتبع مرحلة ذروته منذ 2006. فقدنا إنويزور باكرًا، لكن كتاباته تبقى أدوات لا غنى عنها لمن يرغب في استكمال مشروع إعادة صياغة عالم الفن بعدل ومساواة. الناشر: دار ديوك، 5 أغسطس 2025.
فرانك س. ماتسورا: المصوّر المتمرد في الغرب الأمريكي — مايكل هولومان (محرّر)
أتطلع بشغف إلى هذا الكتاب عن ماتسورا، المصوّر الياباني الذي نَمَى عمله في بلدة صغيرة في الغرب الأمريكي أوائل القرن العشرين. صور ماتسورا النابضة تردّ على الافتراضات والتمثيلات الخاطئة المتداولة عن “الغرب الحقيقي” في الأدب والفن الأميركي، وتقدّم سردًا أكثر تنوّعًا وحميمية عن مجتمعات ريف مونتانا وأوكناغان. بورتريهاته الحيّة تشكّل ردًّا مفيدًا على مقاربات إدوارد س. كيرتس الإثنوغرافية الجادة. الناشر: دار برينستون المعمارية، 9 سبتمبر 2025.
اعترف: أخوات ميتفورد وأنا — ميمي بوند
الاهتمام المستمر بأخوات ميتفورد—الأسرة الأرستقراطية التي اتخذت مسارات متباينة في القرن العشرين—يبقى مفهومًا بسهولة: واحدة تبنّت الفاشية وتقاربت مع هتلر، وأخرى انضمت للحزب الشيوعي، وثالثة كتبت روائع أدبية. في هذا الكتاب، تُضيء الكارتونية ميمي بوند حياتهنّ بأسلوب بصري دقيق وحسّ هزلي رقيق؛ صفحات معدودة تكفي لتشدّ القارئ—عمل ممتع ومفاجئ. الناشر: دار درون آند كوارتلي، 16 سبتمبر 2025.
نيويورك لروشنبرغ: صور من العالم الواقعي — تحرير شون كوركوران
رغم أن روبرت روشنبيرغ معروف بـ”الكمباين” الذي يدمج النحت بالرسم، فإن التصوير الفوتوغرافي ظل محوريًا في عمله. يقدم هذا الكتالوج بعض الأعمال المبنية على الصورة بجانب اللوحات والأعمال الكبيرة المرتبطة بها، ليوضح كيف أن بصره للمشاهد المدنية المتجاهلة أو المتواضعة كان قلب ممارسته الفنية. الكتاب احتفال بجانب من ممارساته الذي بدأ يحصل أخيرًا على الاهتمام المستحق. الناشر: غايلز، 30 سبتمبر 2025.
امرأة السكين: حياة لويز بورجوا — ماري-لور برناداك (ترجمة لورين إيلكن)
كتبت برناداك هذه السيرة حدادًا على رحيل بورجوا عام 2010. المواد الأرشيفية والغزارة في مذكرات الفنانة—التي كتبت بالفرنسية والإنجليزية أحيانًا في الجملة ذاتها—جعلت من السيرة موسوعة كثيفة الاستشهاد ببورجوا نفسها، مع صور عائلية وأعمال فنية، بعضها ملون. أبحاث المؤلفة في مؤسسة إيستون، المجاورة لمسكن الفنانة، أضيفت إليها تفاصيل حميمية، وتنسجم البنية المزدوجة للمكان مع هوس بورجوا بالمسرح النفسي للمنزل. نتيجة وثيقة ومتعمقة، تضيء حياة وفن فنانة مركّبة. الناشر: مطبعة جامعة ييل، 14 أكتوبر 2025.
الشغب: ما كان وسيكون — جو ساكو
جو ساكو، رائد صحافة القصص المصورة، يتميّز بقدرة استثنائية على إسقاط القارئ داخل صراعات سياسية حاسمة. يتناول عمله الأخير شغبًا وقع عام 2013 بين مجتمعات هندوسية ومسلمة في ولاية أوتار براديش بالهند؛ أحداث قد لا تتسم بضخامة بعض التغطيات السابقة لساكو، لكنها توضح نمط العنف السياسي الذي ينفجر داخل جمهوريات ديمقراطية. من خلال مقابلاته مع مسؤولين وقرويين ومواطنيْن بسيطين، يقدّم ساكو صورة – حرفيًا – للغضب والدم. كتاب أساسي لتأمل العنف السياسي في زماننا، ودليل على قوة الصحافة المصورة. الناشر: متروبوليتان بوكس، 14 أكتوبر 2025.
اللاانتماء العابر للأطلنطي: التمرد والمتعة واللعب في فن نساء نيجيريا في الشتات — بيومبولا أكينبولا
نص أكينبولا يهزّ معايير التأريخ الفني ويضع أعمال نساء نيجيريات في الشتات في مركز الاهتمام. ما تسميه المؤلفة “اللاانتماء” هو رفض إبداعي للانتماءات المفروضة، يتحوّل إلى أخلاقية تمرد تتجلّى بالمتعة واللعب، وتُمكّن الفنانات من رفض قيود “الأنوثة الملائمة”. كل فصل يركّز على ممارسة مختلفة—من أداء وورا-نتاشا أوجونجي إلى لوحات نيجيكا أكونيللي كروسبي وفيديوهات زينا سارو-ويفا وذكريات ونصوص. بنية الكتاب تستند إلى تراكمات فكر النسوية السوداء، وتؤكد أن الممارسات التجريبية لهؤلاء الفنانات هي تشكيلية، لا هامشية؛ الكتاب يمنحها العناية العلمية التي تستحق. الناشر: دار ديوك، 14 أكتوبر 2025.
مرسمي زنزانة هو المرسم: كتابات ومقابلات 1983–2024 — نايلاند بليك (تحرير جاريت إيرنست)
في عالم الفن اليوم، أصبحت كلمات “كوير” و”تجاوز الحدم” تتراجع أحيانًا إلى مجرد شعارات مسطّحة، لكن نايلاند بليك ظلت تجسيدًا حقيقيًا لتلك المصطلحات، وتكرّس حياته الفنية لجلب موضوعات كانت في هامش الفن إلى مركز النقاش: من القضايا الجنسية والجنسانية إلى البيديإسإم، الإباحية، الكوسبلاي، وتعقيدات العِرق والجنس. يجمع هذا الكتاب كتابات ومقابلات تمتد أربعين عامًا، مقدّمًا نافذة نادرة على عمليّاته واهتماماته، ويدعو القارئ إلى مواجهة مواضيع لا يزال كثيرون يتردّدون في مناقشتها. الناشر: دار ديوك، 21 أكتوبر 2025.
دروس في الدراج: دليل كوير للأكاديميين والفنانين والخالات — كريم خوفشنداني
يأتي هذا الدليل بعد عامين من “استعمار الدراج” الذي صدر عن الباحث كريم خوفشنداني وشارك فيه شخصيّته المسرحية لاوور فاجستان. في زمن تتصاعد فيه الهجمات السياسية على المجتمع الكويري والفنون، يقدم هذا الكتاب حوارًا بين الكاتب وشخصيته، يمزج بين البحث والنقد والأداء، ويخرق قواعد الجفاف الأكاديمي وجمود المصطلحات. أتوق إلى أن أغوص في هذا المصدر الغني بالأفكار حول النقد والإبداع والدراج كأداة للتعبير الفردي والجماعي. الناشر: مطبعة جامعة برانديز، 29 أكتوبر 2025.
الرسم والكتابة والرسائل — شانتال جوفي وأوليفيا لاينغ
هناك نوع من الانسجام الفريد الذي يشيع بين صديقين يكتشفان تقاطعات إبداعية حميمة؛ هذا ما أتوقعه من هذا الكتاب الذي يتتبع صداقة جوفي ولاينغ منذ 2016، حين جلست الأخيرة لأجل بورتريه رسمته الأولى. يضم الكتاب عشر مقالات للاينغ، الناقدة الثقافية الوجدانية والرقيقة، إلى جانب لوحات جوفي ذات ضربات الفرشاة الجريئة والآسرة. كمن يجمع بين عالمَي الفن البصري والكتابة، أحسب هذا العمل حلمًا يتحقق: حوار بين فنانة وكاتبة عن الحياة الإبداعية والصداقات والمجتمع. الناشر: ماك، نوفمبر 2025.
الجدة موزس: يوم عمل جيد — تحرير ليزلي أمبرغر وراندال ر. غريفي
لوحات آنا ماري روبرتسون موزس، المعروفة بـ”الجدة موزس”، تستحضر مشاهد ثلجية وبلدات قصصية ومناظير ريفيّة لولاية نيويورك وغرب فيرجينيا. على الرغم من رفض عالم الفن المؤسسي المبكر لأعمالها، أصبحت لاحقًا رائدة في الفن الشعبي الأميركي. يقدّم هذا الكتالوج فرصة لإعادة النظر في قصة حياتها وممارستها الفنية من البداية، وتذكّرنا بأن فنّها كان جزءًا من روتين يومي—”يوم عمل جيد” كما يقول العنوان. الناشر: مطبعة جامعة برينستون ومتحف سميثسونيان للفن الأمريكي، 4 نوفمبر 2025.
ويفريدو لام: عندما لا أنام أحلم — تحرير بيفرلي آدامز وكريستوف شيريكس
كان ويفريدو لام شخصًا يملك الجرأة ليقول لبيكاسو: لديك فهم خاطئ؛ ففي حين غاص الأوروبيون في “البدائية” كأفكار عامة، تعامل لام مع التقاليد الأفريقية والأفرو-كوبية بتخصيص ثقافي، متحديًا الصور النمطية ومقلبًا إياها. هذا الكتالوج الذي يرافق أكبر عرض استعادي لأعماله في نيويورك يتضمن أكثر من 150 عملًا من لوحات ورسومات وكتب وخزف، إلى جانب تحليل تحفظي للوحة الأيقونية “الغابة” (1942–43)، وهو إصدار أصيل أتطلع لاقتصاصه. الناشر: متحف الفن الحديث، 18 نوفمبر 2025.
(ملحوظة صغيرة: هذه القائمة لا تغطي بالطبع كل ما نترقّبه هذا الموسم، لكنها بداية رائعة لأي قارئ يرغب في الانغماس في ممارسات فنية ثرية ومتعدّدة الأصوات.)