١٥ معرضًا فنيًا تستحق الزيارة في لوس أنجلوس هذا الخريف

هذا الخريف تعرض متاحف لوس أنجَلس مجموعة من المعارض التي تبيّن قدرة الفن على بناء مجتمعات، وعلى الاحتجاج ضد الظلم، وعلى إعادة كتابة التاريخ. يسترجع استعراض تاريخي لفن البريد في أمريكا اللاتينية شبكات إنتاج فنية متمردة في مواجهة القمع السياسي، بينما تحط في هانتنغتون رحلة معارض مطبوعات تشيكانو الراديكالية من سميثسونيان. يستقّي عرض في مركز جيتي من أرشيف مجموعة Guerrilla Girls، ويقترن معرض ثنائي في سكيربول بين الراحل فيليب غوستون والرسّام المعاصر ترينتون دويل هانكوك. المعرض المعاصر «النُصُب» — المشترك بين ذا بريك ومتحف الفن المعاصر — يقارن بين تماثيل أميركية خارج الخدمة وأعمال فنانين يتعاملون مع النقاشات الدائرة حول كيفية إعادة تصور تاريخ الأمة. كما يشتغل كلّ من كين غونزالس-داي وتافاريس ستراشان بأساليب بحثية تسائل من يُدوَّن في السرديات السائدة، ومن يُمحى منها.

—

لَحْمُ الغابَة
أوكسي آرتس، ٤٧٥٧ يورك بوليفارد، هايلاند بارك، لوس أنجلوس
حتى 13 ديسمبر

يجمع «لحم الغابة» أعمال تسعة فنانين سود معاصرين يستكشفون الغابة كمكان مركّب للحرية والخطر والتاريخ والاحتمالات اللامتناهية. بتنظيم تيفاني إي. باربر، يعرض المعرض تمثيلات متباينة للبرية كمكان سريالي وحاجز بين الواقع التاريخي والخيال التكهنّي. من بين المعالم أعمال أليشيا بيلر في تجميعاتها المبالغة المستمدة من مشهد لوس أنجلوس؛ فيديو جوسيفا نتجام «المادَّة التي انقلبت بريّة» (2023) المستلهم من ألعاب الفيديو وعلم الفطريات والاستكشاف الكوني؛ تمثال روبن تيلوشكين الحركي الذي يربط نضالات الحرية العالمية؛ وتركيبات سيمفيو ندزوب المختلطة الخيالية المنبثقة من طفولته في جنوب أفريقيا بعد الأبارتهايد.

—

غوادالوبي مارافييا: الحالمون
ريدكات، ٦٣١ شارع الويست 2، وسط المدينة، لوس أنجلوس
13 سبتمر – 19 ديسمبر

فرّ غوادالوبي مارافييا من السلفادور خلال الحرب الأهلية الدموية ووصل إلى الولايات المتحدة طفلاً غير مصحوب. نجا لاحقاً من السرطان الذي يربطه بصدمة العنف والهجرة والحالة غير الموثقة آنذاك. «الحالمون»، أول عرض منفرد له في لوس أنجلوس، يضم منحوتات تعكس تاريخَه الشخصي من الاضطراب والصمود، منها «طيور مهاجرة على ظهر الأفعى السماوية» (2021)، شكل متعرّج يدمج أشياء التقطها أثناء إعادة بناء مسار هجرته، و«حقائب الظهر الحُلمية» المصنوعة من صخر بركاني التي تزاوج بين سلوكيات نحت ما قبل الاستعمار وسرديات الشتات المعاصرة. يستضيف ريدكات عرض فيلم وحوارًا يجمع الفنان وعميد كلية الفنون في كاليفورنيا ستيفن لام، وكذلك أمينة المعرض دانييلا ليخا كوينتانار في 13 سبتمبر الساعة السادسة مساءً.

—

بينالي كاليفورنيا 2025: يائسون، خائفون، لكن اجتماعيّون
متحف فنون مقاطعة أورانج، 3333 آفينيو أوف ذي آرتس، كوستا ميسا
حتى 4 يناير 2026

تضم دورة هذا العام انتقاءً مقتصراً على 12 فناناً وجماعة يستكشفون أمل الشباب وقلقه وروحه المتمردة ولعبه. نسجاً عبر الأجيال والمناطق، يعكس المعرض روح الـDIY المتمردة المتجذّرة في ثقافات تحت الأرض والمجتمعات المثلية والموسيقية. سيُعرض للمرة الأولى أمام الجمهور خريطة خيالية لجوّي تريلّ (بدءًا من 1969)، بينما تعرض غريسيلدا روزاس رسومات وحوش صنعت بالتعاون مع طفلها. تُزاوج ديانا تمبلتون بين صور فتيات مراهقات ومقتطفات من مذكراتها، ويقدّم سيث بوغارت تكريمات كرتونية لفرق الفتيات وأيقونات البانك، بينما تعرض ستانيا خان فيلمها التأملي ما بعد المروع «نو غو باكس» (2020). رغم صعود اليمين الاستبدادي في الولايات المتحدة، يوحي المعرض بأن الشباب قد يكونون بخير في النهاية.

—

أنا من تِخاس: مسح شامل لفن اللاتينكس في الولاية
مركز تشيتش مارين لفن وثقافة تشيكانو، ٣٥٨١ شارع ميشن إن، ريفرسايد
4 أكتوبر – 11 يناير

فن اللاتينكس بعيد عن أن يكون كتلة موحدة؛ تنتظم مراكز إقليمية في أنحاء البلاد تشكلها الخصوصيات الجغرافية والثقافية. يربط «أنا من تِخاس» أكثر من ثلاثين فناناً وُلدوا أو يقيمون في تكساس ليقدّم صورة متعددة الوجوه عن الإنتاج الثقافي اللاتيني في الولاية. من المعالم بورتريهات أريلي موراليس الضخمة لعاملات الخدمة؛ تصوير باتريك مكغراوث مونيز على طريقة عصر النهضة للهجرة؛ استكشاف روبن لونا لروح «راسكااتشيسمو» العاملة-المكسيكية؛ وطبيخ الصامت لأيفا مارينغو سانشيز.

—

المتجاوزات: فن البريد والرسائل، الستينيات–الآن
متحف كاليفورنيا للتصوير الفوتوغرافي، 3824 مين ستريت، ريفرسايد
13 سبتمبر – 15 فبراير 2026

يقدّم «المتجاوزات» مسحاً تاريخياً لفن البريد الذي أنتجته نساء لاتينيات وأمريكيات لاتينيات منذ الستينيات وحتى اليوم. نشأ فن البريد كوسيلة للفنانات للعمل خارج قنوات الإنتاج الرسمية، وتحت مسمى مقاومة الرقابة القمعية للأنظمة الاستبدادية والقيود الجندرية الرجعية. يتضمّن المعرض شعرًا بصريًا، رسومًا، عروضًا، فيديو وتصويرًا فوتوغرافياً لفنانات عابرات للأجيال من أمريكا اللاتينية والولايات المتحدة، موضِّحاً الصلات بين روّاد البريد والفنانات المعاصرات المستوحيات من إرث المراسلات. من المشاركات: غالا بورّاس-كِم، مارتا مينوجين، سيسليا فيكونيا، كارمن أرجوتي، ماجدالينا فرنانديز، كارولينا كايسيدو، ريجينا خوسيه غاليندو، وغراسييلا ساكو.

—

أميركان آرتيست | صانع الإله: استقلال وادي آبل
متحف كاليفورنيا للأميركيين من أصول إفريقية، 600 ستيت درايف، إكسبوزيشن بارك، لوس أنجلوس
حتى 1 مارس 2026

«صانع الإله: استقلال وادي آبل» هو تكريم من فنان يطلق على نفسه اسم «أميركان آرتيست» للكاتبة الخيالية العلمية الراحلة أوكتافيا إي. باتلر، مركّزاً ليس فقط على أعمالها الخيالية المشحونة بالبصيرة، بل أيضاً على الدعم العائلي الذي مهد لإبداعها. يقوم المعرض على أبحاث طويلة في أرشيف باتلر الذي تبرعت به عائلتها إلى مكتبة هنتنغتون بعد وفاتها (أكثر من 8000 قطعة). عبر منحوتات ورسومات، يستكشف الفنان التاريخ الأمومي لباتلر، لا سيما علاقاتها مع أمها وجدّتها استيلا، مزارعة الدواجن في وادي آبل.

—

صُنع في ل.أ. 2025
متفح هامر، 10899 ويلشاير بوليفارد، ويستوود، لوس أنجلوس
5 أكتوبر – 1 مارس 2026

تقدّم النسخة السابعة من بينالي «صُنع في ل.أ.» أعمال 28 فناناً يقيمون ويعملون في مدينة الملائكة. عبر السينما والرسم والرقص والتصوير والنحت والصوت، يلتقطون جانبا من «الفوضى الصاخبة» التي تصفها القيّمتان إيسنس هاردن وباولينا بوبوشا. من المشاركين: علي إيّال، باتريك مارتينيز، أماندا روس-هو، كارل تشنغ، غابرييلا رويز، ويل روولز، وحنة هار.

—

البركان اليقظ
معهد الفن المعاصر، لوس أنجلوس، 1717 إيست 7، وسط المدينة
11 أكتوبر – 1 مارس 2026

يقدّم هذا العرض الأول في متاحف الولايات المتحدة للفنانة التشيلية ساندرا فاسكيث دي لا هورا نحو مئتي رسم وصورة ومنحوتة ورقيّة. نشأت الفنانة في ظل ديكتاتورية أوغوستو بينوشيه قبل أن تستقر في ألمانيا في التسعينيات، ويعالج عملها مواضيع العنف والقمع والحرية. في لوحاتها النابضة تتواشج أجساد نسائية مع تضاريس الأرض، لتتحول الأشكال الجسدية إلى جبال وتلال متدحرجة؛ وهي تستلهم من الروحانيات والأسطورة والعمق النفسي لتبتكر عالماً يأمل في المثابرة بعد الصدمة.

—

استدعُوهم، اطرِزُهم بالألوان: ترينتون دويل هانكوك يواجه فيليب غوستون
مركز سكيربول الثقافي، 2701 نورث سيبولفيدا بوليفارد، برينتوود
16 أكتوبر – 1 مارس

يبني المعرض حواراً بين أعمال الرسّام اليهودي الراحل فيليب غوستون والفنان الإفريقي-الأميركي المعاصر ترينتون دويل هانكوك، الذي يذكر غوستون مصدر إلهام طويل الأمد. يقوم العرض على لوحات غوستون الشهيرة التي تصور أعضاء كو كلوكس كلان بكاريكاتور يقلّل من رعبهم عبر السخرية، رغم أنه كان يراهم كذواتٍ مغايرة. يواجه هانكوك شبح الكلان وظل غوستون في لوحاته الحيوية التي يظهر فيها تجسيده البطولي «توربيدوبوي» إلى جانب وقفة غوستون المظللة. بمرح وحساسية، يدعونا المعرض إلى التفكير المتأني في الموضوعات المعقّدة المحيطة بهذه الأعمال.

—

تاريخيات راديكالية: مطبوعات تشيكانو من سميثسونيان
مكتبة هنتنغتون والفنون والحدائق النباتية، 1151 أوكسفورد رود، سان مارينو
16 نوفمبر – 2 مارس 2026

يغطي المعرض ستّة عقود ويعرض امتداداً لفنّ 40 فناناً وجماعة، مسلّطاً الضوء على استخدام مطبوعات تشيكانو كأدوات احتجاج سياسي وتضامن وانخراط ثقافي. انطلاقاً من مطبوعات دعمت إضراب المزارعين في أواخر الستينيات وموراطوريوم تشيكانو المناهض للحرب في 1970، يضم العرض أجيالا لاحقة استلهمت من الرسوم الجريئة والرسائل الواضحة لتلك الأعمال الأيقونية. تشتمل نسخة هنتنغتون على جدارية بتكليف من ميليسا غوفيا (بورّيبيشاكا) بالتعاون مع ستوديو الطباعة الرائد Self Help Graphics & Art.

—

كين غونزالس-داي: «ما لم يُصنَع» في التاريخ
متحف فنون فيشر بجامعة جنوب كاليفورنيا، 823 إكسبوزيشن بوليفارد، يونيفيرسيتي بارك، لوس أنجلوس
حتى 14 مارس 2026

ابتكر الفنان كين غونزالس-داي مصطلح «ما لم يُصنَع» ليشير إلى الوثائق التاريخية المختلقة التي تلفت الانتباه إلى من يبني السرديات السائدة ولماذا. يجمع هذا الاستعراض الوسطي أكثر من مئة عمل من ثلاثة عقود تنظر في تصوير العرق والثقافة والهوية في الولايات المتحدة. من المشاريع البارزة تحقيقه المؤثر في جرائم الشنق «البحث عن أشجار الشنق في كاليفورنيا» (2002–مُستمر)؛ سلسلة رسومه ما بعد الاستعمار التي تعيد خلق مشاهد زمنية من الاستعمار الإسباني مع إزالة الغزاة والسكان الأصليين؛ وسلسلة «بروفايلد» الفوتوغرافية التي تكشف كيف تعكس التماثيل النَصْفية أفكاراً عن العِرق والشكل والصفاء.

—

تافاريس ستراشان: اليوم الذي بدأ فيه الغد
متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (لاكما)، 5905 ويلشاير بوليفارد، ميراكل مايل
12 أكتوبر – 29 مارس 2025

تعد الإخفاء موضوعاً مركزياً في ممارسة تافاريس ستراشان التي تدرس محو الوجوه والتجارب السوداء من السرديات السائدة. عند تقاطع الفن والعِلم، حفَر ونقل كتلة ثلجية قطبية وزنها طن ونصف إلى الباهاماس؛ أسّس منظّمته الفضائية الخاصة (مركز الباهاماس للجو والفضاء)؛ وأطلق قمرًا اصطناعيًا مكرَّسًا لروبرت هنري لورانس جونيور، أوّل رائد فضاء أسود في الولايات المتحدة. «اليوم الذي بدأ فيه الغد»، عرضه المتحفي الأول في لوس أنجلوس، يضم بيئات غامرة تستدعي الطبيعة والثقافة، بما في ذلك حقل أرز مأهول بأوانٍ طينية، ومجموعة من التماثيل البرونزية الشكلية، ومقتطفات من «موسوعة الاختفاء»، استكشافه للأمور غير المعلومة وغير المرئية.

—

روبرت ثيرين: هذه قصة
ذا برود، 221 ساوث جراند آفينيو، وسط المدينة
22 نوفمبر – 5 أبريل 2026

يشتهر الراحل روبرت ثيرين بمنحوتاته الضخمة لأغراض يومية—طاولات وكراسي وأطباق—التي تتراوح بين البوب آرت والحدّة، مع نفحة سريالية مرحة. هذا أكبر معرض متحفي لأعماله إلى اليوم، يغطي خمسة عقود ويضم أكثر من 120 عملاً، من منحوتاته المميزة إلى رسوماته الغامضة التي تستلهم رسوم الكارتون والتجريد الهندسي على حد سواء. يتضمّن الكثير من الأعمال المعروضة للمرة الأولى في متحف، ما يقدم رؤية شاملة لفنان لوس أنجلوسي كان يجد الدهشة في المألوف.

—

النُصُب التذكارية
ذا جيفن كونتمبوراري في متحف الفن المعاصر، 152 نورث سنترال أفينيو، وسط المدينة
ذا بريك، 518 نورث وسترن أفينيو، إيست هوليوود
23 أكتوبر – 12 أبريل 2026

ليست النُصُب سجلات ثابتة لأحداث مضت، بل انعكاسات للروايات التي يرغب القادة المدنيون في إضفائها على وقتٍ معيّن. يتعامل هذا المعرض المشترك بين متحف الفن المعاصر وذا بريك مع الخطاب المعاصر المحتدم حول النُصُب الأميركية. كثير من هذه التماثيل — وخاصة المرتبطة بتاريخ الكونفدرالية — تعرّضت للتخريب أو الإزالة في السنوات الأخيرة، ثم سعى بعض التيارات السياسية إلى إعادتها إلى مكانها. يقارن العرض بين نُصُب مفصولة عن الخدمة من مدن مثل بالتيمور ومونتغمري وريتشموند وأعمال لفنانين معاصرين من بينهم كارون ديفيس، كولين سميث، كارا ووكر، والراحلة نونا فوستين.

—

كيف تكونين من Guerrilla Girls
مركز جيتي، 1200 جيتي سنتر درايف، برينتوود
18 نوفمبر – 12 أبريل 2026

على مدار أربعة عقود، سلطت المجموعة المجهولة المعروفة باسم Guerrilla Girls الضوء على عدم المساواة الجندرية والعرقية في عالم الفن، ومارست ضغوطًا على المتاحف والمؤسسات بواسطة ملصقات لاذعة، احتجاجات عامة، ومرئيات بيانات. يغوص معرض «كيف تكونين من Guerrilla Girls» في أرشيفهم، كاشفًا عن العمل التعاوني والتخطيط الذي يقف وراء مزجهم بين الفن والنشاط السياسي. إلى جانب أعمال تاريخية ومواد أرشيفية، سيضم المعرض عملاً مفوضاً جديداً في معهد بحوث جيتي.