العرض البصري بكل أشكاله المتعددة هو المحور الكبير لموسم الصيف هذا، حيث ستهيمن مشاريع ضخمة ومبهرة على المتاحف حول العالم. لور بروفوست حظيت بحرّية واسعة لعرض يتناول فيزياء الكم في القصر الكبير بباريس، وكارستن هولّر يخطط لعرض ضخم في مركز UCCA للفن المعاصر في بكين، مع احتفاظه بتفاصيل المشروع في درجات كبيرة من السرية. في الوقت نفسه، سيأتي توماس ساراسينو بمنحوتاته الضخمة إلى Haus der Kunst في ميونيخ؛ كما سيُفتَح أمام الجمهور عمل أرضي دائم له في وطنه الأرجنتين.
وليس ساراسينو وحده من يتأمل في الأرض والتواريخ المطمورة فيها. كارولينا كايسيدو تُقيم عرضًا في متحف الفن في ساو باولو، فيما تقوم المعرض الوطني في كندا بمسح لأعمال فناني السكان الأصليين المعاصرين من إينويت نونات وسابمي وديننده. هذا ليس ثيمًا جديدًا تمامًا — فقد تناولته آنا ميندييتا قبل كثيرين — وتيت مودرن تُعد لها معرضًا استعاديًا شاملاً، في واحد من أكثر أحداث الموسم الفنية ترقّبًا.
فترة الهدوء النسبي هذه ستمنح الجامعين والمنسقين والنقاد والفنانين وقتًا وافرًا للسفر — وربما إلى بينالي البندقية، الذي سيبقى مفتوحًا حتى نوفمبر. لكنّ الحدث البيينالي ليس الوحيد هذا الموسم. مانيفيستا، البينالي الأوروبي المتنقّل، ستهبط هذه المرة في منطقة الرور بالمانيا، بينما ستنطلق عرضان جديدان بطراز البينالي في شمال شرق الولايات المتحدة. إن لم تستطع مقاومة إجهاد البينالي، فانسجم معه.
فيما يلي لمحة عن 46 معرضًا ومهرجانًا فنياً تستحق المشاهدة هذا الصيف.
“Akinsanya Kambon: جلسات الروح” — مركز الفن والبحث والتحالفات وSculptureCenter، نيويورك
صورة: بإذن الفنان وصالة Pan African Art، لونغ بيتش، كاليفورنيا
قبل أن يظهر أكينسانيا كامبون في نسخة 2023 من بينالي “Made in L.A.” في متحف هامر، لم يكن معروفًا على نطاق واسع. اليوم، هذا الفنان الكاليفورني، الذي قاد ذات يوم فرع سكرامنتو لحزب الفهود السوداء، يبدو مستعدًا ليتألق على ساحة نيويورك الصيف المقبل. في معرض امتد بين SculptureCenter في كوينز ومركز الفن والبحث والتحالفات في مانهاتن، سيعرض كامبون طيفًا كاملاً من أعماله، مع تركيز في قاعة كوينز على منحوتاته الخزفية التي تُعيد تشكيل رموز الشتات الأفريقي. تُصنَع هذه الخزفيات باستخدام تقنية الحرق اليابانية “راكو”، وستُعرض بالتزامن مع معرض CARA الذي يضم لوحات ورسومات ومواد أرشيفية.
28 مايو – 16 أغسطس
“كاو في: شهادات للمستقبل القريب” — متحف كونستميوزيم بازل
صورة: بإذن Sprüth Magers
في عرضها الحالي في مؤسسة برادا في ميلانو، ملأت كاو في الحيز الرئيسي للمتحف بمجموعة متنوعة من الأعمال، من أفلام وثائقية عن تقنية الطائرات بدون طيار في الصين إلى حقل أرز مصطنع. وصفت الفنانة، المقيمة في بكين، هذا العرض بأنه “موقع أثرى زراعي معاصر”، وهو تعبير يجسد كيف تشتبك أعمال كاو بين الماضي والحاضر والمستقبل، غالبًا لتقترح أن الصين تعيد صياغة تاريخها باستمرار لتتخيل نفسها في الأعوام القادمة. ستجمع هذه المعالجة موضوعات متقاربة في العرض الجديد، الذي يعتبر أكبر مسح أوربي لها حتى الآن، ويتضمن أعمالًا كلاسيكية مثل “أيّ يوتوبيا؟” (2006)، الفيديو الشهير الذي ترقص فيه عاملات المصانع الصينية، رافضات للحظة وجيزة أن يقتصر دورهن على دفع عجلة التقدم.
30 مايو – 11 أكتوبر
“قصر الشباب” — متحف روكباند للفن، شنغهاي
صورة: ©Jeamin Cha/بإذن الفنان
يحمل هذا المعرض الجماعي الجذاب اسمه من الهياكل التي أدخلتها حكومات اشتراكية — بينها في الصين — لتوفر للأطفال نشاطات لا صفية. تخلق قصور الأطفال، كما يشير وصف المعرض، “الوهم أن مجتمعًا أفضل يمكن تصميمه بتدريب الأجساد والانتباه والطموحات”؛ وقد جمع القيّم X Zhu-Nowell مجموعة من الفنانين الذين يفنّدون هذه الفكرة. من بينهم جيمين تشا، الفنان الصاعد الذي قدّم سابقًا فيلماً عن نساء كوريّات لم تُشخَّص معاناتهن الغامضة بشكل صحيح.
1 يونيو – 20 سبتمبر
“دييغو ماركون: فتى الفقاعة” — معرض الفن بأونتاريو، تورونتو
صورة: ©Diego Marcon/بإذن الفنان، Sadie Coles HQ، لندن، وGalerie Buchholz، برلين وكولونيا ونيويورك
قليلون من الفنانين الشباب يصنعون أعمالًا ذات عامل إزعاج نفسي بمثل ما يقدمه دييغو ماركون؛ فقد كسب سمعة لأفلامه المربكة التي توظف التكنولوجيا الرقمية لتلوين رؤى منزلية هادئة بلمسات مشوِّشة. “كرافن” (2025)، محور هذا العرض، قد يبدو كما لو كان مسرحية غنائية للأطفال، لكن الطفل في قلب الفيلم يرقص على أنغام مهدِّدة لا ممتعة. (الأغاني تتحدث عن ضرورة تناول “كرافن” — نوع من الكعك الألماني — وهو أمر لا يفعله هذا الطفل عادةً.) يظهر “كرافن” هنا إلى جانب أعمال أخرى للفنان الإيطالي الذي تصاعد نجمه بعد مشاركته في بينالي البندقية 2022.
6 يونيو – 4 أكتوبر
“أجسام موسيقية” — متحف متروبوليتان للفن، نيويورك
صورة: متحف متروبوليتان للفن
من نجوم جناح روكفلر في المتروبوليتان آلة طبول شقّية ارتفاعها أربعة عشر قدمًا للفنان الفانواتي تين موليون. تحوّل هذه الآلة ذات العيون الكبيرة المجسمة الجسدية المطوّلة إلى آلة قابلة للعزف، وكما يبيّن المعرض، فهي ليست القطعة الوحيدة في مقتنيات المتحف التي تفعل شيئًا من هذا النوع. في نحو 130 قطعة تمتد من مصر القديمة إلى يومنا هذا، يقدّم المعرض رؤية تربط بين الموسيقى والجسد عبر العصور؛ يظهر ذلك بوضوح في أعمال مثل “تشيللو التليفزيون” (1971) لنام جون بايك، حيث تُجهّز آلة وترية بشاشات تلفاز مكدسة تشبه إلى حد ما جذع الإنسان.
7 يونيو–27 سبتمبر
“Chico da Silva: And the Soul Is for the Birds” — نوتنغهام كونتمبوراري، إنجلترا
قبل أن يلتحق الفنانون الأصليون في أمريكا اللاتينية بالبيناليات العالمية، نال تشيكو دا سيلفا شهرة في البرازيل خلال ستينيات القرن العشرين بفضل لوحاته البهية للطيور والأسماك ذات الأسنان الحادة، وإن لُقّب أحيانًا بـ«بدائي» من قِبل نقّاد غير أصليين. وُلد لأم بيروفية من السكان الأصليين وأب برازيلي، ونشأ في غابات الأمازون؛ وأسّس ورشة بيرامبو التي شارك فيها فنانون من حيّ فافيلا فورتاليزا لمساندته في إنتاج لوحاته. ويُعرَف هذا العرض بكونه أوّل استعراض لأعماله في أوروبا، ويبرز نموذج الورشة التعاوني كمصدر إلهام للفنانين الأصليين المعاصرين.
6 يونيو–6 سبتمبر
“Maren Hassinger: Living Moving Growing” — متحف بيركلي للفن وأرشيف الأفلام الباسيفيكي، كاليفورنيا
قضت الفنانة الرشيقة مارن هاسينجر مسيرة فنية تتأمّل لا مبالاة البشرية تجاه الطبيعة؛ وسعت جاهدةً إلى الاصلاح عبر منحوتات رشيقة وعروض تصالحية. من أعمالها الشهيرة أداء عام 1982 الذي اقتضى جمع قمامة من حدائق نيويورك، طلاءها باللون الوردي، ثم إعادة النفايات إلى مواضع العثور عليها. ربما يكون عمل “القمامة الوردية” هو العمل الأبرز لها، وقد قالت مرةً إنّ «الطبيعة غائبة مع وفرة من المنتجات البشرية التي تعكس أو تُحاكي الطبيعة». ستُعاد هذه القطعة خلال هذا العرض الاستعادي الضخم الذي يضم منحوتات وعروضاً وفيديوهات من السبعينيات وحتى اليوم.
6 يونيو–29 نوفمبر
“Keith Haring in 3D” — متحف كريستال بريدجز للفن الأمريكي، بنتونڤيل، أركنساس
بينما يُعرف كيث هارينغ بصوره الغرافيكية المرسومة على اللوحات والقُمصان وجدران المعارض وحتى عربات المترو، يقترح هذا العرض أنه كان فنَّانًا نحاتًا ذا شأنٍ مساوٍ. ولتفنيد الفكرة القائلة إن أعماله ثنائية البُعد هي الأهمّ، يقدّم المعرض قطعًا ثلاثية الأبعاد مثل قناع مُبطّن بشخصيات راقصة، ومنحوتة تشبه فيلًا يكسو جذعها خطوط، وسيارة “بويك” موديل 1963 غطّاها هارينغ بمخلوقاتٍ مُذهلة، بينها أفعى عملاقة تمتد على طول السيارة تقريبًا. يدخل هذا العرض في إطار احتفالات صيفية في كريستال بريدجز، التي ستتوسع مساحاتها نحو 65 في المائة مع افتتاح جناح جديد صمّمته Safdie Architects.
6 يونيو–25 يناير 2027
Medina Triennial — عدة فضاءات، مدينة ميدينا، نيويورك
رغم ازدحام هذا العام بينالياتٍ وعروض دورية، يأمل وافدان جديدان أن يحدثا ضجة في شمال شرق الولايات المتحدة. تراهن تريينالِ ميدينا على جذب النخبة الفنية الدولية إلى غرب ولاية نيويورك، التي لا تُعدُّ عادةً وجهةً رئيسية لهواة الجمع والتجار الأجانب. تحت شعار «كل ما يعيدنا» (All That Sustains Us)، جمع المنظّمون كاري كونتي وكارين لانسو 39 مشاركًا، من المصوّر النيجيري المولود إبراهيم أ. أوغوباز إلى لينا لابيليتي التي ساهمت في الجناح الليتواني الفائز بالأسد الذهبي في بينالي البندقية 2019. يركّز كثير من الفنّانين المعروضين على الاستدامة وإعادة بناء البيئة الطبيعية.
6 يونيو–7 سبتمبر
Aldrich Decennial — متحف ألدريتش للفن المعاصر، ريدجفيلد، كونيتيكت
تخيّل ردًّا يركّز على كونيتيكت لبينالية “صنع في ل.أ.” بمتحف هامر وبينالي “غريتر نيو يورك” في MoMA PS1، فسيُقابل ذلك بما يعرف بـAldrich Decennial، وهو ثاني عرض دوري بارز يطلق نسخته الأولى هذا الصيف. يُقام هذا الحدث كلّ عقد ويتضمّن فنّانين يعملون في كونيتيكت أو عاشوا فيها في وقت ما. النسخة الأولى بعنوان «أنا ما حولي» وتضم أسماء معروفة مثل إيم روني، آكي ساساماتو، فيليب تافي، وتامي نغوين، التي تعرض أيضًا لوحات تضع إرث الحرب الباردة والحرب الأمريكية في فيتنام في سياقٍ متداخل.
7 يونيو–10 يناير 2027
“Laure Prouvost: We Felt a Star Dying” — غراند باليه، باريس
يمكن الاعتماد دائمًا على الفنانة الفرنسية المبدعة لور برڤوست لتقديم عرض مبهر، وتفعل ذلك هنا بعد بحث في فيزياء الكم بمساعدة الفيلسوف توبياس ريز والعالم هارتمووت نيفن. مُنحت الحرية الكاملة في أحد أعرق فضاءات العرض في باريس، ستعرض برڤوست أعمالًا مثل “البداية”؛ منحوتة حركية ضخمة تشبه زهرة تتفتح بتراكيبٍ تمتدّ داخل قاعة الغراند باليه الزجاجية. عبر فيديو ومنحوتات مصاحبة، تتناول الفنانة مفاهيم الفانية واللانهايه، مواضيع ثِقيلة تُعرض بحسّها المميز من الفضول والفكاهة.
10 يونيو–26 يوليو
“Picasso, Through the Eyes of Paul Smith” — المركز الوطني للفنون، طوكيو
سيقول معظم الناس إن أعظم مساهمة لبيكاسو في الفنون تجلّت في اللوحات والمنحوتات. قليلون هم من يجادلون بأن أثره على عالم الأزياء كان هامشيًا؛ والحقيقة أنه كان ذا أثر لا يُستهان به. كما قال محرر في GQ ذات مرة: «تمامًا كما صنع بيكاسو اسمه من خلال منظار التكعيبية، فقد شكّل أيضًا هوية فريدة عبر منظار خزانة ملابسه». وليس مجرد خزانته وحدها — ففساتين الجالسات في لوحاته تظل عالقة في الذاكرة. ربما لذلك استدعى المركز الوطني للفنون في طوكيو مصمم الأزياء بول سميث للمساعدة في إنتاج هذا العرض؛ تُعرض أعمال مُعارة من متحف بياكاسو في باريس ضمن إعداد يلمح إلى ملابس سميث — حيلة ربما، لكنها تتناغم بالتأكيد مع حب بيكاسو وسميث المشترك للخطوط المخططة.
10 يونيو – 21 سبتمبر
«قبل الكسوف: أثر الآثار في الفن بالمكسيك» — متحف تامايو، مكسيكو سيتي
الفنان روفيـنو تامايو، الذي يحمل اسمه هذا المتحف، تولى ذات حين رئاسة قسم الرسم الإثنوغرافي في المتحف الوطني للآثار والتاريخ والإثنوغرافيا في مكسيكو سيتي؛ وكان لاهتمامه بماضٍ وطنه أثرٌ موجه على مجمل ممارسته الفنية. وليس تامايو وحده من انجذب لحفريات التاريخ، كما يبرهن هذا المعرض. يركّز العرض، الذي يضم مئة عمل في المقام الأول على ثمانينيات القرن الماضي، على إعادة صياغة الخطاب حول الفن المكسيكي بعيدًا عن السرديات الدوشامبية التقليدية ونحو قراءة أثرية متجددة. يضم المعرض مجموعة من أبرز فناني تلك الحقبة، من فرانسيس أليس إلى ماريا تيريزا ألفيس.
10 يونيو – 18 أكتوبر
«خوليو لو بارك: ضوء. لون. حركة» — تيت مودرن، لندن
مع اقترابه من مئويته، يحظى خوليو لو بارك بمعرض استعراضي في تيت مودرن يعيده إلى جذوره التجريبية. رغم أن منحوتاته الملونة تبدو اليوم ملائمة بشدة لمعايير الإنستغرام، فإن لو بارك صَهر نفسه في طليعة الطليعة الأوروبية في ستينيات القرن العشرين — إذ اشتهر بعمله مع مجموعة البحث في الفن البصري واستخدم في بداياته مادة البليكسيجلاس، نوع من البلاستيك كان مرتبطًا أكثر بالصناعة منه بالفن آنذاك. واصل استخدام هذه المادة لصياغة منحوتات كبرى تنثر ألوانها الحيوية في الغرف التي تحتلها، متسائلاً في الوقت نفسه عن كيفية إدراك العين للون والحركة. سيُعرض نحو ستين عملًا في هذا الاستعراض.
11 يونيو – 3 مايو 2027
«نادني الجاذبية» — مركز فيلز للفن المعاصر، بروكسل
هذا المعرض الجماعي الجاد يدور حول مفهوم الدين. قد يُربطه البعض بالاقتصاد، لكن وصف المعرض يشير إلى أن المفهوم «يشمل أيضًا أبعادًا اجتماعية ومكانية وتاريخية وعاطفية». من بين المشاركين سونغ تيو، الفنانة الفيتنامية–الألمانية، التي تضمنت أعمالها الأخيرة قطعة باعت فيها فنًا لتأمين مقعد للمنسقة مي يو في مجلس معهد كيه دبليو للفن المعاصر في برلين؛ قالت تيو إن ذلك كان محاولة لتنويع المجلس ومواجهة «إرث الاستبعاد والبوابات الاقتصادية [الذي] يستمر داخل المؤسسات الثقافية وما وراءها»، وهو موضوع يعالجه آخرون في المعرض أيضًا.
11 يونيو – 20 سبتمبر
«ماريتشيا سيكول: فكّ الخيوط» — متحف سوش، سويسرا
يشتهر هذا المتحف بإنقاذ وتجديد الاهتمام بفنانات ما بعد الحرب اللائي انطفأ بريقهن في الظل. آخر من حظيت بهذا الاهتمام هي الفنانة الإيطالية الناشطة ذات التسعين عامًا ماريتشيا سيكول، التي أدارت في ستينيات القرن العشرين ورشة رسم داخل مستشفى نفسي. وبعد موجات النضال النسوي في أواخر الستينيات، توقفت عن الرسم تمامًا وشرعت في صنع المنسوجات. كثيرًا ما تجسد هذه المنسوجات أجسادًا، بصيغٍ تصويرية أو تجريدية، وخيوطها المعلقة وأشكالها الشبيهة بالجُروح تعكس «تجربة المرأة»، كما وصفت سلسلة عن الحمل وعلامات التمدد. لا شك أن المتحف قد أعاد إلى الضوء مسمارًا مهمًا من تاريخ الفن النسوي.
11 يونيو – 1 نوفمبر
«كيلانيق» — المعرض الوطني لكندا، أوتاوا
في استمرارية تركيزه على الفن الأصلي الذي طبع برمجة المعرض الوطني لكندا في العقد والنصف الماضيين، يجمع «كيلانيق» عشرات الفنانين من إينويت نوناات، وSAPMI، ودينندي. العنوان مقتبس من كلمة إنوكتيتوت تعني تلألؤ ضوء الشمس أو ضوء القمر على الماء. رغم أن المعرض يُروَّج عمومًا كـ«احتفال بمن يجيبون بالحب على الصعاب»، فإن ما يميّزه ليس وحدة موضوعية صارمة بقدر ما هو جمعٌ استثنائي لأسماء من هذه المجتمعات في أمريكا الشمالية، حيث نادراً ما تقيم أكبر المتاحف عروضًا من هذا النوع. من بين الفنانين المشاركين هانس رجنار ماثيسن، مؤلف نشيد السامي ونجم حديث في كارنيغي إنترناشيونال؛ إينويتيق ستورش، الذي في 2024 اصبح أول فنان غرينلاندي يمثل الدنمارك في بينالي البندقية؛ وتانيا لوكين لينكليتر، الفنانة والمصممة الحركية من أصول ألوتيق، التي تتأمل أعمالها كيف تشكّل أعمال العنف حدود الممكن والممنوع في الحديث.
12 يونيو – 20 سبتمبر
«آرش كونلي: عدّل باروكتك وصلِّ» — متحف آسبن للفنون، كولورادو
«عملي مُتكلّف، مثلي، مسرف، دنيء، متعجرف»، هكذا تبدأ جملة مدرجة في عمل واحد لآرش كونلي، تعمل كـ«مانيفستو» بحسب الناقد ديفيد فرانكل في آرتفورم. تنطبق هذه الصفات على فن كونلي الذي استعمل كثيرًا موادًا فوتوغرافية — بما في ذلك لقطات مأخوذة من أفلامٍ إباحية للمثليين — زينها بالمسامير اللامعة ومواد أخرى ليصوغ طبقات من السخرية والارتداد والتحدي. عرض الأعمال التي قدمها كونيلي في معرض “فان” الشهير في حي إيست فيليدج بنيويورك كان احتفاءً بالمبالغة وتحدياً لمعايير الذوق السائد—ربما لهذا السبب لم ينل شهرة واسعة أثناء حياته. والآن تُعرض محاولة لتثبيت مكانته عبر معرض شامل هو الأكبر منذ وفاته جراء مضاعفات مرتبطة بالإيدز عام 1993.
12 يونيو–11 أكتوبر
«قرن فرانك جيري» — متحف سيرالفيس للفن المعاصر، بورتو، البرتغال
أعاد فرانك جيري، المعماري النجمي الذي توفّي العام الماضي، تشكيل تصور المتاحف عبر مبانٍ مثل متحف فيترا للتصميم ومتحف غوغنهايم في بلباو، حيث غطّت واجهته المائلة من التيتانيوم حقبةً كاملة. وعلى الرغم من ذلك، بقيت له مفردة معمارية أخرى لم تفتتح بعد: غوغنهايم أبوظبي. هذا المعرض الأنيق، المرتكز على 19 مشروعاً، يستجلي ما يعنيه أن تُحوَّل أعمال معماري كان في كثير من الأحيان خارج التيار المؤسسي إلى مادة متحفية.
12 يونيو–30 ديسمبر
«سيبريان جايلارد: عندما تتوقع النياق، تكون الصفّارات» — كونستهاوس بريغنز، النمسا
أفضل أعمال سيبريان جايلارد تُعرض على مقياس ضخم، ولهذا خصّ له كونستهاوس ثلاث طوابق كاملة. على أحدها يُعرض فيديو جديد بعنوان DETERRENT يبدأ بلقطة لمتجر 7-Eleven في لوس أنجلوس قبل أن ينتقل إلى عالم المتاحف والبيئات الحضرية الأوروبية؛ وعلى طابق آخر تُعرض منحوتات—نايّات مزروعة فيها يوروهات ملفوفة—تتماهى مع عنوان المعرض الغريب. يجمع بين الفيديو والمنحوتات وبعض الصور اتجاه ثابت: الاهتمام بما يحدث حين تُستخدم الأشياء أو الأماكن لما يتجاوز غرضها الأصلي.
13 يونيو–4 أكتوبر
«سعودات إسمايلوفا: ذائبة في الشمس» — المتحف الوطني للفنون الآسيوية، واشنطن
يستمد عنوان المسح من فيلم لعام 2024 يتأمل في شخصية النبي الثامن-القرني المُعرف بـالمقنّع، الذي ارتبط بارتداء الحجاب وقيادة تمرد ضد الخلافة العباسية. بدلاً من تمثيله مباشرةً، تُركّز بساطة تصوير سعودات إسمايلوفا على مناظر آسيا الوسطى—وخاصة أوزبكيستان—حيث تُصوّر صحراءها بلقطات طويلة حالمة. مثل غيرها من أفلامها المسحورة، يتتبع العمل ذاكرةً تاريخيةً مضطربة بفعل الحقبة السوفييتية. إلى جانب أفلامها، يعرض المتحف أقمشة إيكات من القرن التاسع عشر من إنتاج أوزبكستان.
13 يونيو–29 نوفمبر
«رسمات ويللم دي كونينغ» — معهد شيكاغو للفنون
يرتبط اسم ويللم دي كونينغ في الذهن عادةً بضربات فرشاة كثيفة وفوضوية تشكل صور نساء عاريات، ومن بينها عمله الشهير Woman I (1950) الذي تُنقَل إليه الأنظار في هذا المعرض. لكن التركيز هنا أقوى على رسوماته: نحو 200 ورقة تُظهر أن دي كونينغ أتقن الفيجور قبل أن يتجه إلى التجريد؛ فلوحة مبكرة تُصوّر إناءً واثنين من الجرار بخطوط حادة ودقة ترجع لتدريبه الأكاديمي في هولندا.
14 يونيو–20 سبتمبر
«الديمقراطية تهمّ» — متحف نيويورك التاريخي
مع احتفالات الذكرى الـ250 لتأسيس الولايات المتحدة، ظهر الكثير من المعارض المخيبة، إما لتفادٍ نقدي لتاريخ الأمة أو لمحاولة بلسمية خافتة. يبدو هذا المعرض استثناءً نادرًا، إذ يفتح جروح الجدل ويعتبر الخلاف والاعتراض جزءاً أصيلاً من الثقافة الأمريكية. يبدأ بتذكرة حول لوحة يوهانس آدم سايمون أورتل من منتصف القرن التاسع عشر تُجسّد الأمريكيين الأوائل وهم يهدمون نصب جورج الثالث، ويُدشّن جناحاً جديداً مكرّساً للديمقراطية—موضوع بات حساساً مع استمرار بعض الساسة في ابتكار سبل لتقليص حقوق الناخبين.
18 يونيو–1 نوفمبر
افتتاح مركز الرئيس أوباما، شيكاغو
برأيه أكثر من أي رئيس حديث آخر، أبدى باراك أوباما ميلاً واضحاً لفن زمانه: اختياره كيهايندي وايلي لرسم بورتريه رسمي، وتكليفه شيبارد فيري بابتكار ملصق “الأمل”، وتعليق لوحة آلاما توماس في البيت الأبيض قبل أن تنال اعترافاً سائدًا. مركزه الرئاسي، وإن لم يكن متحفاً فنياً بحتاً، يزخر بجملة من التكليفات الفنية تفوق ما تُحاط به معظم مؤسسات تكريم الرؤساء. أبرز ما تميزت به تلك التكليفات هو لوحة زجاجية بطولٍ يُقدَّر بـ83 قدماً للفنانة جولي مهريتو، تلوح فوق مجمّعٍ تبلغ مساحته 19.3 فداناً؛ ومع ذلك، فإن الأعمال المحيطة بها لفنانين تتراوح أسماؤهم بين أليزا نيسنباوم ورشيد جونسون لا تقلُّ أهميةً أو بروزاً.
يفتتح في 19 يونيو
«إيد فان دير إلسكين: عن قرب» — متحف الريكس، أمستردام
حقوق الصورة: Rijksmuseum
«لست صحفياً، لست مراسلاً محايداً»، هكذا وصف المصوّر إيد فان دير إلسكين نفسه؛ صورُهُ بالأبيض والأسود، الملتقطة في شوارع باريس وأمستردام، خامٌة ومصاغة بأسلوبٍ شخصي يترك مناطق ضبابية متعمدة. هذه ليست لقطات حرفية تُنشر عادةً في الصحف لتوثيق أحداث اليوم، بل صورٌ ذات حضورٍ بصري قوي وشخصي. بعد أن استحوذ متحف الريكس على أرشيف المصوّر الهولندي في 2019، ينظّم المتحف الآن استعراضاً لأعماله التي شهدت تحولات الأعراف الاجتماعية في أوروبا بعد الحرب وما بعدها.
19 يونيو–13 سبتمبر
«غابرييلا شتوتزر: أن تكون حاضراً ولا تصمت» — غروبيوس باو، برلين
حقوق الصورة: Heike Stephan/©2026 VG Bild-Kunst, Bonn/بإذن من الفنانة
في عام 1976 وقّعت الفنانة غابرييلا شتوتزر عريضةَ دعمٍ لذوlf بييرمان (Wolf Biermann)، الناقد الشرقي الألماني. نتيجةً لذلك طُرِدت من المدرسة في ألمانيا الشرقية وسُجنت. خلال سنوات السجن أدركت أن «جسدي هو الوسيلة الوحيدة المتبقية لي»، كما صرّحت لمجلة ARTnews العام الماضي. بعد عامٍ في الزنزانة كرّست شتوتزر مسارا فنياً كاملاً لاستكشاف الجسد كموقع للمقاومة السياسية، وهو نهج أثار جدلاً في مناسبات عدة؛ فقد صورَت مرةً نموذجاً متنكرًا بلباسٍ أنثوي داخل استوديوها، لتكتشف لاحقاً أن ذلك الشخص كان مخبراً لدى الستازي يراقبها. بعد استعاداتٍ عرضية في سويسرا عام 2025، تحظى شتوتزر الآن باستعراضٍ آخر في برلين، المدينة التي لا تزال تمثل شرق الألمان تمثيلاً ناقصاً في معظم المتاحف.
19 يونيو–6 ديسمبر
«أفاتار: تجليات فيشنو» — معرض الفنون بولاية نيو ساوث ويلز، سيدني
حقوق الصورة: National Gallery of Australia, Canberra
فيشنو، الإله الهندوسي الحارس للكون، بكل تجلياته، هو الموضوع المركزي لهذا المعرض الضخم الذي يضم نحو 200 عمل فني، كثير منها معار من دول تمتد من كمبوديا إلى سويسرا. سيُعرض في المعرض صور كلاسيكية متوقعة، مثل مخطوطة منقوشة من القرن السادس عشر للملحمة الملحمية المَهَابَارَاتَا التي يظهر فيها فيشنو متجسِّدًا في هيئة كريشنا. وفي الوقت نفسه ستُعرض أعمال معاصرة لفنانين هنود أمثال بوشبمالا ن، التي قامت مراتٍ بتقمُّص شخصيات آلهة هندوسية في صورها الفوتوغرافية، ما يبرز كيف تبقى التقاليد قابلة للتحوّل في الحاضر.
20 يونيو–5 أكتوبر
مانيفيستا — مواقع متعددة، إقليم الرور، ألمانيا
حقوق الصورة: ©Monika Keiler
في 2024 أفادت قناة دويتشه فيله بانتشار إغلاق الكنائس في ألمانيا، حيث انخفض عدد المنتسبين إلى الكنائس البروتستانتية والكاثوليكية بشكل لافت خلال الثلاثة عقود السابقة. كثير من تلك المباني الدينية المتقاعدة تُعاد الآن ابتكارها كمكتبات، أو متاجر كتب، أو حتى مساكن سكنية. يأخذ هذا العدد من مانيفيستا — المعرض بيني المعرّض المتنقّل الذي يقام في مدينة أوروبية مختلفة كل مرة — هذا التحوّل بعين الاعتبار من خلال توزيع أعمال مئة فنان في نحو اثنتي عشرة كنيسة منتشرة في إسن وبوخوم وجلزنكيرشن ودويسبورغ، كلّها موجودة في منطقة الرور، التي يشار إليها أحياناً بـ«حزام الصدأ» الألماني. سيواجه الفنانون أسئلة ملحّة حول الدين؛ ومن بين المساهمين أسماء مثل منى حاطوم وجوديث هوف.
21 يونيو–4 أكتوبر
«كارمن لافون: تنويعات» — المتحف الوطني ثيسن-بورنيميسا، مدريد
حقوق الصورة: Claudio del Campo/©Carmen Laffón/VEGAP, Madrid, 2026
هذه هي أهم استعادة لأعمال كارمن لافون في موطنها إسبانيا منذ 1992، والأولى منذ وفاتها في 2021. عُرفت لافون بإصرارها على التشكيل التصويري بينما اتجه كثيرون نحو التجريد والمفاهيمية. من خلال لوحاتها التي تُجسِّد طاولاتٍ ذات فواكه ومناظر ساحلية إسبانية، أعادت النظر في موضوعات متكررة عبر تاريخ الفن، لكنها فعلت ذلك بطريقة تنحرف قليلاً عن مظهر الأشياء الحرفي؛ كانت لافون مهتمة بالتقاط جوهر الحياة أكثر من تمثيل تفاصيلها الواقعية. جُمعت نحو ثمانون قطعة لفنونها لهذا العرض.
23 يونيو–27 سبتمبر
«علي بَانِسدر: معبد العقل» — متحف بوفالو AKG للفنون، نيويورك
حقوق الصورة: بإذن من الفنان
يستعير المعرض عنوانه من لوحة تعود للقرن التاسع عشر للفنان ألبرت بينكهام رايدر تُصوّر أشخاصاً يعبرون مشهداً مظلماً؛ ولذلك فإن هذا العرض ليس معرضاً فردياً تقليدياً. كما هو متوقع في معرض لفنان معاصر، ستُعرض مجموعة من الأعمال الجديدة للفنان الإيراني المولد علي بَانِسدر — تجريداتٍ مكثفة توحي بعوالم تتجاوز عالمنا. لكن بدلاً من حبس أعماله في جناح مخصّص، سيعرض AKG أيضاً لوحات بانيسدر في قاعات مجموعته الدائمة، حيث ستتشابك لوحاته الأخيرة مع أعمالٍ مشهورة لويلام بليك وهيروشِيغِه وغيرهما.
26 يونيو–8 نوفمبر
«طرق السواد الممدودة على الأرض البيضاء» — متحف الفن الحديث، وارسو
حقوق الصورة: Alina Częścik/Museum of Middle Pomerania in Słupsk
عنوان المعرض يعكس قلباً وقالباً تبديل كلمتين في عنوان لوحة مارين بوغوش لعام 1948: Ways of the White Spread Over the Black Land، حيث أعيد صياغة زخارفٍ مستمدة من ثقافات إفريقيا جنوب الصحراء لتكوين تجريد يتماهى مع جماليات الحداثة الأوروبية. من خلال قلب عنوان بوغوش يسعى هذا المعرض إلى نقد كيفية نظر الفنانين البولنديين إلى أفريقيا كمصدر إلهام فني، وفي المقابل يبيّن أن فناني إثيوبيا والسودان ونيجيريا بعد الاستقلال وجدوا بالفعل مكاناً لهم في بولنذا. من المناسب أن يُضمّ بوغوش إلى هذه المعرضة مصحوبًا بفنانين مثل ووركو جوشو، الرسّام الإثيوبي الحاصل على درجة الماجستير في كراكوف والذي أسّس لاحقًا صالة عرض في اديس أبابا.
26 يونيو – 10 يناير 2027
«بيتي بارسونز: عالم مُتسع» — متحف هيسل للفن، آنانديل-أون-هادسون، نيويورك
حقوق الصورة: ©2025 بيتّي بارسونز ومؤسسة ويليام ب. راينر / بإذن من ألكسندر غراي أسوشيتس، نيويورك / مجموعة خاصة
لدى الكثيرين ممن يمتلكون معرفة سطحية بتاريخ الفنّ الأمريكي بعد الحرب اسم بيتّي بارسونز مرتبطًا بغاليريها الجريئة في نيويورك، التي قدّمت فرصًا مبكرة ومهمة لفنانين أمثال روبرت راشنبرغ، بارنت نيومان وجاكسون بولوك. لكن الحقيقة أن بارسونز كانت رسّامة مكتملة الأهلية بذاتها، تعرض لوحاتها التجريدية في آنٍ واحد مع أقرانها من التعبيرية التجريدية، ولا تزال تستحق إعادة تقييم مكانتها. منسّقة المعرض كيلي تاكستر وآمي سيلمان — التي تُعرف أيضاً بلوحاتها التجريدية الكثيفة — يسعى هذا المعرض الاستعادي إلى تأريخ بارسونز كشخصية تحرّكت بسلاسة بين ورشتها وسوق الفن النامي في نيويورك، وبين الرسم والنحت.
27 يونيو – 18 أكتوبر
«توني بشارة: فنّان من عوالم عديدة» — متحف بارّيش للفن، ووتر ميل، نيويورك
حقوق الصورة: ©تركة توني بشارة / بإذن من ليزون غاليري
استخدم الرسّامون الشبكات لسنوات طويلة لفرض إحساس حادّ من النظام على التجريد، لكن توني بشارة قال مرةً إنه يفرح لقدرة هذا الشكل على مفاجأته. لتكوين تجريداته المبتكرة، أنشأ الفنان النيويوركي — الذي تُوفي العام الماضي — شبكات من الشريط اللاصق وملأ الفراغات بينها، ثم نزعها تدريجيًا ليكشف مربعات لون ربما نسي وجودها تحتها. تشكل لوحاته، التي تتأمل ما يترتب عندما تنهار الهياكل الجامدة إلى فوضى، الجزء الأكبر من هذا الاستعراض لفنان قد يُعرف أكثر بدوره كراعٍ؛ فقد ترأّس مجلس إدارة متحف “إل ميوزو ديل باريو” في نيويورك لنحو عقدين.
27 يونيو – 1 نوفمبر
كينزي شيوكاڤا — متحف الفن المعاصر، شيكاغو
حقوق الصورة: براين فورست
ولد في البرازيل لوالدين يابانيين، ولم ينَل كينزي شيوكاڤا الاعتراف العام إلا قبل سنوات قليلة من وفاته في 2021. لم يظهر اسمه خارج قاعدته في لوس أنجلوس حتى بينالي “صُنع في ل.أ.” بمتحف هامّر 2016، حيث عرض 66 من أعمدته الخشبية الشاهقة الرشيقة. ستتضمن هذه المعاينة تماثيل مماثلة، بالإضافة إلى تجميعاته الحميمة من أشياء غير متجانسة — ألعاب وأوراق اصطناعية، على سبيل المثال — التي تتحدّ لتشير إلى مجموعة عابرة للقارات من نظم الفكر، من الزن إلى الكاندومبلي.
27 يونيو – 31 يناير 2027
«كارولينا كايسيدو: التقاءات» — متحف الفن ساو باولو (MASP)
حقوق الصورة: بإذن من Commonwealth and Council، لوس أنجلوس
في بينالي البندقية الراهن، تعرض كارولينا كايسيدو نسيجات تُكرم مجموعة من المُهمّشين، بما في ذلك امرأتان يابانية-أمريكيتان تم احتجازهما من قبل الحكومة الأمريكية، ومنحوتة من الجوت تحتوي بذورًا منحوتة من الخشب. سواء في البندقية أو في هذا العرض، تجمع الفنانة — التي نشأت في كولومبيا وتقيم الآن في الولايات المتحدة — بين سرديات تاريخية مهمشة ومواد عضوية لتؤكد قيمة الأرض من حولنا، غالبًا من خلال إبراز الدور الذي تلعبه النساء في رعايتها. ومن ثمّ، فمن المناسب أن يكون استعراض كايسيدو في MASP جزءًا من برنامج “تاريخ أمريكا اللاتينية” المستمر، الذي يسلط الضوء على شخصيات شكّلت قانون المنطقة.
3 يوليو – 4 أكتوبر
كارستن هولّر — مركز UCCA للفن المعاصر، بكين
حقوق الصورة: بإذن الفنان
يرتبط اسم كارستن هولّر عادةً بمنحوتات عملاقة على شكل فطر وزلاقات لولبية تُنصب داخل المساحات المعرضية؛ أعمال غريبة الهدف منها إحداث المفاجأة. ما الذي يخبئه هذه المرّة؟ يصف بيان العرض أن الفنان الألماني — وهو مشارك غير متوقع في بينالي البندقية الحالي — صاغ العرض بوصفه “مختبرَ شكّ” من دون تفسير واضح لما يعنيه ذلك بالضبط. ومع ذلك، يمكن الافتراض أن المعرض سيواصل سمعة هولّر في تقديم فن يعبث بالعقل، يُطغى على الحواس ويُحوّل إحساس المتلقي بالمكان والزمان.
4 يوليو – 31 يناير 2027
«سيمفونية الألوان: بول سيغناك والانطباعية الجديدة» — متحف باربيريني، بوتسدام، ألمانيا
حقوق الصورة: مجموعة خاصة
إذا شعرت أن جورج سورا يحظى بالاهتمام الزائد عندما نتحدث عن تاريخ الفن الفرنسي في القرن التاسع عشر، فجرِّب هذا المعرض. زميله الفرنسي بول سيغناك هو المحور المركزي لعرض يركّز على الانطباعية الجديدة، التي نظر النقاد مثل فيليكس فينيون إليها كردّ فعل على الحركة الانطباعية. في أواخر القرن التاسع عشر، وبحسب فينيون، ابتعدت الانطباعية الجديدة أكثر عن الواقع، مع فنانين مثل سيغناك وسورا الذين تبنّوا أساليب كالنقطية، حيث تجتمع نقاط اللون لتكوّن أشخاصًا ومناظر طبيعية. استخدم سيغناك وفنانون أمثال كميل بيسارو، كورْت هيرمان ويان توروب هذه الأساليب للتساؤل عن كيف ولماذا نرى العالم كما نراه. جميع هؤلاء ممثلون في هذا الاستعراض.
4 يوليو – 11 أكتوبر
آنا منديتا — تيت مودرن، لندن
حقوق الصورة: أليكس يودزون/©تركة آنا منديتا، مرخَّصة من جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك وDACS، 2026/ بإذن من غاليري ماريان غودمان وأليسون جاكوبس، لندن
في زمن يكتشف فيه كثير من الفنانين الشبان صلات غير متوقعة بين الجسد والأرض، غالبًا من منطلق تاريخي نسوي ونضالات مناهضة للاستعمار، تبدو أعمال آنا منديتا من سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي أكثر بُعدًا وبصيرةً من ذي قبل. «سيلوييتاس» — معرض استعادي لأنا منديتا (متحف)
حقوق الصورة: من أرشيف الفنانة
في سلسلة «سيلوييتاس» الشهيرة زارت منديتا مواقع في أيوا والمكسيك وابتكرت صوراً للجسد البشري محفوراً في الأرض، وأحياناً كانت تستلقي على الأرض لترك انطباعٍ عن جسدها. هذه العروض الحية، التي احتفظت بها الفنانة المولودة في كوبا عبر التصوير الفوتوغرافي، أبرزت كيف أن الجسد ينسجم جوهرياً مع المشهد الطبيعي المحيط به، ومهّدت درباً أمام جيل من الفنانين الذين أتوا بعدها. يضم المعرض الاستعادي حوالي 150 عملاً وسيشمل هذه السلسلة، فضلاً عن أعمال تتناول موضوع الاغتصاب—قضية لم تكن مطروحة على نطاق واسع في زمن منديتا—ومنحوتة صُنعت من شجرة.
15 يوليو–17 يناير 2027
«توماس ساراسينو: مراكب أزلية/أنبياء الأصول» — Haus der Kunst، ميونخ
حقوق الصورة: ©Studio Tomás Saraceno/بإذن الفنان، Red Atacama، ومؤسسة Aerocene؛ neugerriemschneider، برلين؛ Tanya Bonakdar، لوس أنجلوس؛ Pinksummer، جنوة؛ Andersen’s، كوبنهاغن؛ Ruth Benzacar، بوينس آيرس
كلما ازداد شهرة توماس ساراسينو، اتسعت وطغت فخامة وتضخّم أعماله التركيبية التي تتعامل مع التحولات البيئية. قطع شوطاً طويلاً منذ بينالي البندقية 2019، حيث لاقت أعماله الشبيهة بالشبكات نجاحاً، وكانت تغذيها العناكب طوال فترة العرض. يعود الفنان الأرجنتيني هنا إلى تماثيله القائمة على العنكبوت، المعروضة جنباً إلى جنب مع مجموعة من «المنحوتات الهوائية»، كما يسميها المتحف، والمنتجة من خلال مبادرة Aerocene بقيادته. يتزامن المعرض مع اكتمال عمل أرضي جديد بعنوان El Santuario del Agua (ملاذ الماء)، أنجزه ساراسينو بالتعاون مع مجتمعات أصلية في شمال الأرجنتين، والمعروض بشكل دائم في ساليناس غرانديس.
17 يوليو–7 فبراير 2027
«منحرف بسعادة: استعراض لأعمال غلاديس نيلسون» — Crocker Art Museum، سكرامنتو، كاليفورنيا
حقوق الصورة: بإذن الفنانة؛ Garth Greenan Gallery، نيويورك؛ Parker Gallery، لوس أنجلوس/مجموعة الفنانة
اشتهرت غلاديس نيلسون بمساهمتها في جماعة Hairy Who التي نشأت في شيكاغو خلال الستينيات، وكسبت قاعدة معجبين متحمسة لأعمالها الصاخبة المليئة بأشكال بشرية تتلوى وتتقاطع فيما تبدو كأنها تطير في الفراغ. كانت هذه التركيبات الشكلية دائماً في هامش الأذواق النقدية، لكنها استمرت في إنتاجها بلا تردّد، وهو موقف عزّته إلى تنشئتها من طبقة عاملة. «هناك الكثير ليقال عن القدرة على الاستمرار»، قالت لصحيفة Frieze في 2020، قبل أيام من بلوغها الثمانين. يركز أكبر استعراض شامل لأعمالها حتى الآن على هوية الطبقة، ويضم نحو 115 عملاً.
19 يوليو–29 نوفمبر
«ريتشارد داد: ما وراء الجنون» — Royal Academy of Arts، لندن
حقوق الصورة: ©David Parmiter/مجموعة خاصة
تبدو سيرة بعض الفنانين غير قابلة للاختراع حتى لو حاولت، وسيرة ريتشارد داد واحدة منها. تلقى هذا الفنان البريطاني تدريباً في الأكاديمية الملكية للفنون في مطلع القرن التاسع عشر، ثم انطلق يجوب العالم راسمًا مشاهد من مصر وتركيا وأماكن أخرى، قبل أن تبدأ عليه أوهامٌ عقلية؛ انتهى به المطاف إلى قتل والده وقضاء جزء كبير من مسيرته في مصحات نفسية، حيث أنتج مناظر طبيعية مذهلة وكثيفة بالأشكال المنخرطة في طقوس غامضة. لم تحظَ أعماله بشعبية كبيرة في العصر الفيكتوري، لكنها امتلكت حياة لاحقة في إنجلترا — حتى أن فرقة Queen البريطانية استلهمت أغنية من إحدى لوحات داد. الآن يحتمل أن تُلهم أعماله جيلًا جديدًا ببريطانيا عبر هذا المسح الذي يضم نحو 100 عمل.
25 يوليو–25 أكتوبر
«غوين جون: جماليات غريبة» — National Galleries of Scotland، إدنبرة
حقوق الصورة: ©2022 تركة غوين جون/متحف أموغيادفا كامريو، ويلز
حين تُذكر غوين جون في كتب تاريخ الفن، فغالباً ما تُعرض كحاشية في صفحات تتناول أوغست رودان—كانت تلميذةً وشريكة رومانسية للنحات. لم يعد يُمكن حصر ذاكرتها في هذا الدور وحده. تحظى الفنانة هذه الصيحة الصيفية بمعرض استعادي هام سينتقل لاحقاً إلى الولايات المتحدة بعد عرضه في اسكتلندا. يبرز المعرض قدرة جون البارعة على استيعاب أساليب تطورت في كل من إنجلترا وفرنسا خلال القرن التاسع عشر (حيث تلقت تدريبها آنذاك) ودمجها لخلق بورتريهات باهتة الألوان مشهورة بهدوئها وكثافتها النفسية.
1 اغسطس–4 يناير 2027
«أولالكان جييفوس: ترانيم هيدرُكوسميك» — Walker Art Center، مينيابوليس
حقوق الصورة: بإذن الفنان
نال أولالكان جييفوس السِنْدْر الفضي في بينالي العمارة في البندقية 2023 عن تركيب تصوّر ميناءً قُدْسيّاً يدعى All-Africa Protoport، مبادرة لخلق مجمعات صفرية الانبعاثات في مدن القارة—وهي مبادرة افتراضية وصفها الفنان بأنها «خيال بيئي رجعي-مستقبلي أفريقي». تعدّ القطعة مثالاً على أعماله التي تتخيّل مستقبلًا بديلًا للقارة، مزروعاً بمرجعيات من ماضيها. الفنان النيجيري المولود والمعماري والمصمم يزداد حضور عمله في المشهد الفني؛ وسيعرض معروضه المتحفي الأول مجموعة جديدة من الأعمال عن الأنهار، وبصورة خاصة نهر المسيسيبي الذي يعبر مدينة مينيابوليس.
6 أغسطس–3 يناير 2027
ليلاه بابيريي — Institute of Contemporary Art، بوسطن
حقوق الصورة: Olympia Shannon/©Leilah Babirye/بإذن الفنانة؛ Stephen Friedman Gallery، لندن ونيويورك؛ Gordon Robichaux، نيويورك؛ Galerie Max Hetzler، برلين، باريس، لندن، مارفا
في أوغندا يُطلق أحياناً على مجتمع الميم تسمية abasiyazi، أو «قشر قصب السكر»—تسمية تحقيرية تشير إلى أن أفراده لا قيمة لهم. تنحدر بابيريي من هذا البلد وتعرف جيّداً الوصمة المنسوبة إلى الأشخاص queer هناك، لذا تحوّل الكلمة إلى حرفيتها عبر صنع بورتريهات تركيبية من مخلفات مرمية. ومقيمة الآن في نيويورك، تواصل بابيريي تحويل النفايات إلى فنون ثمينة في هذا العرض، حيث ستعرض منحوتات جديدة من الخشب والخزف تُشبه أفراد عائلة يحضرون طقوس زواج. هذا الزفاف مغاير، بحسب ملاحظات العرض.
27 أغسطس 2027 — 9 فبراير 2027
دو هو سوه — المتحف الوطني للفن الحديث والمعاصر، سئول
حقوق الصورة: بإذن الفنان وLehmann Maupin، نيويورك وسيول
في عام 2013، في متحف MMCA في سيول، كشف دو هو سوه عن تركيبٍ ضخمٍ حمل العنوان الحرفي الذي وصفه: بيت داخل بيت داخل بيت داخل بيت داخل بيت — نسختان من منزلَين شفافَين تُعيدان بناء المسكن كما عاشه الفنان شخصياً. كان البيت الأول نسخةً من مسكن طفولته في سيول، فيما قُدِّم الثاني كمحاكاة لمسكنه في بريويدنس، رود آيلاند. حوّل العمل تعبير “بيت الذاكرة” إلى مجسَّدٍ حرفي، وعزَّز محوريات تتعلق بفقدان التاريخ والحنين التي عالجها سوه طوال مسيرته. يعود الآن إلى متحف MMCA بمعرض يستعرض كامل تجربته الفنية من بداياتها في تسعينيات القرن العشرين وحتى اليوم.
29 أغسطس 2027 — 6 ديسمبر 2027
«تادا مينامي — ثابت، ضوء متلألئ» في متحف الفن المعاصر بطوكيو
حقوق الصورة: Minami Tada Associates
ثُبت على الدوام في جنبات متحف الفن المعاصر بطوكيو عمل تادا مينامي “كيايروسكورو” (1979)، وهو منحوت من الفولاذ المقاوم للصدأ يعكس محيطه ويشوهه في آنٍ واحد. كما هو الحال في غالبية أعمالها، توظف تادا مواد مرتبطة بالصناعة لإعادة تشكيل إدراك المشاهد للعالم المحيط. وُلدت في تايوان ونشأت في كوريا وعاشت معظم مسيرتها المهنية في اليابان؛ وقد واصلت استكشاف هذا الموضوع عبر وسائط متعددة — من الرسم إلى النحت وصولاً إلى التركيبات الضخمة — وسيضم المعرض الاستعراضي سبعين عملاً تمثل فصولاً مختلفة من إنتاجها.