كل الأنظار متجهة هذا الشهر إلى “المدينة العاصفة” شيكاغو، حيث تتجمع أكثر من 130 صالة عرض في الدورة الخامسة عشرة من معرض Expo Chicago على واجهة Navy Pier (9–12 أبريل). هذه هي المرة الثالثة التي يُقام فيها المعرض تحت مظلة العلامة الدولية فريز، التي استحوذت على المعرض عام 2023 إلى جانب معرض Armory في نيويورك.
حضر نسخة 2025 أكثر من 35,000 من محبّي الفن، والزوار هذا العام سيستفيدون من مشهد المدينة الفني الغني: صالات تجارية راسخة، ومساحات يديرها الفنانون بعزيمة، ومؤسسات بمقاييس متعددة؛ من معهد الفن الشامل إلى متحف الفن المعاصر المنفتح على التجريب، مرورًا بمؤسسات أكاديمية مثل Smart Museum وجمعية النهضة Renaissance Society في جامعةشيكاغو، وحتى متحف ديبول للفنون في جامعة ديبول، الذي سيغلق أبوابه قريبًا.
فيما يلي ستة معارض لا تفوتونها بعد وصولكم إلى مطار أوهير.
(1) «Dancing the Revolution» — متحف الفن المعاصر
المعرض الفريد من نوعه يستعرض التاريخ المتشابك لأنماط موسيقية كارِيبية المنشأ مثل الدانسهول والريغاتون في سياق الفن المعاصر. باعتبار الموسيقى والرقص محركات عالمية للقوة السياسية والمقاومة الاستعمارية، يقدم المعرض قراءة طموحة ومعاصرة لأساليب المقاومة الجماعية والفرح المشترك.
بتنسيق كارلا أيسيفيدو-ياتس، يضم المعرض لوحات وتركيبات وتصويرًا وصوتًا لأكثر من أربعين فنانًا من بينهم إيساك جوليان، إيدرا سوتو، ألبرتا ويتل وكارولينا كايسيدو، إلى جانب أسماء أسطورية مثل لي «سكراتش» بيري. وعلى امتداد خرائطه الجغرافية يمتد المعرض من كينغستون إلى سان خوان مرورًا ببنما ونيويورك ولندن. وخيط مميز في العرض يسلط الضوء على ظاهرة الـperreo combativo (تقديم الحركة الاحتجاجية عبر الرقص) التي حوّلت مفردات الريغاتون الحركية إلى شكل من أشكال المعارضة خلال احتجاجات بورتو ريكو في 2019، ما يبرز كيف تحوّلت الموسيقى والرقص إلى وسائل للاحتجاج والاحتفال في صراعات التحرر الجماعي.
(2) روجر براون — غراي
أسّس ريتشارد غراي معرضه الشهير في منطقة River North عام 1963، وفي تشرين الثاني أعلن ابنه بول تمثيل أرشيف الفنان روجر براون (1941–1997)، أحد أعمدة المشهد التصويري الشيكاغوي. «Weathervane» — المعروض حتى 13 حزيران — هو العرض الأول لأعمال براون في المعرض منذ تلك الخطوة.
تضم التظاهرة إحدى عشرة لوحة تمتد عبر ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي، تستكشف رؤية فنان يتأمل حياة معاصرة مشحونة عاطفيًا على الحدود المتوترة بين البيئة المبنية والطبيعة. أعمال مثل Lake Effect وWeather Map وCrosswinds تركز على السياق البيئي الأوسع بالنسبة للبشر والمباني المصغّرة الظاهرة على اللوحات. أما The Flight of Daedalus and Icarus فتؤكد رؤية الفنان لضعف البشر في بيئة عاتية.
(3) ليا كِي يي تشنغ — Renaissance Society
فرصتكم الأخيرة لمشاهدة معرض الرسامة الصينية المقيمة في شيكاغو ليا كِي يي تشنغ «Change, I Ching (64 Paintings)» في Renaissance Society، المعروض حتى 12 أبريل. إن فاتتكم، فتُعرض أعمالها أيضًا في نيويورك ضمن «New Humans: Memories of the Future» في إعادة افتتاح New Museum.
تصوغ اللوحات إيقونات الإي تشينغ، كتاب التغيّرات القديم، عبر تفسير بصري شخصي بدلاً من تمثيل حرفي للهكساغرامات. نفذت الأعمال على الحرير، مادة مجحفة تتطلب براعة تقليدية، ومشدودة على أُطُر خشبية مصنوعة يدويًا. يوفر الإي تشينغ هنا «طريقة، وبنية، ورفيقًا فلسفيًا».
توحد الفنانة بين معالجة المواد بالصيغ الصينية ومنهجيات الفن المفاهيمي، فاتحة حوارًا بين الشرق والغرب بتأثيرات تمتد من الفيلسوف يوك هوي إلى الملحن الأمريكي جون كيج. ولإضفاء صبغة مكانية خاصة على العرض، عدّلت الفنانة بعض عناصر القاعة—غطت نوافذ وضبطت نسب جدران—لتسليط الضوء على «نور اللحظة الراهنة».
(4) الكنوز الوطنية الكورية — معهد الفن في شيكاغو
للمرة الأولى تُعرض علنًا مجموعة من 140 قطعة اختيرت من بين 23,000 قطعة تبرّعت بها عائلة لي كون-هي، رئيس مجموعة سامسونغ الراحل، للحكومة الكورية عام 2021؛ تعترف السلطات رسميًا باثنين وعشرين منها كـ«كنوز» أو «كنوز وطنية».
تنظم المعرض يونسو شيي، القيّم المساعد على الفن الكوري. «Korean National Treasures: 2,000 Years of Art» — المعروض حتى 5 تموز — يعد أكبر عرض للفن الكوري في المعهد منذ أربعة عقود، ويغطي الفترة من 57 قبل الميلاد حتى تسعينيات القرن العشرين، من تماثيل برونزية مطلية بالذهب تمثل بوذا إلى لوحة للفنان كيم وونكي، الأب الروحي لحركة دانسايكهوا التجريدية.
(5) ليليانا بورتر — Secrist Beach
افتتحت الوكلة شيكاغو كاري سيكريست معرضها (الذي كان يُعرف آنذاك باسم Gallery A) في River North عام 1992، وبعد فترة في West Loop أعادت إطلاق مسارها عام 2024 بشراكة مع بيل بيتش تحت اسم Secrist Beach. تشغل الآن مساحة واسعة تبلغ 10,000 قدم مربع في وستتاون، ما يضاعف حجمها السابق ويوفّر مساحة فنية وصالونًا للحوار والمجتمع.
تدور اهتمامات هذا الربيع حول معرض الفنانة الأرجنتينية المولودة والمقيمة في نيويورك ليليانا بورتر «The Strange Task» (10 أبريل–13 حزيران)، الذي يعرض ممارسة متعددة الوسائط تمتد لحوالي ستة عقود. بعد إعادة افتتاح Museo del Barrio في نيويورك عام 2018، كرّست له استعراضًا أكّد—بحسب Artforum—حيوية أعماله المتجددة. يعرض المعرض أعمالًا متنوعة تتشارك فيها مجموعة بورتر الحنونة من الأشياء الجامدة المألوفة، الألعاب والتماثيل الصغيرة.
يُعرض إلى جانب ذلك معرض جماعي بعنوان «UNREAL» يستقصي القلق المعاصر والأبعاد السريالية للحياة اليومية.
(6) ألما توماس — Smart Museum
ولدت ألما توماس في ولاية جورجيا وعاشت طويلاً في واشنطن العاصمة. أمضت سنوات طويلة كمعلمة قبل أن تتفرغ للفن؛ كانت أول خريجة تحصل على درجة الفنون الجميلة من جامعة هوارد، وفي الأربعينيات شغلت منصب نائب الرئيس في Barnett-Aden Gallery، منبرا للفن الحديث ورائدًا في التكامل العرقي. وفي عام 1972، عن عمر يناهز الثمانين، كانت أول امرأة سوداء تقيم معرضًا منفردًا في متحف ويتني للفن الأمريكي.
«Composing Color: Paintings by Alma Thomas from the Smithsonian American Art Museum» — المعروض حتى 5 تموز — يركّز على أخصّ فترات إنتاجها بين 1959 و1978، حقبة تحوّلات اجتماعية كبرى استلهمت فيها الفنانة من الموسيقى والطبيعة والكون. قالت توماس: «من خلال اللون سعيت للتركيز على الجمال والسعادة، بدلاً من وحشية الإنسان تجاه أخيه الإنسان». هذه الإشارات قادت إلى تجريدات آسرة، غنية بالألوان والنمط إلى درجة تكاد تثبّتك أمام اللوحة من شدّة الإبهار.