لاري بيل الفن عبر المرآة

تاوز، نيو مكسيكو — «استمتع»، يقول لي لاري بيل. لقد تركني وحيداً أمام أحد أعماله من سلسلة عقدة الضوء، تشكيل عضوي بديع متعدد الأوجه مصنوع من صفائح رقيقة من البوليستر مطلية بالألمنيوم وأحادي أكسيد السيليكون. العمل معلق من السقف ويُضاء بواسطة جهاز عرض صغير؛ تيارات الهواء في الغرفة تجعله يدور ببطء، بينما يبدو الضوء وكأنه يتحرك بسرعة مدهشة عبر سطحه.

على يساري مباشرة إطار ملصقات مركَّب، سأعرف لاحقاً أنه مصنوع من طبقات مسطحة من نفس المادة المستخدمة في سلسلة عقدة الضوء. تحتوي الغرفة أيضاً على تماثيل برونزية تمثِّلية، جزء من سلسلة نمت نتيجة تعاون مع المعماري فرانك غييري.

أتجه إلى المساحة الرئيسية للمخزن الصناعي الكبير من طابقين، حيث تُعرض مجموعة من مكعبات الزجاج التي اشتهر بها بيل. هذا الفنان الذي يمارس الفن لما يقارب سبعة عقود لا يزال شخصية محورية في حركة الضوء والفراغ، مؤثِّراً وملهمًا لفنانين حول العالم. يشرح أن عمليته الابداعيّة تقوم على الارتجال والحدس والثقة، وأن قراراته تُوجَّه بالعفوية. «الاحتمال المستبعد» — أو ما يسميه «اللا مُرجَّح» — هو حالته المفضلة للدخول فيها.

في أواخر سبتمبر، ستكشف مؤسسة ماديسون سكوير بارك في مانهاتن عن العمل المفوَّض Improvisations in the Park، أكبر مشروع فن عام لبيل حتى الآن، ويضم ست قطع بأحجام كبيرة. وستُعرض أعماله هذا الخريف أيضاً في معارض فردية بمؤسسة جاد في مدينة نيويورك، ومتحف سان أنطونيو للفنون، ومعرض ريتشارد ليفي في ألبوكيركي، نيو مكسيكو.

في ضوء هذه المعارض، رحّب بيل بي في أحد استوديوهين يمتلكهما في تاوس، حيث استمتعت بالتجوال والاطلاع. وقد حُرِّرت محادثتنا أدناه للاختصار والوضوح.

منظر تركيبي لعمل لاري بيل «جدار مزدوج مع مثلثات SS (زنك/رمل/سبا/كابري)» (2024)، زجاج مُرقَّق مطلي بأحادي أكسيد السيليكون والكوارتز (بحق الفنان ومعرض ريتشارد ليفي)

هايبرالرجيك: هذه أول مرة أرى فيها هذا العدد الكبير من مكعبات الزجاج الأيقونية مركبة في مكان واحد. كيف تبدأ أصلاً الحديث عن مسيرة فنية تمتد طوال حياتك؟

لاري بيل: كل عملي له علاقة بالزوايا القائمة. أظن أن ذلك نابع من استبداد بيئتنا بها. أتحداك أن تعدّ عدد الزوايا القائمة التي تفرض نفسها على رؤيتك المحيطية في هذه المساحة، أو في أي مساحة أخرى. إنها قوة مادية نعيش معها جميعاً، وكيف تؤثر علينا عاطفياً يختلف من شخص لآخر.

أظن أن كثيراً من تبريري لاستخدام الزوايا يعود إلى طفولتي. كنت مصاباً بصمم لم يُشخَّص آنذاك، فكنت غالباً ما أُعاقب على عدم الانتباه — وكان يُفرض عليّ الوقوف في الزاوية. بالنشأة على ذلك تطوّر لدي هاجس بالتواجد في الزاوية. استغل اليد التي تعمل لصالحك، وهكذا الأمور.

هايبرالرجيك: هل تخبرني أكثر عن افتتانك بالزجاج؟ يبدو أنه يمنحك فرصاً لا متناهية.

لاري بيل: نعم، هذا صحيح. بعد خروجي من كلية الفنون، عملت في محل تأطير لوحات في لوس أنجلوس. كان من بين ما يجب عليّ تعلمه كيفية قطع الزجاج ليناسب الإطارات. كنت في الثامنة عشرة أو التاسعة عشرة من عمري. كانت تلك أول مرة أتعلم فيها شيئاً يمكن أن يُطبَّق على أمور أخرى لاحقاً. هكذا عرفت طريقة قطع الزجاج: تُخطُّ السطح ثم تستخدم الضغط لتفصله. كما أن سطحه كان يستهويَّني بدرجة كبيرة؛ الزجاج يعكس الضوء وينقله ويمتصه في آن واحد.

كل ذلك جعل الزجاج وسيطاً مستبعداً وغامضاً ألعب معه. في ذلك الحين قررت أن أذهب إلى الورشة وأن أكون فناناً. أردت العثور على شيء يجعل أعمالي فريدة. كانت الحركات الفنية الجادة حينها قائمة على التعبيرية التجريدية — أمثال دي كونينغ وروثكو. أحببت أعمالهم، لكني لم أرَ فائدة في محاولة أن أرسم لوحة أفضل مما رسمه دي كونينغ. فبدأت أتابع وظائف الزجاج. كان دافعي فضولاً لا ينفد.

هايبرالرجيك: عندما تتذكر أيام تعلمك الأولى والعمل بالزجاج، هل توقعت أن تصبح من الأسماء الرئيسية في حركة الفن التي ستُسمَّى حركة الضوء والفراغ؟

لاري بيل: لا. شعرت أن عليّ اتِّباع نوع من الانضباط يشبه انضباط مرشديّ — والفنانين الذين كنت أتنقَّل حولهم. كنت أأمل فقط أن أكون جزءاً من شيء مهم. لكن مجرد الاستيقاظ والذهاب لعمل شيء مختلف عما يفعله الآخرون كان مهماً. فاعتمدت على نفسي لإنتاج أشياء لم أكن قد رأيتها من قبل. كل من كنت مقرّباً منهم كانوا يتمتعون بحس فكاهي استثنائي؛ كان تلاقح الجدية مع السخرية أمراً مُدمجاً وجذاباً. أردت اللعب، لكني لم أرغب في تقليد أحد. كان ذلك من قواعد العلاقة: لا أحد يقوم بنسخ الآخر. على المرء أن تكون دوافعه جمالية خاصة به، وأن تتغير باستمرار.

هايبرالرجيك: ما كان رد فعل الناس عندما شاهدوا أعمالك في تلك المعارض الأولى، سواء في معرض فيروس أو غيره؟

لاري بيل: الأشخاص الوحيدون الذين كانوا يهمونني هم مرشديّ [كين برايس، بيلي آل بنجستون، روبرت إروين]. لو قالوا إنني شخص هش لكان ذلك محبطاً للغاية. لكنهم لم يفعلوا ذلك؛ كانوا دائماً داعمين جداً. وكنت أحاول أن أكون داعماً لهم أيضاً، لأنني كنت أعوّل كثيراً على روح الزمالة. كان بيننا احترام متبادل عميق، نوع من الهدية غير المعلنة التي تمنحك ثقةً نادرة في العمل المشترك.

المحاور: هل تشعر الآن بأنك قادر على أن تكون مرشداً لعدد من الفنانين الشباب؟

لاري بيل: لا أرغب في أن أكون مُرْشِداً بمعناه التقليدي؛ ما أريده هو أن أستمر في عمل ما أقوم به. لم أغر بكون لي جماعة من المعجبين، وإذا ما ظهرت مجموعة حول ما كنت أفعله فذلك ليس بيدي.

المحاور: حدثنا عن مشروعك في ماديسون سكوير بارك. كيف شرعت في تنفيذ عمل فني عام بهذا الامتداد؟

لاري بيل: أنا ممتن للفرصة التي سمحت لي بهذا النوع من الأعمال، لم أقم بعرض مماثل من قبل. المهندسون يتولون ضمان استقامة وقوة القواعد، وعليّ أن أثق بأنهم سيقدمون أفضل ما لديهم لعرض متقن. لكن هناك قول مأثور: «الأمور قد تُفلت من السيطرة» — لا يمكنك التنبؤ بكل شيء، والمخاطر موجودة في كل زاوية.

المحاور: برأيك، كيف سيتعامل هذا المادّة مع الضوء في ماديسون سكوير بارك؟

لاري بيل: ستقوم بالانعكاس والنفاذ والامتصاص؛ هذه هي خصائص الزجاج.

لاري بيل: كل قطعة زجاج هنا مُغطاة بطبقة طلاء طبقناها على السطح. أحياناً داخل المكعب فقط، وأحياناً خارجه، وأحياناً من الجهتين. في بعض الأعمال اللون هو فيلم موضوع بين قطعتين من الزجاج الشفاف؛ التدرّج لونه فيلم معدني، وفوقه فيلم كوارتز يتداخل مع الضوء المنعكس عن التدرج. إنها نفس الظاهرة التي تلاحظها في بركة ماء عند محطة وقود، حيث تظهر ألوان الطيف على سطح البنزين بسبب تفاوت سمك الطبقة؛ السمك هو ما يحدد الطول الموجي للضوء المحبوس، لا وجود لصبغة داخل الزجاج عادة.

الأعمال في ماديسون سكوير بارك ليست مطلية؛ إنها زجاج رقائقي يتم تصنيعه ليّ على الساحل الغربي. الزجاج نفسه شفاف، أما الفيلم اللاصق بين قطعتي الزجاج فهو الذي يحتوي اللون. عندما أعمل على هذا النوع من التماثيل، يقتصر دوري على تجميع الأجزاء: أُحدّد للشركة أبعاد القطع وسمكها ووزنها.

المحاور: وهل لديك لون مفضّل؟

لاري بيل: ليس لوناً معيناً، بل شعور مفضّل: شعور الإنجاز في ما حاولت تحقيقه. ذلك الإلهام الصغير يُمهّد للخطوة التالية؛ العمل علمني ذلك — أنا لا أنظر إلى الفن كشيء جامد بل كمعلم، وعملي كان دائماً معلّمي. الناس الذين رافقتهم في سنواتي الأولى كانوا معلميني وأعمالهم كانت المدرّس.

المحاور: ماذا عن الأعمال الثنائية الأبعاد والكولاج في معرض «التلألؤ الطائش» بمؤسسة جاد؟ ما الذي دفعك للعمل بالكولاج؟

لاري بيل: كل شيء تجربة، والكولاج مجرد امتداد لتجاربي، وهو ممتع بصرياً. بعد التجربة قد يكون المنتج فناً أو قد يكون مجرد دليل على تحقيقاتي؛ دليل صادق على ما يستحق المتابعة. مواد الكولاج متنوعة: قماش مغطّى بالغيسو، وأفلام رقائقية مغطاة بسيلِكون أوكسيد، لذا الألوان في الواقع ضوء ينعكس عند أطوال موجية مرتبطة بسُمك الرواسب. ما جذبني هناك هو السطح — لم أفهم تماماً كيف نَشَأ، كنت أعرف ماذا أضع وكيف ألّف المواد لتكوين الصورة، لكن السطح نفسه كان لغزاً طاردته دون أن أكتشفه بعد. وعندما نضع قطعة بجانب أخرى يبدو أن هناك سرداً أو قصة تتكشف.

أعمل بمواد معدنية تتبخر بفعل الحرارة، تتحول من سائل إلى بخار يترسب على السطح ويكوّن بنية بلورية تمنحها خصائص بصرية محددة؛ الإلكترونات والاصطدامات الجزيئية هي التي تشكل هذه البنية.

المحاور: أتعجز أحياناً عن تكرار شرح تقنياتك للناس؟

لاري بيل: لا، لست متعباً من الحديث معك.

المحاور: لقد ورد في مقابلات سابقة تأكيدك على أهمية الثقة بالنفس، هل تزال متمسكاً بهذه الفكرة؟

لاري بيل: بالتأكيد. أنا موجود في الاستديو منذ ستة وستين عاماً، تقريباً يومياً طوال حياتي، وهذا ما علمني الثقة والاعتماد على الحدسية كمرشد في المسار الفني. أداء المواد التي أتعامل معها يوقظ فضولي بطريقة تدفعني دومًا إلى المضي قدمًا والتجربة أكثر. أصبحت مدمنًا عليها، وأتساءل كيف لي أن احافظ على هذا الادمان.