اتساع وطموح مشروع «وصفات لقلوب مكسورة» — أول بينالي بخارى — الذي أدارته فنياً ديانا كامبل، يفوق الوصف ويصعب المبالغة في أهميته.
تلك المدينة التاريخية على طريق الحرير، المشهورة كمركز للعلم والتجارة ومقصد للعمارة والحرف، استندت إلى تراث البلاد العريق في النسيج والخزف والنحاس، وأعادت صياغة علاقات السلطة بين الصانع والمبدع ومفاهيم التأليف والنسْب.
صاغت غايان أوميروفا، رئيسة صندوق تطوير الفن والثقافة في اوزبكستان، فكرة البينالي على أنها فرصة لربط فنّانين معاصرين دوليين بحرفيين محليين وماهرين تقليديين، لإعادة توسيع مفاهيم التأليف الفني. وفي هذا الإطار أُعطِيَت الأسبقية للاعتراف بأسماء الحرفيين الرئيسيين بحيث لا تبقى أعمالهم بلا نسب واضحة.
لا يكتفي الصندوق بإنشاء صالات ومعارض جديدة، بل يعمل أيضاً على ترميم المواقع التاريخية — ومن خلال دعوته للعالم إلى بخارى يبرهن كيف يحقق هذين الهدفين المتسقين أمام جمهور عالمي واسع.
في ظل هذا الإطار السياقي والتوضع الخاص للمواقع، وتبادل المواد والأساليب، والمشاركة في اتخاذ القرار، يتجلّى تداخل الفنون الجميلة والتطبيقية بوضوح. الأمثلة الأربعة التالية تبرز هذا التضامن العملي والفكري؛ فكما أن العلاقات بين المخرجين الإبداعيين وشركاء الإنتاج، أو بين الرسامين والمطابع، أو حتى بين الكلمات والخطوط، قد تشوبها صعوبات، فإن هذه الأعمال تحكي عن حوارات طويلة وتحديات معقّدة تم تجاوزها لتتحقق على أرض الواقع.
CLOSE، 2024–2025، أنتوني غورملي بالتعاون مع تمور جمائيف، أمام «ظل الأرض» 2024–2025 لديلسي موريلوس بالتعاون مع باختيور أحمدوف. تصوير: أدريان ديران. بإذن صندوق تطوير الفن والثقافة في اوزبكستان.
نافَت أي — Navat Uy — 2024–2025، ليلى غوهار (مصر) وإلكهم شوييمكولوف. استجابةً للإيحاء الضمني لعنوان المعرض الذي يستعير تشكيلاً من مكونات الوصفات، تأتي هذه القطعة على هيئة هيكل معدني بحجم كوخ، مغطى بالكامل بشبيهة العنبر من سكر الصخر المتبلور. العوارض الحاملة الطويلة تبدو كلٌّ منها كخيوط من الحلاوة الزجاجية المتكثفة، تنساب منها قطرات الكراميل ببطء تحت شمس الظهيرة لتقع على الأرض أدناه.
تلمح القطعة إلى مفاهيم الفقد والذاكرة والهشاشة والزرَف المؤقت، وفي الوقت نفسه تُبرز رحلة حرفية مذهلة. فالمادة بوصفها استعارة لا تلزم بالضرورة وجود حرفيّ يساعد الفنان على تحقيق رؤيته، لكن في هذه الحالة يلعب الاستخدام المركزي الآسيوي الوسطي للنافات — عملية تبلور عصارة العنب على خيط ببطء تتطلب وقتاً وعناية قبل التحوّل الصناعي إلى سكر القصب — دوراً حاسماً في التعاون.
في أماكن أخرى داخل الموقع وحول البلاد، قد يعرض عليك المضيفون شايًا مع عيدان نافات صغيرة، حيث يذوب السكر تدريجيًا ليحلّي المشروب.
CLOSE، 2024–2025، أنتوني غورملي (المملكة المتحدة) وتمور جمائيف وفريق من صانعي الطوب الأوزبكيين. العمل في أنقاض مسجد خواجا كالون من القرن السادس عشر؛ آلاف الطوب الطيني جُفّفت تحت الشمس — لا أُحرقت في أفران — واستُخدمت لبناء مكتبة يمكن اختيار عناصر منها وترتيبها لتقليد الشكل البشري في مائة هيئة مختلفة.
المرور بين هذه التماثيل، التي تفوق الإنسان في حجمها بمقدار الضعف، يشبه إلى حدّ ما التجوال داخل مقبرة أو حقل من الحضور البشري. لكن كما أشير، هذه ممارسة مستدامة للغاية: المادة نُقِبَت من تحت أقدام الزوار نفسَها، من باطن بخارى، وخُبِزَت في الشمس — مورد طبيعي وفير. تحدث غورملي عن المعنى المزدوج للعنوان «Close»؛ القرب والإغلاق معًا. ومن منظور آخر، تبدو الأجساد مُبكسَلة، بقطع الطوب اليدوي كمربعات بكسل. هناك طبقات من التأمل في هذه الأشكال ووضعها المكاني، وزوايا رؤية متعددة تطرح أسئلة أكثر مما تقدم إجابات. كوعاء، أليست كلّ الكائنات مجهولة؟
ظلّ الأرض، 2024–2025 — ديلسي موريلوس (كولومبيا) بالتعاون مع باختيور أحمدوف. تصوير: أدريان ديراند، بإذن من مؤسسة تنمية الفن والثقافة في أوزبكستان.
بجانب التركيب أعلاه، يقف هرمٌ أصفر منسوج؛ لفتَ الأنظار برائحته أكثر مما لفتَها بشكله. إنّ البنية بأسرها معبد حسي للكركم: تجّارُ التوابل البخاريون من الجيل الرابع أعدّوا مزيجًا عطريًا مركّزًا من ترابٍ ورملٍ وطين وقرفة وقرنفل وكركم ليدهنوا به هيكل الخوص والخشب، فخرجت قطعةٌ من العمارة الحسية لا تُنسى. الهرم مرتفع بما يكفي ليستقبل عدة بالغين واقفين بعد الانحناء للدخول؛ ويمنح تلاعبًا جميلًا بين الضوء والظل، وظلًا مرجوًا في أشدّ الأيام حرارة.
تُعد موريلوس فنانةً تعتمد غالبًا على التوابل والألياف، لكن شريكها هنا كان خبيرًا مميزًا في تقنيات النسيج المحلي، ونجاح هذا الملاذ يعود إلى حدّ كبير إلى مهارات أحمدوف.
الحنين، 2024–2025 — Hylozoic/Desires (هيمالي سينغ سوين وديفيد سوين تابيسر) (الهند/المملكة المتحدة) بالتعاون مع رسولجون ميرزااحمدوف. تصوير: فيليكس أوديل، بإذن من مؤسسة تنمية الفن والثقافة في أوزبكستان.
أوزبكستان دولة محاطة باليابسة من كل جانب — واحدة من دولتين فقط في العالم لا تطلّان على بحر عبر حدود جوّية. أُدخلت القنوات إلى مراكز المدن منذ العصور الوسطى، لكن ضعف جريان المياه جعل المياه الراكدة بيتًا للأمراض. في العقود الأحدث، يجفُّ بحر آرال العظيم، الذي كان ثالث أكبر بحيرة على الأرض، منذ ستينيات القرن العشرين. القلق بشأن الماء قضية وطنية، تحمل أبعادًا عاطفية وسياسية معًا.
تُعلّق هذه القطعة الطويلة والغنائية أقمشة الإيكات فوق قناة شاه رود، التي تمتد عبر مركز المدينة القديم ومواقع البينالي. الإيكات هو قماش تُحمى خيوطه من الصبغ قبل النسيج (على عكس التاي-دَي أو الباتيك حيث يتم الصبغ بعد النسيج)، وتنتقل ألوان وتصاميم النسيج لتتوافق مع صور سواتل لبحيرة آرال المندثرة عبر الزمن، معزّزةً الحوار بين الماضي والحاضر، وبين الفكرة والصانع.
كما هو الحال مع معظم الأعمال، استغرقت ولادة هذه القطع وتشكيلها أشهرًا وربما سنوات، وتضمن العمل زيارات متعددة من الفنانين الدوليين إلى شركائهم الأوزبكيين وشاركائهم في التأليف.
لمن يعملون في ميدان الاتصالات البصرية، يسيل الإلهام وتكون الدروس قوية. التعاون المدّعم بالزمن قادر على إنتاج مشاريع استثنائية. ديمقراطية العمل يمكن أن تصنع مجتمعات متماسكة. المواد تحكي قصتها بذاتها: الطين يهمس بثقله وزمنه، والكركم يفوح بالدفء واللون. الزوالية ليست بالضرورة قيدًا—فالزمنية لها خصائصها الخاصة. السياق جزء من الرسالة. في أطلال مسجد، تتجاوب هذه الأعمال مع أفكار الطقوس والذاكرة والجماعة.
عند مجرى الماء، يمكن أن يصبح تعليق الأقمشة المنتظم صلاةً من أجل المطر وعلامة مكان فريدة للزائرين. الثنائية حاضرة في كل مكان — كل شيء ويمكن أن يحمل معانٍ متعددة داخل عروضك.
ربما أعظم ما يُستخلص هو أن التعاون ذاته يصبح وسيطًا. كما أن المصمم يحتاج مُختصرًا، والبكسلات تحتاج كودًا، فكذلك الأفكار تحتاج أيادٍ — الناس يعملون مع الناس. في بينالي بخارى، لا تُتصور الفنّيات فحسب، بل تُصنع وتُشارك معًا.