سان أنطونيو — أحدثت جودي فولویل ضجة كبيرة في سوق الهنود عام 1975 في سانتافي بولاية نيو مكسيكو. كانت قطعةها الأولى في الخزف، “نصف خطوة” (1975)، بمثابة قفزة بعيدة عن تقاليد بويبلو. على الرغم من أن الشكل العام للوعاء كان تقليديًا مع سطح مصقول عالٍ وسفلي مصقول، فقد “اضطرت إلى الخروج عن المألوف”، كما تذكر في كتالوج المعرض، عندما زينت خصر الوعاء بنقش ثور جارٍ بارز. لم ير القضاة في الحدث شيئًا شبيهًا له طوال تاريخ السوق الممتد لأكثر من خمسين عامًا، فدار جدال حول ما إذا كان هذا الوعاء الثوري يمكن اعتباره خزفًا بويبلويًا أم لا.
سادت روح الابتكار في النهاية، وفازت فولويل بجائزة شراء من مؤسسة متحف نيو مكسيكو عن عملها. مثّل هذا الموقف بداية مسيرة فنية رائدة اتّسمت بأن “نصف خطوة” عن التراث أتاحت لها مجالًا واسعًا للتعبير والتجريب. يقدم معرض O’ Powa O’ Meng: The Art and Legacy of Jody Folwell في متحف ماكني 26 عملاً تمتدّ عبر أكثر من نصف قرن.
تُعرض في المعرض أعمال مثل “T’ahp-ahsa’wae (سمكة أبي)” (نحو 2000)، من الطين والطلاء، التي توضح تمازج الحس التقليدي مع المعالجة المعاصرة.
تعيش فولويل وتعمل في Kha’p’o Owingeh (قرية سانتا كلارا بويبلو)، وهي بلدة متحدثة بلغة التيوة في شمال نيو مكسيكو، حيث وُلدت عام 1942. تعلمت صناعة الفخار عن طريق والدتها وعرّفتها الكبرى، وكانت تلك الأواني تُستخدم لحمل الماء والطبخ وتخزين الطعام وغيرها من شؤون الحياة اليومية، كما شكّلت مصدر دخل هامًا لعائلتها.
يحمل العمل الفخاري معانٍ عميقة في ثقافة التيوة. في فيلم وثائقي يُعرض ضمن المعرض، تشير أخت فولويل، الباحثة تيسي نارانخو، إلى أن لغة التيوة تستعمل لفظًا واحدًا للأرض ولـ”نحن”، مؤكدةً مدى الترابط العميق بين البشر والتراب. وتشارك فولويل في ذات الفيلم بأنها تصلي لأم الطين أثناء استخراج المواد الخام، طالبةً الإلهام في عملية الخلق.
على الرغم من تمسكها بثقافتها، شرعت فولويل في ممارستها للخزف في أوائل السبعينيات بحثًا عن صوت خاص بها. يكتب الباحث بروس بيرنشتاين في كتالوج المعرض أنه حين بدأت جودي، كانت هناك أربعة تصاميم فقط تُعتبر مقبولة وشائعة على خزف Kha’p’o Owingeh. آنذاك كان الفنانون بويبلو وغيرهم من الشعوب الأصلية يتعرضون لضغوطات السوق للالتزام بمعايير جمالية وتقنية ومادية معينة كي يضمنوا مبيعات ورعاية دائمة.
كان الخروج عن هذه الأعراف مخاطرة، لكن فولويل اختارت أن تمهد طريقها الخاص. تقول في الفيلم الوثائقي: “مع الخزف التقليدي هناك بنية صارمة، إنه داخل صندوق. عليك أن تتسلق خارج هذا الصندوق لتفعل شيئًا آخر.”
تلا “نصف خطوة” أعمال مثيرة للجدل كسرت القواعد في أسواق هنود لاحقة، منها “وعاء البطل” (1984)، الذي أُنجز بالتعاون مع شريك غير بويبلو وباللون الأخضر — وهو أول ظهور لهذا اللون في السوق — و”روبر ستامبيد” (1990) الذي تضمن زخرفة حصان جاري مطبوعة بمطاطية الطابع، وهو أيضًا أمر جديد. وفي أعمال لاحقة مثل “عرض الغرب الوحشي” (1996–2003) و”لا تدفع بوش” (نحو 2003)، وجهت فولويل نقدًا لاذعًا لتاريخ الولايات المتحدة المضطرب من الإمبريالية والحروب والاضطهاد الموجهين إلى “أعداء” أجانب والشعوب الأصلية.
تعكس هذه الأعمال جميعها مبادئ إبداعية تجمع بين إرث فخار بويبلو وتوجيه نقد اجتماعي وسياسي معاصر حارق يربط عصورًا وثقافات وأماكن متباينة. تربط فولويل هذا الإحساس بالاستمرارية بمقياس تاريخي أوسع — فبعض تقنياتها استُخدمت من قِبل شعوب بويبلو لآلاف السنين — وعلى مستوى شخصي جدًا: فقد نقلت معارف صناعة الفخار إلى بناتها وحفيدتها، التي تُعرض أعمالهن أيضًا ضمن المعرض. وفي لغة التيوة، يترجم عنوان المعرض إلى عبارة تعني: “جئت إلى هنا، وصلتُ، وما زلتُ مستمرة” — وهو تلخيص موجز وشديد لجرأة حياة فولويل وعملها.
يستمر معرض O’ Powa O’ Meng: The Art and Legacy of Jody Folwell في متحف ماكني (6000 نورث نيو برونفلز أفينيو، سان أنطونيو، تكساس) حتى 4 يناير 2026. نظم المعرض بالشراكة بين متحف فرالين للفنون في جامعة فيرجينيا ومعهد مينابوليس للفنون، وتشرف لورين طومسون على نسخة ماكني. سينتقل المعرض الى متحف نيو مكسيكو للفنون في سانتا في في الفترة من 6 فبراير حتى 21 يونيو 2026.