كالشعور بنسمةٍ على الوجه أو بندقِ الطبل الذي يخترق الروح، مذاقُ الطعام وملمسه لغةٌ عالمية يفهمها الجميع. الاستمتاع بوجبةٍ ما جزءٌ أساسي من تجربة الإنسان؛ وبحثي لهذا المقال كان متعةً حقيقية — لِلعيون قبل الأفواه.
بمساعدة قرّاء مجلة Creative Boom ومصادر إلهامهمم، تعقّبنا خمسة من أبرز رسامي الطعام من خلفيات جغرافية وأساليب متنوعة حول العالم. أردنا أن نعرف كيف يعملون، كيف يفكرون، وما الذي يجعل الطعام وقود إبداعهم.
يتطلّب ابتكار صورٍ طهويةٍ توقظ اللعاب موهبةً حقيقية، لذا نعتقد أن رسم الطعام سيبقى مطلوبًا دائمًا. في عالم التعبئة والتغليف تضيف الرسوم طبقة إبداعية ترفع من قيمة المنتج بطرق قد لا تبلورها الصورة الفوتوغرافية وحدها. يمكن تكييف أسلوب العمل ليتناسب مع صناديق وعلب وجرار وزجاجات الطعام بحيث يعكس تغذيةً صحية، منتجًا طازجًا، وصفةً أصلية، طهيًا منزليًا، أو حِرَفية يدوية.
أكثر من ذلك، يملك كل رسّام طعام ما لا تستطيع تطبيقات الذكاء الاصطناعي تقليده: القدرة على التذوق وتجربة الطبق بالفعل. كفنانٍ وهاوٍ للطعام، تدرك كيف يوقظ الأكل مشاعر لدى الناس — شيء لا يمكن محاكاته بالكامل. فهيا، لننغمس في الطعم!
اليس أوهر
«شغفي بالطعام دفعني إلى التعمق في هذا المجال، ورشّه عبر كتبٍ وحملاتٍ فنية ومنتجات. الأعمال الشخصية التي أنتجتها عن الطعام فتحت لي أبوابًا لمزيدٍ من المشاريع التجارية ولا شكاوى عندي»، تقول اليس أوهر.
بالنسبة لهذه الرسّامة من ملبورن، يكمن سرّ الصورة الطهوية الجذّابة في إبراز الصفات الجرافيكية للطعام عبر الأشكال والأنماط والملمس. عبر التبسيط والمبالغة والتشخيص البصري لأجزاء معينة، تكتشف شيئًا جديدًا وممتعًا وتقدمه مع لمسة تلميع. «العنصر الأهم، أعتقد، هو اللعب. الطعام ممتع، وعندما يكون الرسم — لا التصوير — هو الوسيط، أشعر أن واجبي أن أكون لعوبة في الناتج» تتابع.
سترى هذا الحسّ المرح واضحًا في جدارياتها الفنية عن الطعام، ومعارضها، وكتبها، وأعمالها مع العملاء. غالبًا ما يكمن العبقري في بساطة عملها — أشكال ملونة ساطعة، خطوط، خربشات، أنماط وملمس تتحول فجأة إلى أطباقٍ مزينة بطماطمٍ حمراءٍ زاهية وسمكٍ مقليٍ طازج.
ومع ذلك، تخفي هذه البساطة جهدًا مكثفًا في العملية التي تجمع بين تقنيات يدوية ورقمية. «أرسم أو أقصّ كل عناصرَي يدويًا، ثم أجمعها رقميًا في Adobe Illustrator. أحب خطوط المتجهات الحادة المرتبطة بخطوطٍ عضوية مثل الباستيل الزيتي، لذا غالبًا ما تكون أعمالي مزيجًا من هذين. أضيف أحيانًا لمسّات رقمية مثل التدرج أو نقاط الهالتون التي تخاطب الوسائط الرقمية، لكني أتجنب فرشًا رقمية لأنني أستمتع بالفعل المادي لاستخدام هذه الأدوات، وأحب كيف لا تتكرر النتيجة مرتين — تفاجئك كما لا تفعل الفرش الرقمية» تشرح اليس.
محمد ساجد
مقيم في بنغالور بالهند، يصنع الرسّام محمد ساجد تراكيبً سريالية خيالية غالبًا ما تتسم بلوحات لونية جريئة وطاقةٍ كبيرة. يظهر الطعام كثيرًا في أعماله — أحيانًا كبؤرة الاهتمام وأحيانًا كتفصيل ثانوي — ولديه سببٌ مثير لذلك.
«دخلتُ عالم رسم الطعام عبر حبي للطبيعة الصامتة. عندما أشعر بالملل أو الانسداد الإبداعي، أعود إلى رسم الطعام. يعيدني ذلك إلى المسار»، يقول ساجد. «الطعام يسمح لي باختيار مواضيع بسيطة لكنها قوية التأثير، وعادةً ما أركز على الطبق النهائي بدلاً من المكوّنات، لأن طبقًا واحدًا يمكنه أن يروي القصة كاملة بنظرة».
يجعل ساجد الطبق بطلاً في التكوين، بخطٍ ظلي قوي. ثم، وبالعمل الرقمي، يضيف الإضاءة والملمس حتى تتحدث الصورة إلى المشاهد — لمعان على الصلصة، فتات قرب الخبز، بخار يتصاعد من الأطباق الساخنة.
التذوق مهم بالنسبة إليه، لكنه ليس من عشّاق الطهي. تبدأ عمليته بجمع المراجع وصور المزاج، ثم ينتقل إلى التركيز على التركيب البصري. احيانًا يعمل الفنان يدويًا بألوان البوستر أو أقلام الماركر على الورق؛ فالمباشرة الملموسة تضفي طاقة حرفية وحبًا لعيوبٍ صغيرة تمنح الصور الغذائية طابعًا جريئًا وغرافيكيًا، ثم يقوم بمسح العمل ضوئيًا وتنقيحه برفق عند الحاجة، هكذا يضيف الفنان.
آنا فاربا
لأكثر من عقد، انغمست آنا فاربا في رسم الطعام والنباتات داخل مرسمها في فانكوفر. هذا الشغف هو ما تحبْه، وقد أثمر عملًا ذا قيمة تجارية وجمالية جاذبة لعملاء من عالم النشر، والتغليف، ومستحضرات التجميل، والسلع المنزلية. مجموعة أطباق الحلويات “Harvest” التي صممتها لـ Anthropologie لاقت صدى كبيرًا.
تجربة الطعام عند آنا لا تقل أهميّة عن الصورة نفسها؛ فهي تزور أسواق المزارعين بانتظام، توثق وتذوق المأكولات المحلية أينما سافرت. عندما ترسم مكوّنات لتغليفٍ تجاري، لا تسعى فقط إلى محاكاة الشكل الخارجي، بل تعمل على التقاط القوام واللون والمزاج، ونقل شخصية كل مكوّن مع الحفاظ على تماسك بصري للسلسلة بأكملها وصولًا إلى المنتج النهائي.
تُغني ألوان المائية صور آنا بطبقة إضافية من الصنعة وجاذبية طبيعية. كثيرًا ما تناقش مع عملائها لماذا تبدو هذه الوسيلة ملائمة لصناعة الطعام: فهي مرنة تجمع بين العفوية والدقة، ومشاهدة الألوان وهي تندمج لتنتج نسيجات غير متوقعة يوقظ الإعجاب دائمًا. كما تولي آنا اهتمامًا واضحًا لخاصية العمل المرسوم يدويًا، خاصية يطلبها العملاء لأنها تمنح الدفء والطابع الفريد الذي يصعب تكراره رقميًا.
ستيفن تانغ
ستيفن تانغ فنان مُعلّم ذاتيًا يكرّس عمله للاحتفاء بهوية هونغ كونغ الطهوية عبر رسوماتٍ ملونة بأقلامٍ خشبية حيوية وواقعية لدرجة أن الواقعية في مقاربته تُحدث أثرًا حسّيًا مباشراً — لذي يجعل المشاهد يشعر بالجوع.
المهارة التي يظهرها ستيفن تُبنى على جهدٍ مكثف: يعيد اختراع التراكيب ويجرب زوايا وترتيبات مختلفة، وأحيانًا يعزّز التباين لزيادة الإحساس بالبُعد، مستخدمًا ضربات متنوعة لمحاكاة الأسطح من الصلصات اللامعة إلى القشور المقرمشة. تتطلب عملية إخراج صورة كاملة زيارات للمطاعم، وتصوير الأطباق، ورسم إسكتشات، وتحليل الألوان والقوام؛ قد تستغرق الصورة أيامًا أو شهورًا.
في 2018 لفت ستيفن الأنظار برسوماته الملونة لأطباق نودلز “تام جاي” — طعام الراحة المفضل في هونغ كونغ — وقد بيعت معارضه للأعمال الغذائية فائقة الواقعية في ArtspaceK وTouch Gallery بالكامل. بخلاف إنتاج الأعمال، يدرّس ستيفن الفن في هونغ كونغ ويطرح نماذجٍ من أعماله كطبعات وبطاقات بريدية للبيع.