مع بداية موسم الخريف في نيويورك أوائل هذا الشهر، وجهت قيّمة فنون الهواء الطلق سيسيليا أليماني تحذيراً مازحاً لتجار معرض ماريان بوسكي: قد لا يزول غبار الأدوب الذي أتى مع تماثيل غابرييل تشايل من زوايا أروقة المعرض أبداً. تشايل، الذي وقف بجانبها، ابتسم مدركاً أن ذلك احتمال وارد.
أليماني كانت تعرف الأمر من خبرة شخصية. أعمال تشايل في بينالي البندقية 2022 تضمنّت عدة تماثيل شاهقة تشبه كائنات بأرجل قصيرة وجثث منتفخة؛ أطولها امتدّ إلى عشرة أقدام، ورقبة ممتدّة اقتربت أكثر من عوارض أرسنالي مما فعلته أي قطعة أخرى في معرض يحفل بقطع عملاقة.
مقالات ذات صلة
في ورشة تشايل تُشحن هياكل المعدن على شكل أجزاء، ثم تُغطّى بالأدوب المصنوع في المكان. أثناء جفاف وتشكيل الطين، يتطاير الغبار في كل اتجاه.
مارغو نورتون، مديرة متحف بيركلي للفنون ومحفوظات السينما الباسيفيكية، روت لي عن زميلة زارتها أثناء تركيب تشايل لعمله في مؤسستها بكاليفورنيا عام 2023: «كانت مندهشة من شكل المعرض، لأنه كان مغطى بالأدوب في كل مكان»، قالَت نورتون ضاحكة. من المحتمل أن تظل آثار أعمال تشايل متناثرة بين جدران الأرسنالي، وBAMPFA، وماريان بوسكي إلى أجل غير مسمى.
سواء أتى ذلك عن قصد أم لا، فهو يتناسب مع مشروع تشايل الأكبر: ضمان ألا تُنسى إبداعات المجتمعات الأثرية قبل الكولومبية في شمال غرب الارجنتين. يستمد تشايل إلهامه من الفخاريات صغيرة الحجم لتلك المجتمعات، ثم يجرد أشكالها ويمنحها طابعاً تمثيلياً مهيباً.
تشايل من أصول إسبانية، وأفرو-عربية، ومن ثقافة كانديلاريا؛ وهو واعٍ بأن الشعوب الأصلية في الأرجنتين طُرِدت في نهاية المطاف على يد المستعمرين الأوروبيين، وأن تاريخ المصادرة هذا لا يزال غامضاً لدى كثير من الأرجنتينيين. قال لي إن «قليلاً جداً هم من بقوا أصليين للمكان في الأرجنتين»، وتسعى أعماله إلى تكريم كل الثقافة والمعرفة التي فُقدت، وتخليدها ثم إسقاطها نحو المستقبل.
في مقابلة حديثة تحدث تشايل بالإسبانية مستعيناً بمترجم، وقارن فنه بالقصص التي كانت ترويها له جدته روساريو ليندرو، التي أبقت تاريخ العائلة حياً عبر التكرار الشفهي (وتم تسمية تمثال البينالي ذو الرقبة الطويلة تيمّناً بها). قالَ تشايل: «يكاد الأمر يكون كما لو أن صوتك يتضخّم عندما تستخدم ميكروفوناً. أمي دائِماً تقول إنني أفعل ما فعلته جدتي، لكن بحجم أكبر».
مسيرة تشايل اليوم أضخم من أي وقت مضى. معرضه في ماريان بوسكي، المفتوح حتى 18 تشرين الأول، ليس سوى محطة أخيرة في جولة عالمية شهدت ظهور تماثيله في قارات متعددة. هذا الصيف كشف عن تكليف جديد لمكان فني في بوزمان بولاية مونتانا؛ وفي الأعوام السابقة عرض أعماله في مؤسسات بأوروغواي وإسبانيا والسعودية، وكذلك في غاليري شيرت لودّ في برلين الذي يمثلّه منذ 2018. الموسم المقبل سيشارك في بينالي سيدني.
رغم هذه الظهورات الواسعة، يحافظ تشايل على حضور متواضع يتناقض مع هالة ضخامة تماثيله. الفنان الأربعيني وصل متأخراً قليلاً إلى مقابلتنا بعد تأخّر أوبر قادماً من جيرسي سيتي، حيث كان يقيم هو وفريقه المقيم في لشبونة أثناء التركيب. اعتذر بأدب، وشرح أنه بحاجة لحلاقة جديدة قبل الافتتاح، ثم تجوّل بحماس في المعرض الذي يضم خمس تماثيل أدوب محاطة برسم جدارية واسع لآذان الخنزير الأرضية (تابير).
أطلق تشايل على تلك التماثيل أسماء متأتية من تقاليد أغوادا، وثقافة كانديلاريا، ومجموعات أصلية أخرى لا تحظى بالاعتراف الكافي داخل وخارج الأرجنتين. الألقاب تبدو بسيطة ظاهرياً؛ فعمل بعنوان كانديلاريا (2025) مثلاً يشبه طائراً بلا وجه أو مخالب؛ والعلامات الشمعية على ظهره ليست بالضرورة مقتبسة من ثقافة كانديلاريا. بتسمية أعماله بهذه الطريقة كان يطرح سؤالاً معقّداً: «ما هي الهوية؟»
بحثه عن إجابة دفعه إلى الغوص عميقاً في ماضٍ أمّته. فاليريا بيركورّارو، مديرة غاليري بارّو في بوينس آيرس التي تمثل الفنان منذ 2019، قالت: «هو متأثر بشيء يتجاوز زمنه. دائماً ما يبحث عن أصل الأشياء، أصل الأفكار، أصل الثقافات».
ولد تشايل عام 1985 في سان ميغيل دي توكومان بشمال غرب الأرجنتين، والتحق بكلية للفنون مجاورة قبل أن يحصل على منحة للدراسة في بوينس آيرس. تعلّم خلال دراسته الرسم الزيتي والنحت بالطين؛ ولم يأتِ إدراكه لاستخدام الأدوب —المادة التي كانت جزءاً من طفولته— لأغراض أكثر مفاهيمية إلا لاحقاً.
كانت أولى تماثيله مستوحاة من مقتنيات متحف آثار الارتفاعات الشاهقة في سالتا، حيث تُعرض تحف يزيد عمر بعضها عن ألفي عام. «كنت أنسخ تلك الأشياء، ثم بدأت تدريجياً أبتعد عنها»، قال. وانتهى به المطاف إلى رسم ما وصفه بأنه «تركيبات من أشكال حيوانية وإنسانية؛ تُفترض أن تكون هجينة».
توسعت تماثيله في الحجم—وبدأت في أوائل العقد الثاني من القرن الحالي تؤدي أدواراً وظيفية أحياناً كأفران. «كانت عائلتي تصنع الخبز دائماً، وهذا أثر على فكرة صنع أفران»، قال. عندما شارك في معرض منسَّق من قبل سيسيليا أليماني في آرت بازل بوينس آيرس عام 2018، عرض شكلاً أدوبياً هائلاً بأطراف تشبه الثديين كأرجل؛ وفي فترات من مسار العرض كان يمكن للزوار تحميص إمباناداس بوضعها داخل فتحة نارية في ظهره.
نورتون اعتبرت ذلك العمل مثالياً على كيفية إشراك تشايل للمجتمع المحلي لتحقيق أقصى أثر لعمله. «هو يعمل مع الناس في إنتاج القطعة، ويسمح للعمل نفسه أن يتجاوز فضاء المعرض أو المتحف الذي يعرض فيه»، قالت. «المسألة تتعلق بالتجربة التي يمكن لذلك التمثال أن يثيرها. إنه كريم جداً». وبعد ثلاث سنوات من عرض آرت بازل، ضمّت نورتون تشايل إلى ثلاثية متحف نيو 2021، مما رفع من بروزِه الدولي بشكل كبير.
واصل تشايل إحاطة نفسه بأناس من خلفيات متعددة. بدأ ذلك منتصف عقد 2010 عندما نظم معارض لآخرين في لا فيردي، مساحة مشروع في حي لا بوكا ببوينس آيرس التي كانت تديرها الفنانة آنا غالاردو. «لا فيردي منحت تشايل مكاناً للعمل وأحياناً، سراً، للسكن»، كما نقلت القيمَة مانوئيلا موسكوسو. واستمر في بناء شبكة فنية في لشبونة، حيث وجد نفسه عالقاً أثناء جائحة 2020 وما يزال هناك منذ ذلك الحين، مستعيناً بفناني الغرافيتي المحليين في ورشته للمساعدة في صناعة تماثيله. «كل إقامة لمعرض أو تركيب لتمثال هي في الواقع تجمع لمجتمع بناه هو»، قالت بيركورّارو.
هل كان كل هذا البناء المجتمعي شكلاً من أشكال التجمّع الاحتجاجي؟ طرحت السؤال على تشايل، فأشار إلى الرسم غير المعنون لآذان الخنزير الأرضية الذي يحيط بجدران ماريان بوسكي. في الرسم تظهر مجموعات من التابير متجمّعة بين القصب؛ بعضها يتزاوج، وبعضها يحدق في الآخر، وبعضها يتعرّج بلا هدف واضح.
الأنواع مثل هذه مهددة بالانقراض في أمريكا الجنوبية بسبب الصيد والتدخلات البشرية كشبكات الطرق التي تقطع موائلها. مثلما تتراجع المجتمعات الأصلية «المضطهدة» في الأرجنتين، قال تشايل إن أعداد التابير «تتناقص. العلماء يصفونها بأنها حيوانات سلمية—تتجنب القتل». أضاف أن هناك «احتجاجاً في العمل الجماعي»، وأنه تذكّر باحتجاج No Kings المضاد لترامب الذي شاهده هذا الصيف في مونتانا.
«الناس لم يكونوا يسعون لخلق العداء أو الفوضى أو شيء من هذا القبيل»، قال تشايل عن المتظاهرين. مثلهم، التابير «تحتج بطريقة سلمية».