سان لويس أوبيسبو، كاليفورنيا — لوحة فيليب جاستون المعنونة “سيجار” (1969)، المعروضة حالياً في قاعة ماكمين بمتحف سان لويس أوبيسبو للفنون (SLOMA)، تقدم صورة مُقزِّزة ومُربِكة. تنتمي هذه اللوحة إلى سلسلة من 33 عملاً عُرضت لأول مرة في معرض جاستون البارز بنيويورك عام 1970؛ تُصوّر شخصيةً مرتديةً غطاءً ورديّاً تنتمي إلى الكو كلوكس كلان، تمسك سيجاراً ينبعث منه دخان رمادي سميك مُطبق بتقنية الامباستو. استكشف الفنان الكندي-الأمريكي الراحل، المُعارض للفاشية بصراحة، مسائِل عن العنصرية والتواطؤ الاجتماعي الذي ظلَّ يغلفها ويُمكّنها، عبر لوحات سوداء الطابع تمزج بين الهزل والمرارة. إيفا سابرستين، رئيسة قسم القيِّمين في سلوما، ذكرت لموقع هايبرأليجريك أن “سيجار”، في تجسيده للعنصرية الخفية في العلن، يمثل “عملاً تحدياً يُحمّل كلّاً من المشاهد والفنان المسؤولية.”
اللوحة، المعروضة حتى الثاني من أكتوبر، هي أول إعارة إلى سلوما تُنسَّق عبر مشروع يسعى إلى إتاحة أعمال أمريكية مرموقة للمؤسسات الإقليمية. تُدير هذا البرنامج مؤسسة Art Bridges، التي أُطلقت عام 2017 على يد المانحة ووريثة شركة وولمارت أليس والتون، وتهدف إلى توسيع الوصول إلى الفن الأمريكي على مستوى البلاد. عادةً ما تُحتفظ لوحات جاستون في مؤسسات كبرى، ما يجعل عرض “سيجار” فرصة نادرة لمتحف إقليمي. تُعدّ اللوحة جزءاً من نحو مئتي قطعة ضمن مجموعة Art Bridges المتاحة للإعارة مجاناً؛ وتحمَل المؤسسة تكاليف عرض اللوحة في سلوما — من الشحن إلى التأمين — مع توفير إمكانية دعم برامج تعليمية مصاحبة.
وجود لوحة لجاستون في سان لويس أوبيسبو، ولو لبضعة أسابيع فقط، فتح أبواباً للحوار والتعليم. استضافت سلوما حديثاً لإلين لاندو، المُؤرِّخة الفنية والقيِّمة، تناول فيه تطوّر جاستون من التعبيرية التجريدية في خمسينيات القرن الماضي إلى العودة إلى التمثيل في أواخر الستينيات. وفي الأسبوع الماضي، وفي إطار برنامج توعوي تعليمي، تعرّف طلبة مقرر تاريخ الفن المتقدم (AP Art History) في ثانوية سان لويس أوبيسبو على جاستون، وزاروا لوحة “سيجار” في سلوما ودوَّنوا ملاحظاتهم على ملاحظات لاصقة. قال أحد الطلبة، بحسب المتحف: “النقاط تمثل خياطة الأخلاق معاً، كزيّ مؤقت وسخيف.”
تندرج برامجه المتحفية ضمن حوار عام مستمر حول أعمال جاستون، وبخاصة سلسلة صوره التي تتضمن رموز الكو كلوكس كلان. في عام 2020، تأجلت الجولة الاستعراضية لجاستون التي نُظِّمت بواسطة المتحف الوطني للفنون في واشنطن عقب حركة حياة السود مهمة. حينها قالت مديرة المتحف كايوين فيلدمان لموقع هايبرأليجريك إن “في أمريكا اليوم، لأن جاستون استعار صوراً لصدَمات السود، يجب أن يكون المعرض عن أكثر من جاستون.” أكثر من 2600 فنان وقيِّم وكاتب أدانوا القرار في رسالة مفتوحة، متهمين مؤسساتنا الكبرى بتفادي “المشاكل” وخشية الجدل. في السنوات الأخيرة، تعاطى الفنان ترينتون دويل هانكوك مع كاريكاتيرات جاستون للعنصرية الأمريكية من منظور أمريكي أسود، وذلك في معرض بعنوان “عين أمريكية سوداء” عُرض بالمتحف اليهودي عامي 2024–2025.
عند مكتب الاستقبال في المتحف، وبجوار لوحة جاستون مباشرةً، جمعت مديرة خدمات الزوار لينا روشينغ ردود فعل الزوّار. قالت زائرة تُدعى ميلودي: “هل تمثّل الخطوط المنقطة شوارع الأحياء؟ كأن العنصرية والكره منسوجان في كل مكان.” وأضافت: “بصفتي من سكان جنوب كاليفورنيا، أعلم أنه رغم أنه لا يُنظر إليه كمركز أنشطة الكو كلوكس كلان، إلا أنه يمكن دائماً إيجاده كشيء كامن تحت السطح.” زائرة أخرى، ستيفاني ب.، اعتبرت أن اللوحة “لا تزال ذات صلة اليوم، في زمن يُسوِّغ ويُحتفى بالتطرف.”
بالنسبة للطلبة والمربين وزوّار المتحف في سان لويس أوبيسبو، تمثّل هذه الإعارة لقاءً نادراً مع عملٍ استشرافي يتجاوب بقوة مع قضايا الرقابة الفنية والسياسية الراهنة — عملٌ ربما لم يكن لَيَصِل إلى هذا المتحف الإقليمي لولا هذا المشروع. في مراجعة لاذعة لمعرض 1970 الذي ظهرت فيه اللوحة لأول مرة، وصف الناقد هيلتون كرامر جاستون بأنّه “منفصل عن الواقع المعاصر.” اليوم، يبدو العكس: كان جاستون سابقاً لعصره.
ستستعير Art Bridges أيضاً أعمالاً لدعم معرض جماعي في سلوما الربيع المقبل، من بينها أعمال لروبرت غوبر، وأليكس كاتز، وفيليكس غونزاليس-تورّيس. كما قالت سابرستين لموقع هايبرأليجريك: “هذه البداية الأولى لكثيرٍ قادم.”
فيليكس غونزاليز-تورّيس، “بلا عنوان (لوس أنجلوس)” (1991)، يتألف من حلوى خضراء مغلفة بالسلوفان، وهو من بين الأعمال في مجموعة مؤسسة Art Bridges.