كل شهر يحمل معه فيضاً من الأعمال الإبداعية الجديدة: بعضها صارخ يطلب الانتباه، وبعضها الآخر هادئ وذكي وله وقع مماثل. هذه الجولة المختصرة تهدف إلى تسليط الضوء على المشاريع التي أوقفتنا للحظة، ودعتنا للعودة إلى الصورة والتأمل فيما يحدث حالياً على مستوى التصميم.
في سبتمبر شاهدنا رحلات شخصية تحوَّلت إلى يوميات مرسومة، وعلامة صلصة حارة توازن بين الإرث والأناقة المعاصرة، ونهجاً جديداً للبحث عن الأزياء على الإنترنت. كان هناك أيضاً هوية مرحة لعلامة نبيذ وهوية مهرجان مُعاد تصورها ينبض بالطاقة. مجتمعة، تظهر هذه الأعمال مدى اتساع ما يمكن أن تبدو عليه الإبداعية اليوم — من التجاري إلى الثقافي حتى الأكثر خصوصية وشخصية.
مرسوم عبر أوروبا — فالكو غرينتروب
برلين، براغ، فيينا، ترييستي، رييكا، راب. رحلة عائلية بالقطار عبر أوروبا قد تبدو فرصة للانفصال عن “العمل”، لكنها بالنسبة للمصمم الغرافيكي والرسام فالكو غرينتروب تحولت إلى يوميات سفر مرسومة. خلال الصيف انطلق من ستوكهولم مع عائلته متجهاً ببطء نحو الساحل الكرواتي، وفي كل محطة أنجز رسماً يمزج بين الفوتوغرافيا والرسم اليدوي ليخلق لقطات طريفة حيث يبدو أن الشخصيات تكتسب حياة خاصة بها.
الناتج هو سلسلة بصرية تلتقي فيها حميمية دفاتر السكetch مع السرد المصقول. كل مدينة تتجلى بشخصية مميزة، سواء عبر تفاصيل معمارية أو تركيبات سريالية تجمع بين الشكل والمكان. نهجه الهجين — دمج صوره الفوتوغرافية برسومات مصوغة يدوياً — يمنح السلسلة طابع اليوميات وفي الوقت نفسه يدفعها نحو تجربة أكثر تجريبية.
يصف المشروع بأنه «طريقة مرحة لتوثيق الرحلة»، ويظهر هذا الفرح في خفة الشخصيات وكيفية اندماجها بسلاسة مع الخلفيات الحضرية. تذكير بأن السفر ليس مجرد شطب وجهات من قائمة، بل عن الانطباعات والقصص الصغيرة التي تبقى بعد تفريغ الحقائب.
DirtyVine من تصميم Goodside
علامات النبيذ غالباً ما تتأرجح بين طرفين: إرث مترب أو تبسُّط واعٍ للذات. عمل Goodside لعلامة DirtyVine يجد وسطاً أكثر انتعاشاً. تقدم DirtyVine نفسها كمجتمع لمن يقدّرون المكونات البسيطة والزراعة المستدامة. طور Goodside الهوية من الأساس — استراتيجية، علامة، تغليف، موقع إلكتروني والمزيد — كلها صممت لتشعر بالتمرد لكنه متاح.
جوهر العلامة هو فكرة “أشعة شمس معبأة”، وتتجلى عبر ألوان زاهية، ورسومات فضفاضة وغير مثالية، ونبرة صوت تترك التكلف لصالح روح مرحة وسريعة البديهة. الطباعة تبدو مسترخية، بينما يرسّخ توقيع الحروف المرسوم يدوياً من جيسيكا هيش العلامة في الحِرفيّة. حتى التغليف يتجه نحو الفرح غير المصقول، مما يجعل فتح العلبة جزءاً من طقوس العلامة المرحة.
هناك سهولة طبيعية في العالم الذي بناه Goodside. إنه عصري، نعم، لكنه متجذّر في التربة والشمس بدلاً من اللمعان التقني. التعاون مع Baggy Studio على الجانب الرقمي يوسّع هذا النهج، فالموقع يتدفق بسلاسة كما لو أنه محادثة على كأس نبيذ، حاملة طاقةا وشعوراً قريباً من المنزل. تبدو DirtyVine وكأنها علامة تجارية مُصمَّمة لتُعاش وليست مجرد سلعة تُستهلك — ذلك مؤشر على درجة عالية من العناية والنية في التصميم.
Calénton Hot Sauce — مورغان هيستي (The Logo Lassie)
استلهم المصمم مورغان هيستي عمله على علامة Calénton Hot Sauce من جذور المكسيك القديمة: نقوشها، وأطلالها، ورموزها الجريئة التي واجهها أثناء رحلاته هذا العام. هذه الإشارات تشكل أسلوب الرسم واختيارات الطباعة، فتصنع هوية ترتبط بعمق بالتراث وفي الوقت نفسه تظهر معاصِرة وصريحة.
زجاجات المنتج نحيلة وبسيطة، لكن الملصقات المقطوعة بدقة ولوحة الألوان عالية التباين تنقلها إلى مساحة أكثر تجربة وتجريبًا. أخضرار نيوني وأحمر ناري يتقابلان مع تفاصيل سوداء جرافيكية، ما يخلق توازناً بين التقليد والحداثة يبدو مناسبًا تمامًا للجمهور الشباب. نظام التصميم واضح أنه ذي طابع فاخر ومعبر من دون أن يصبح معقمًا أو يقع في فخ الكليشيهات.
المصمم نفسه أشار إلى أن المشروع كان عن “التجريب لإدخال عناصر الفن التقليدي الصغيرة إلى تخطيط التصميم الحديث.” التجربة يبدو أنها أثمرت: في فئة مكتظة بالفلفل الكرتوني والشرر، تبدو Calénton ناضجة ومرحة معًا — علامة تحتفي بالتراث دون أن تجمّده في زمن محدد.
Hey Savi — YeahNice
التصفّح عبر نتائج تجارة إلكترونية لا تنتهي هو أحد أقل جوانب التسوق الإلكتروني إلهامًا. تهدف Hey Savi إلى تغيير ذلك بجعل اكتشاف المنتجات بديهياً مثل استخدام Shazam أو Spotify. المعتمد على تقنيات الذكاء الاصطناعي والتعرف على الصور، تقدّم المنصة توصيات سلسة ومحايدة للعلامات التجارية، مصممة لتناسب ما يريد المستخدم فعلاً ارتداءه.
كان دور YeahNice أن يترجم هذا الوعد إلى هوية بصرية وحملة إطلاق تبدوان جديدتين وفي المتناول في آنٍ واحد. احتفظوا بالعلامة في محور المستخدم وصمموا نظامًا محادثيًا مستندًا إلى جهاز “فقاعة الكلام” المميز. هذا العنصر يتكرر في الأصول الرقمية والحملات، فيؤسس للجانب التكنولوجي المدعوم بالذكاء الاصطناعي في شيء إنساني ومألوف.
أنتج الفريق أيضًا فيلمًا ترويجياً مكثفًا يشرح المنتج بأربع خطوات — “التقط. ابحث. اشترِ. ارتدِ.” — مبيّنًا كيف يتحول الإلهام سريعًا إلى واقع. مع سرد ذكي ورسوم متحركة مسيطر عليها، تتجنب الهوية فخ الإفراط في الشرح وتبدو مفيدة وأنيقة ومتواضعة بشكل منعش لمنتج تقني. في سوق تفيض بالمنصات التي تهتف بمزاياها، ستظل وضوح Hey Savi الراقي مميزًا في الذاكرة.
Sunburn Festival — إيبشيتا كريشان
ما شكل هوية مهرجان EDM إذا عادنا بها إلى أصولها؟ وجدت المصممة المقيمة في نيويورك إيبشيتا كريشان الإجابة في الشيء ذاته الذي منح أكبر حدث رقص في آسيا اسمه: حرارة الأجساد في حركة مستمرة. مشروع Sunburn، إعادة علامة ذاتية لمهرجان Sunburn الهندي، يحيل طاقة حفلات الشاطئ الليلية المكبسّة إلى نظام من الأنماط البصرية والطباعية.
استمدت إيبشيتا إشارتها من علامات حروق الشمس الحرفية، فحوّلتها إلى تدرجات ونقوش جرافيكية. ومع لوحة ألوان مستوحاة من الطيف تحت الأحمر من الأحمر والبرتقالي، تبدو الصور مشعة بالدفء والحدة، مرددة توهّجاً حراريًا يشبه جمهورًا ممتلئًا. الأرضية الطباعية تثبت الهوية بأشكال سيريف قوطيّة — تباين مقصود مع الأساليب الحداثية الأنيقة الشائعة في علامات الموسيقى. أقلام سيريف مطوّلة، ومسافات تقارب الحروف، وحروف بديلة تضفي حركة على أشكال الحروف، فتجعل حتى الكلمات الثابتة تنبض بإيقاع الباس.
رغم طابعها المفهومي، يقدّم المشروع عرضًا لافتًا لكيف يمكن للتاريخ الثقافي والتجريب البصري أن يندمجا في هوية متماسكة ومؤثرة.