التقاء جذور لاكوتا وتاريخ الفن الغربي في أعمال دياني وايت هوك الزاخرة بالألوان — كولوسال

«التاريخ يُكتب على يد المنتصرين» — مقولة تنسب غالبًا إلى وينستون تشرشل، لكنها في حقيقتها مضللة. المقصد واضح: الأصوات الحاكمة وأصحاب الموارد هم من تهيمن أعمالهم على المناهج والذاكرة الجماعية، ومن دون مجهود مقصود تظل رواية واحدة هي السائدة.

في تاريخ الفن تترسّخ نفس الديناميكية. الكانون التقليدي أعطى الأولوية دائمًا لفنانين ذكور بيض: من عمالقة عصر النهضة كميشلانجيلو إلى المودرنست الأمريكيين المتمردين مثل جاكسون بولوك. أساسيات مدرسة المناظر الطبيعية الأمريكية في القرن التاسع عشر، على سبيل المثال، لا تنفصل عن إيديولوجيا «القدر المحتم» التي رافقت التوسع العنيف غربًا. وقد هيمنت اللوحة والنحت الغربيان في سوق المعارض ودور المزادات. فماذا عن ثراء وتنوّع الفنون الأصلية، وخصوصًا فنون الشعوب الأصلية التي طالها التغاضي طويلاً؟

الفنانة لاكوتا من فرع Sičáŋǧu، دياني وايت هاوك، تجعل من إعادة بناء تاريخ الفن الأمريكي محور ممارسة متعددة الوسائط. كما تقول بيانّات مشتركة من Alexander Gray Associates وBockley Gallery: إنها تكشف الهياكل التمييزية التي حدّدت لفترة طويلة ما يُعَدُّ شرعيةً ثقافيةً وقيمةً ومرئية. ومن هذه الزاوية تعيد وايت هاوك تأطير الفنّ الأصلي والتجريد الغربي كممارستين لا تنفصلان — مرتبطتين بتاريخ مشترك سعت السرديات المهيمنة إلى تفريقه وتظليله.

نقطة تؤخذ عادةً على بيكاسو هي مقولته الشائعة «الفنانون الجيدون ينسخون، العظماء يسرقون»؛ ولا يمكن تصور لوحات مفصلية مثل Les Demoiselles d’Avignon وغيرها من أعمال أوائل القرن العشرين من دون انبهاره بالأقنعة الأفريقية. تماثل وايت هاوك في قراءتها بين حركات حقل اللون والمينيماليزم في القرن العشرين لتبيان تأثير أشكال الفنّ الأمريكي الأصلي على تطور تلك المدارس، وتدفع المتلقّي إلى إعادة التفكير في كيف تشكّل هذه الأفكار أحكامنا الجمالية ودور الذاكرة الثقافية والمجتمع.

يقرأ  بريت دوغلاس هانترفنان «افعلها بنفسك»

تمتد ممارسة وايت هاوك عبر الرسم والنحت والتصوير والأداء والتركيبات. بجانب الألوان الأكريلية تستعين بمواد لاكوتا التقليدية: خرز، أشواك القنفذ، جلودٍ معالجة، مستخدمة الخيط والأوتار الاصطناعية (synthetic sinew).

تقول وايت هاوك في تصريح: «أسعى لخلق أعمال صادقة وشاملة تستمد من اتساع تجاربي الحياتية»، مجمِعة بذلك بين المعارف الأصلية وغير الأصلية في سياقات حضرية وأكاديمية وثقافية. وتضيف: «هذا يسمح لي بالانطلاق من المركز، لتعميق فهمي لتعقيدات الذات والثقافة، والروابط بين التاريخ الشخصي والوطني، وعلى صعيد تاريخ الفنّين الأصليين والسائدين».

عمل «زيارة» (Visiting، 2024) على لوح ألمنيوم مع خرز زجاجي وخيط وأوتار صناعية، وقاعدة ربعية — مثال صارخ على اللغة البصرية التي تتجاوز التصنيفات الأوروبية لتاريخ الفن. وبالمثل، التركيب «غذِّ» (Nourish، 2024) — تركيب سيراميكي من بلاطات يدوية الصنع يبلغ عرضه نحو 31 قدمًا وارتفاعه 14.5 قدمًا — يستحضر مباشرةً أنماط خرز ولاكوتا وعمل بالريش، ومُعرض حاليًا في متحف ويتني للفن الأمريكي في نيويورك، ليدخل حوارًا مع تاريخ الحداثة الأمريكية عبر أسماء مثل مارسدن هارتلي وبولوك، الذين يُعتَبَرون روّاد التجريد الأمريكي لكنهم تأثروا بلا ريب بالفنّ الأمريكي الأصلي.

أسلوب وايت هاوك يتّسم بالتركيز الصارم واليد العاملة الدقيقة نفسها التي تُشتهر بها الأعمال التقليدية اللاكوتية — من الملابس المطرّزة إلى لوحات الجلود السردية — فتنتج تركيبات حيوية، جريئة وتستفز، بأنماط هندسية زاهية تزعزع فئات تاريخ الفنّ الأوروـمركزي.

وتؤكد الفنانة أن قماشاتها متعددة الوسائط تُكرّم «أهمية مساهمات نساء لاكوتا والفنانين الأصليين في تاريخنا الفني الوطني… وكذلك الطرق التي ساهم بها الفنانون الأصليون في تشكيل ممارسات الفنانين الغربيين الذين استلهموا من أعمالهم».

منبع عملها قائم على الاحترام الأسري والقيمي، بحسب الصالات؛ قيم تركز على العلاقات والاعتناء بكل أشكال الحياة. ومن خلال معالجة أوجه الظلم التي تعانيها المجتمعات الأصلية، تفتح أعمالها فرصًا للتواصل العابر للثقافات وتدفع إلى فحص نقدي لكيفية بناء التواريخ الفنية والوطنية، ودورها في تقييم نظم القيم المجتمعية وإمكاناتها لبناء مستقبل أكثر عدلاً.

يقرأ  بورتريهات القرن العشرينتصوير وجوه في نادي الفنون الوطني

غاليري Bockley في منيابولس، التي تمثل وايت هاوك منذ أكثر من عقد، أعلنت مؤخرًا عن تمثيل مشترك مع Alexander Gray Associates في نيويورك، حيث ستُقيم الفنانة معرضًا منفردًا في خريف 2026. أما من يسكنون منيابولس فسيجدون معرض «لغة الحب» (Love Language) يفتح في 18 أكتوبر بمركز ووكر للفن ويستمر حتى 15 فبراير، ثم يسافر العرض إلى Remai Modern في ساسكاتون، ساسكاتشيوان، من 25 أبريل حتى 27 سبتمبر 2026. ولمزيد من المعلومات يمكن الاطلاع على موقع الفنانة الرسمي.

هل تهمك هذه القصص والفنون؟ دعم نشر الفنون المستقلة من خلال العضوية يحدث فرقًا — فالمؤسسات والمشروعات الصغيرة تعتمد على دعم الجمهور للحفاظ على مساحات عرض متنوعة ونقدية.

أضف تعليق