أنتجت هذه المقالة لمجلة ناشيونال جيوغرافيك ترافلر (المملكة المتحدة).
في إيقاعات السامبا المتمايلة، في تحدّيها وحيويتها وعشقها للحياة، يتجلّى جوهر ريو دي جانيرو. تنتشر أنغام السامبا في أرجاء المدينة، من مدرجات ملعب ماراكانا إلى أحياء كوباكابانا وإيبانيما الشهيرة، حيث يرتشف الباحثون عن الشمس مشروبات الكايبيريňa ويولد البوسا نوفا — ابن العم الهانئ والمتأنٍّ للسامبا. لكن قلب هذا الفن الحقيقي لا يكمن في المركز السياحي، بل في المنطقة الشمالية الأقل زيارةً لمدينة ريو. والآن بات بإمكان الزوار تتبّع تطوّرها عبر “روتا دو سامبا” — مسار سير منظّم في حي أوزوالدو كروز الشعبي والغامر بالحياة.
يقود الجولة أهالي الحي أنفسهم، لتؤكّد المسار حقيقة أن السامبا ليست مجرد جنس موسيقي فحسب، بل هي نواة مجتمع بكامل معانيه. محطّة رئيسية على الطريق هي مدرسة السامبا بورتلا، التي حقّقت رقماً قياسياً بفوزها بـ22 لقباً منذ 1932 في مسابقة مدارس السامبا بمهرجان الكرنفال. المدرسة لا تكتفي بالغناء والرقص؛ بل تقدم إرشاداً للأطفال المحليين وتقود مبادرات خيرية، مثل التبرع بالإمدادات الطبية أثناء جائحة كوفيد.
تقود السير ماركينيوس من أوزوالدو كروز، سامبيستا محلي يصطحب معه زملاء موسيقيين يعزفون على العود الصغير (اليوكوليلي) والبانجو ويقرعون الطبول اليدوية. يسير ماركينيوس والفرقة مع الضيوف في الشوارع، ويتوقّفون أمام مواقع مرتبطة بشخصيات سامبا العظيمة، يروون حكاياتهم ويؤدون أغانيهم أثناء المسير.
تنبض هذه المحطات بالحياة عبر موسيقاها: هناك سيركو ساو جورجي، مسرح سابق أصبح الآن منزلاً خاصاً، حيث قدّم الأسطورة باولو دا بورتلا آخر عرض عام له عام 1949. وهناك بيت دونا إيستر، امرأة نالت ترخيصاً لإقامة حفلات سامبا على ممتلكاتها لتتيحها للموسيقيين السود المحليين كي يؤدوا فيها. قبل قرن من الزمان كانت السامبا تُقمع على نطاق واسع بواسطة السلطات البيضاء التي كانت تخشى قوّتها في توحيد وإلهام المجتمع الأفرو-برازيلي؛ فكانت العروض تُقنن وتُقيّد بشدّة. لا يزال ابن أخى دونا إيستر المسن، والبالغ من العمر الآن تسعينياته، يخرج لاستقبال مجموعات الجولات عندما تمرّ من أمام منزلها.
(كيف تخطط لأسبوع مثالي على ساحل كوستا فيردي البرازيلي.)
جبل شوغرلوف أحد معالم ريو المميزة، ولهذا سبب وجيه. تصوير: جون أرنولد، AWL Images.
اليوم، إذا كان هناك حالة عاطفية واحدة ترتبط غالباً بالسامبا فهي البهجة. يستحيل ألّا ترتسم ابتسامة على وجه من يسمع دائرة سامبا على شاطئ برازيلي، مع الغناء العاطفي الذي يرتقي فوق أوتار البانجو النابضة والدفوف الرنانة، فيما تثير الأقدام دوائر من الرمال الذهبية. لكن أصول هذا الجنس الموسيقي، كما كثير من الفنون العظيمة، تنبني على كفاح.
أثناء تجارة العبيد العابرة للأطلسي بين القرنين السادس عشر والتاسع عشر، كانت ريو واحدة من أهم الموانئ لتهريب البشر في العالم، حيث وصل أكثر من مليونَي شخصٍ أفريقي مستعبد إلى هنا مصحوبين بمستقبل من الطيّات في العالم الجديد. نشأت السامبا من أشكال موسيقية ورقصات أُحضرت من بواطن غرب ووسط إفريقيا، وشُكّلت أكثر بتأثير المصاعب التي عاشها هؤلاء؛ يُقال إن إيقاعاتها ترجع إلى العبيد الذين أجبروا على دعس حبوب القهوة، ومثل البلوز الأمريكي، تحمل السامبا روح موسيقى تصوغ القوة من أعماق اليأس.
حتى بدايات القرن العشرين، كانت السامبا لا تزال مكبوتة. عند محطة القطار في أوزوالدو كروز، يحدث ماركينيوس الضيوف عن مبادرة أخرى يقودها: مهرجان “تريم دو سامبا” حيث تعزف فرق السامبا على متن القطارات من محطة سنترال دو برازيل إلى أوزوالدو كروز كل ديسمبر. في الماضي، كان السامبيستا يتدرّبون على القطارات المتحركة حيث لا يستطيع أحد أن يوقفهم. اليوم، يصعد نحو مئة ألف شخص قطار تريم دو سامبا احتفاءً بهم، تذكاراً للماضي واحتفاءً بإعادة اختراع السامبا كصوتٍ للحرية.
(في أثر النمور السوداء في سيرا دودو البرازيلي.)
نُشرت هذه المادة في عدد أكتوبر 2025 من مجلة ناشيونال جيوغرافيك ترافيلر (المملكة المتحدة).
للاشتراك في مجلة ناشيونال جيوغرافيك ترافيلر (المملكة المتحدة) اضغط هنا. (متاحة في بعض البلدان فقط).