في باريس هذا العام لم تكن العودة إلى روتين ما بعد العطلة الصيفية — «لا رانتريه» — هادئة أو تدريجية، بل بدت وكأنها اندفاع مفاجئ. ما كان يُعتبر عادةً مجرد اهتزاز موسمي — قطارات مكتظة، مقاهٍ تطنّ بالحياة، مدارس تعجّ بالطلاب — تحوّل إلى مقياس للغليان الوطني: خمسة رؤساء حكومات خلال عامين، برلمان ممزق، وصعود متواصل لليمين المتطرف بقيادة مارين لوبان الذي أعاد استقطاب فرنسا إلى حافة الدوار. إغلاق وسائل النقل، حصارات طلابية، وإضرابات في المتاحف حولت إيقاع العودة إلى المدارس إلى أفعال احتجاجية.
في ظهيرة سبتمبر دافئة، بعد يومين فقط من احتجاجات واسعة ضد إجراءات التقشّف التي اقترحتها حكومة رئيس الوزراء فرانسوا بايرو، استجاب متطوّعون لدعوة عامة («من 7 إلى 99») لإعادة تقديم أداء «ديويزور» (1968) للفنانة البرازيلية الطليعية الراحلة ليجيا بابي في شوارع باريس. فتح الحدث أبواب مهرجان الخريف، احتفال يمتد ثلاثة أشهر يضُم الرقص والمسرح والموسيقى والأداء والفنون البصرية، وكان أيضاً لحظة تدشين معرض ليجيا بابي: نسج المكان — أول معرض فردي للفنانة في فرنسا في بورصـة التجارة–مجموعة بينو.
وصلت إلى المكان قبل ساعة من العرض وتجولت في القاعات؛ المعرض صغير الحجم لكنه مُنسق بعناية شديدة، انفجار مكثف لأعمال بابي الأكثر رمزية التي تُظهر اتساع تجربتها التجريبية في وسائط متعددة. في إحدى الغرف يُعرض الفيلم القصير «أو أوفو» (البيضة، 1967)، حيث تضغط بابي على جلد مكعب أبيض مشدود على شاطئ، تمزّقه ثم تزحف إلى داخل الرمل—هنا تتراجع الهندسة أمام الجسد. مقابل ذلك يتواصل عرض بانورامي لفيلم «ديويزور» الذي قُدّم في متحف الفنون الحديثة في ريو دي جانيرو عام 2010، وعلى رفّ بلاستيك شفاف يقع «كتاب الخلق» (1959–60)، عمل محوري من فترة النيولكونكريت عند بابي؛ ستة عشر كتاب فنيًا تنفتح لتصبح أشكالًا نحتية منبثقة — مثل مثلثات تندلع كالنار، ومروحة تنشر عجلة، وقرص أحمر يتحوّل إلى ساعة — كون متحرك بأيدينا.
كما يعرض المعرض القطعة الضخمة «كتاب الليل والنهار الثالث» (1963–76)، مكوّنة من 365 وحدة خشبية منحوتة مرتّبة في حقل متحرك من الأسود والأبيض والرمادي يواكب التأرجح اليومي بين الضياء والظلمة على مدار السنة. ومجموعة ساحرة من مطبوعات «تيسيلاريس» الخشبية التي أنجزتها في الخمسينيات، بزخارف هندسية متاهية، تعمل كحجرة انتظار لما لا جدال فيه أنه ذروة العرض: «تتيا 1، ج» (2001–2007)، حيث تمتد مئات الأسلاك النحاسية عبر غرفة حالكة مظلمة مضاءة بكشافات، تجربة حسية غامرة تتغيّر بتغيّر حركاتنا.
في الخارج، يوسّع «ديويزور» نفس المبدأ التشاركي إلى مقياس جماعي: أكثر من مائة مشارك انحنى كلّ منهم تحت قطعة قماش بيضاء طويلة، رؤوسهم تخرج من شقوق، وهم ينسحبون من خلف واجهة لاهبّورصـة الكلاسيكية الجديدة وينسابون كأميبا بيضاء عملاقة عبر الساحة نحو لا كانوبيه دي هال. الهواتف مرفوعة، البعض يصوّر نفسه أو رفاقه في الطريق. كان المزاج مبتهجًا، والأطفال الصغار في المقدمة منحوا الموكب نفحة لعبية.
وأثناء المشي بجانب هذا المنظر الغريب والرقيق، بدا لي أن «ديويزور» يظل مؤثرًا لأنه يجعل من التشاركية حالة جسدية محسوسة لا مجرد فكرة نظرية—لمسة خصلة شعر، وزن القماشة، التناوب المحرج مع الغرباء، حرية تُختبر في المجال العام. ومع ذلك، لا تخلو هذه الإعادة من أثر هياكلها: المتحف، وسائل التواصل الاجتماعي، منطق المهرجان — وبذلك شعرت نسخة باريس بأنها أقل شبهاً بكبسولة زمنية، وأكثر كاشفًا متوهجًا: جمهورية عابرة مخيَّطة بالقماش والأجساد والهاشتاغات.
يستمر معرض ليجيا بابي: نسج المكان في بورصة التجارة – مجموعة بينو (2 شارع فيارم، باريس) حتى 26 يناير 2026. أُنسق المعرض بواسطة إيما لافين مع ألكسندرا بوردي، وتُعرض في أروقة مُهيَّأة بعناية تجهزيات بسيطة تسمح بقراءة متعاقبة لرحلة الفنانة.