لوحة ذهبية متوهجة، مكسوة بطبقات ناعمة من الملمس وأشكال خافتة، تنبض بطاقة هادئة في آنٍ معاً — هذا وصف لقطعة بلا عنوان من عام 1971 للفنان فاسوديو سانتو غايتوندي، التي تصدّرت مزاد Saffronart في دلهي وجمعت معروضةً إجمالية قياسية بلغت 40.2 مليون دولار (نحو 29.9 مليون جنيه إسترليني). وبيع عمل غايتوندي وحده بمبلغ 7.57 مليون دولار — ما يقارب ثلاثة أضعاف تقديرها المسبق — ليصبح ثاني أغلى لوحة بيعت في تاريخ الهند.
أدّى هذا المزاد القياسي إلى تعزيز زخم موسم مزادات قوي أصلاً لفنّ الهند، إذ تبعه في أيام قليلة مزاد سوذبيز الذي عرض لوحة فرانسيس نيتون سوزا “بيوت في هامبستيد” وبيعت بسعر أقل بقليل من عمل غايتوندي، ما جعلها ثالث أعلى لوحة هندية قيمة. في وقت سابق من العام، عاد الرقم القياسي للهند إلى الواجهة حين بيعت لوحة بلا عنوان لـم إف حسين (“جَرَم ياترا”) مقابل 13.8 مليون دولار.
يقول منظرو السوق وقيّمون فنيون إن سوق الفن الهندي يشهد طفرة غير مسبوقة، نتيجة لانتشار معارض فنية، وصالات عرض، ومساحات عرض في مدن وبلدات متعددة. يقدّر مطلعون أن قيمة السوق الحالية تقارب 338 مليون دولار، ارتفاعاً حاداً من نحو 2 مليون دولار عند بداية القرن، وتتوقع التقديرات أن تنمو إلى 1.1 مليار دولار بحلول 2030.
دينيش فازيراني، أحد مؤسسي Saffronart، يصف النقلة بأنها “نقطة انعطاف هائلة”. واحتفالاً بالذكرى الخامسة والعشرين، شهد مزاد Saffronart الأخير قاعة ممتلئة، مزايدات حماسية، ونتيجة نادرة من نوع “القفاز الأبيض” — بيع كل القطع المطروحة — مع مشاهد تلاطم وتنافس بين الحضور على بعض الأعمال.
يُعزو فازيراني التفوّق إلى تزايد الثروة داخل الهند وبين الشتات الهندي. الأسر الثمينة تضاعفت تقريباً خلال أربع سنوات، ومع انخراط الأثرياء في أنماط حياة مترفة، صار الفن متنَّم لغرض المظهر والاستثمار معاً؛ إذ يرى كثيرون فيه أصلاً بين أجيال يمكن التمتع به واحتفاظه لفترات طويلة تجلب ارتفاعاً ملموساً في القيمة.
دعم السياسات الضريبية الأخير، من خلال خفض ضريبة السلع والخدمات (GST) على الفن من 12% إلى 5%، ساهم أيضاً في تنشيط السوق. وعلى الرغم من هيمنة المشترين الدوليين، تأتي شريحة كبيرة من الطلب الخارجي من جامعي قطع من الشتات الراغبين في اقتناء “شظايا من تراثهم”، كما توضّح منجاري سيهار-سوتين، المشاركة في إدارة قسم الفن الهندي وجنوب آسيا في دار سوذبيز. وكانت مزاد سوذبيز الأخيرة قد حققت لقسـمها أعلى إجمالي في ثلاثين عاماً، بنهاية بيع “قفاز أبيض” أيضاً.
تشهد المشهدات الفنية في الهند انتعاشاً ملحوظاً: بين المهرجانات والمؤسسات، يبرز بينالي كوتشي-موزيريس في ولاية كيرالا، ومعارض مثل India Art Fair في دلهي تجمع أعداداً قياسية سنوياً. ومن المشاريع الجديدة البارزة مبنى متحف كيران نادر في دلهي المزمع افتتاحه عام 2026، والذي سيستعرض الفنون البصرية والأداء على مساحة واسعة — كما تنشأ مبادرات محلية مثل Hampi Art Labs في كارناتكا التي تقدّم معارض وإقامات فنية، ومعرض Art Mumbai الذي يتوقع عشرات الآلاف من الزوار في دورته القادمة، ومركز تصميم مخطط في تشيناي يربط التكنولوجيا بالتعاون الفني.
مع ذلك، يحذّر القائمون على المشهد من أن مبيعات النجوم الكبيرة لا تترجَم تلقائياً إلى دعم للفنانين الناشئين. إينا بوري، قيّمة فنون، ترى أن الانتعاش الحالي أكثر استدامة من الطفرة المضاربية القصيرة التي شهدها السوق في أوائل العقد الأول من الألفية والتي انهارت عام 2008، لأن الحركة اليوم تمتد أبعد من الصالات والمزادات إلى مؤسسات وبُنى عرض عامة وخاصة.
منظمات غير ربحية مثل Khoj في دلهي، التي تأسست عام 1997، تحاول سد الفجوة بدعم الفنانين الصاعدين عبر برامج وإقامات؛ وتشبّه مديرة Khoj، بوجا سُود، الحراك في المدن الصغيرة قائلة إن الفنانين “يحاولون بناء مساحتهم بأنفسهم” — وهو تطور رائع. تؤكد أن دعم القاعدة، بمنح فضاءات للتجربة وحتى الفشل، هو ما يغذي الفن التجريبي والمجنون الذي غالباً ما يولد في زوايا صغيرة ويشكل نواة التجديد الفني.