تخيل أنك تجول في جناح أمريكا داخل متخف المتروبوليتان للفنون — بين سبع وسبعين قاعة، وتحت السقف الكبير المضيء لمَرحَب تشارلز إنجيلهارد — ثم تلاحظ أن اللوحات الثابتة بدأت تتحرك أمامك، وقد طبقت فوقها كلمات وصور لشعوب السكان الأصليين الذين سكنوا تلك المشاهد طويلاً قبل أن تُرسم. في يوم الاثنين، 13 تشرين الأول/أكتوبر، المصادف ليوم الشعوب الأصلية، نفّذ سبعة عشر فنانًا من السكان الأصليين تدخلاً رقميًا غير مرخّص لا يزال مستمرًا، استخدموا فيه الواقع المعزز ليضيفوا أعمالهم فوق لوحات القرن التاسع عشر في الجناح الأمريكي.
المشروع، الذي حرّفته المخرجة والمنسقة تريسي رينيه ركتور وبتمويل من أمينة حفظ هوية لم تُكشف عن اسمها، طُوّر بالتعاون مع مختبر التصميم امبليفاير تحت عنوان “المُرمَّز: غيّر السرد، غيّر المستقبل”. يطرح المشروع أسئلة مركزية: من الذي تُكرّمهم وتسردهمُهُُ السردية الأمريكية؟ من هو الأمريكي فعلاً؟ وماذا يحدث عندما يستعيد الفنانون الأصليون المكان لأنفسهم؟
يبدأ التدخل من واجهة المتحف ويمتد عبر بهو الجناح الأمريكي وطوابقه الثانية. عبر كاميرا هاتفك قد ترى كيف يحوّل المصور جوسيه ريفاس لوحة توماس سولي “الملكة فيكتوريا” إلى رقصة جينجل دريس تؤديها أكوزيا ريد إلك، وتخاطبك لتكون “سلفًا صالحًا” (عمل بعنوان “الثبات بمشاركة أكوزيا ريد إلك”، 2021). لوحة جيروم ب. تومبسون لعام 1858 “الحفلة المتأخرة على جبل مانسفيلد” تقاطعها شخصيتان بكسليتان (8-بت) من محاربي سكودن، مع فقاعة حوار تقول: «انظروا إلى هؤلاء، يتصرفون وكأنهم اكتشفوا المكان» (كاس غاردينر بالتعاون مع بيرد إكس بيرد، “محاربو سكودن”، 2025). زيارة موقع المشروع أثناء تواجدك في المتحف تفتح هذه الإضافات — بعضها جديد مُكلف بها خصيصًا للتجربة، وبعضها الآخر أُنتج خصيصًا لهذه الفعالية.
“بدأ المشروع قبل نحو أربع سنوات، عندما اهتمت امبليفاير بالتركيبات التي لا تحتاج إلى إذن والتي يتيحها الواقع المعزز”، قالت كليو بارنيت، المديرة التنفيذية لأمبليفاير، في حديثها مع هايبراَلِريك، موضحةً أن “هذه ليست قصتنا… إنها فعل استرداد يقوده الفنانون”. جاء العنوان بعد محادثات عدة بين ركتور والفنان جيريمي دينيس من أمة شينوكوك، حيث تطرّقا إلى أصداف المحار وتلال القواقع — أكوام العظام والأصداف وبقايا الحياة التي تتركها جماعات من سكنوا المنطقة.
بالنسبة لريكتور، إقامة عرض في أرض لينابيهوكين فرض التفكير في “تلك التاريخيات لهذه المنطقة التي غالبًا ما تبقى غير مرئية، أو على الأقل غير واضحة لعديد من الزوار”، وجعلت المتروبوليتان بمثابة نموذج مصغر لتلك السرديات. تُستخرج تلك التاريخيات الخفية من المشهد: عمل نيكولاس غالانين “لا ننسى أبدًا” (2021) يحوّل لوحة جاسبر فرانسيس كروبسي “وادي وايومنغ” (1865) من مشهد رومانسي يقدّم الأرض فارغة أو وعودًا يجب امتلاكها، إلى مطالبة بالاعتراف والعودة.
“إنه نداء للعمل”، قال غالانين. “العمل يصرّ على أن يترّتب على إقرار الأرض استرجاع الأرض، وأن يحلّ الإصلاح محل الحنين.”
من جانبها، حاول المتحف أن يتحمّل مسؤولياته تجاه الفن والتاريخ الأصليين، حيث عين باتريشيا ماروكين نوربي أول أخصائية تعيين للسمات الأصلية الأمريكية في 2020، وفي العام التالي عرض 139 قطعة لـ50 قبيلة من مجموعة تشارلز وفاليري ديكر (ورُكّبت لوحة برونزية دائمة على واجهة المتحف تعترف بالأرض). وبالتوازي مع ذلك العرض، دعا المتحف مؤرخين وفنانين وقيّمين أصليين للتعليق على عدة أعمال في نفس الجناح الذي يَجري فيه مشروع “المُرمَّز”. ومع إدراك الفريق لجهود المتحف نحو التمثيل والشمول، أوضحت بارنيت أن “ستظل هناك عناصر سيطرة رأت أننا بحاجة لتجاوزها كي لا يُتحكّم بالفنانين أو يُقال لهم إن أعمالهم هجومية أو مثيرة للجدل.” واستشهدت بمثال عمل غالانين “ماذا عن هؤلاء البحارة” (2014)، الذي استعمل لوحة تشارلز شريفوغل “رفيقي” (1899) لمواجهة قتل الشرطة في 2010 للنحات الخشبي جون ت. ويليامز.
وفق منظمي المشروع، الهدف ليس الاحتجاج بل التوسيع. “الطبيعة غير المرخصة لهذا المعرض هي العمل نفسه”، قال كانوبا هانسكا لوغر. وأضاف: “التصرف داخل مساحة مثل المتروبوليتان من دون إذن، بينما يُعرّف ‘أمريكا’ من خلال فن تاريخي، هو انعكاس لوجودنا كإزعاج للمخطط الاستعماري. نحن كأشخاص أصليين كنا دائمًا موجودين من دون موافقة المؤسسات.”
في عمله “مِيديجادي: النار” (2021–مستمر) يطبّق لوغر راقصًا يمثل الجاموس على لوحة توماس كول “منظر الكاتسكيلز – أوائل الخريف” (1836–37) في شكل عملاق رشيق؛ وفي عمل آخر يبدو الراقص وكأنه يمشي فوق مدخل المتحف على شارع فيفث أفنيو، مستدعيًا “السكان الأصليين — الجاموس وأقاربهم البشر” ومؤكدًا أن “علاقتنا بهذه الأرض لم تختفِ أبداً.” هذا الأمر مهم، تقول ركتور، “في وقت تُمحى فيه كثير من السرديات بفعل فاعل.”
لأن “المُرمَّز” لا يعيق مجموعات المتحف أو عملياته ويعمل أكثر كعرض لما يمكن تحقيقه، فالأمل أن يستحوذ المتحف على بعض الأعمال والتفعيلات — وربما يجد سبيلًا لاستمرار هذا الحوار المستمر.
“إنها تذكير بأن التاريخ الأمريكي قد يبدو مجمّدًا، لكن الثقافة الأصلية حية وتتحرك”، قال لوغر.