مجلة جوكستابوز — إيلمر جيفارا «أمس كما اليوم» معرض تشارلي جيمس، لوس أنجلوس

تفتخر صالة Charlie James Gallery بتقديم إلمر غيفارا: «أمس كما اليوم»، وهو المعرض الفردي الثاني للفنان مع الصالة. في هذه المجموعة الجديدة يستكشف غيفارا مفاهيم الذاكرة العابرة للأجيال والصدمة المنقولة بين الأجيال، متأملاً تجربة عائلته مع الحرب الأهلية والاضطرابات عبر الزمان والمكان. تتأمل اللوحات انتفضة لوس أنجلوس عام 1992، التي اجتاحت ساوث سنترال قرب المكان الذي استقرت فيه عائلة غيفارا بعد فرارهم من العنف في السلفادور. في هذه الأعمال يطوى الزمن على ذاته، فتتراكب الحرب الأهلية، التي سبقت ولادته، مع تجارب عام 1992 الفوضوية، مع لمحات تشير أيضاً إلى الكوارث الطبيعية والاضطرابات السياسية في الحاضر. ومع ثقل الموضوعات، لا يفقد غيفارا بُعده الإنساني الذي يسلط الضوء على حكايات الناس العاديين الذين يسعون لبناء حياة وسط تقلبات الزمن.

الملحمة الجدارية The Get Down هي الأكبر لغيفارّا حتى الآن، وتمتد إلى نحو أربعة عشر قدماً. تصور مزيجاً من مشاهد أحداث 1992، تتضمن شجاراً بين خمسة رجال في المركز مع نهب واحتراق في الخلفية، وفي الوقت نفسه أطفالاً يلعبون ويشهدون المشهد. تمثيل الشخصيات يقترب من الحجم الطبيعي، ما يخلق تجربة جسدية تُدخل المشاهد في قلب الحدث. يستمتع غيفارا بالأزياء واللوحة اللونية المميزة لتسعينيات القرن العشرين — قمصان لاعبي الرياضة المشهورين تطرز على بعض الشخصيات، والألوان الأساسية الزاهية تضفي طاقة بصرية نابضة على المشاهد الفوضوية. هنا تتضافر الفوضى مع قوى خارقة: الهياكل العظمية تسكب البنزين على النار وتستدعي التعزيزات، وقطط سوداء متناثرة تملأ المشهد، وسمكة المجداف تنسل عبر الأرض، لتؤكد هذه العناصر اهتمام الفنان بالقوة التي نمنحها للرموز وبسرعة التحول الذي قد تطرأه الحياة في لحظة.

يتألف طاقم الشخصيات في المعرض إلى حد كبير من أفراد عائلة الفنان وأصدقائه. ينضم شقيقه إلى الناهبين في Our Come Up، وفي Updates and Relief تظهر والدة الفنان وهي تدرس صحيفة مبسوطة على طاولة مطبخها وعناوينها الصاخبة تروي فوضى وقمع أحداث 1992. يستعين غيفارا بمقالات أرشيفية مطبوعة لصناعة صحف في لوحاته، يخيطها ويلصقها معاً ليصوغ صحيفة متخيلة تدخل اللوحة عبر عملية نقل الصور الضوئية. يستعمل ذات التقنية أيضاً ليشحذ في الأجساد لمحات شبحية من الصدمات الماضية: صور الحرب والشغب التي تنقش في الجسد كوشم على الجلد. ومع ذلك، تؤكد كثير من اللوحات على صمود الحياة اليومية — أطفال يلعبون، وأعمال العائلة والرعاية تستمر — رغم الاضطراب عند الباب.

غيفارا كثيراً ما يستلهم من مرجعيات تاريخ الفن، فيضع شخصياته المعاصرة في وضعية النبلاء والقديسين عصر النهضة. اللوحة الذاتية الكبيرة Couple Hours after 3:15pm تحاكي لوحة القرن السابع عشر Portrait of a Man with a Sheet of Music من مجموعة متحف Getty، باستبدال الإطار الكلاسيكي برصيف لوس أنجلوس حيث يجلس الشكل ممسكاً بصحيفة تُعلن عن ضرب رودني كينغ. المشهد يبدو هادئاً للوهلة الأولى، لكن العنوان العنيف يردّد خبر الحكم بالبراءة الذي أُعلن في وقت محدد، وتندلع النيران في الأفق البعيد. التباين بين مشهد كاليفورنيا المشمس والعنف الكامن في الخلفية يبني توتراً يتردد صداه عبر المعرض.

تكتسب جودة ضوء كاليفورنيا أهمية خاصة لفهم أعمال غيفارا. نما اهتمامه بالألوان الكاليفورنية أثناء دراسته للفن في نيويورك كرد فعل على لوحة المدينة الرمادية وتركيبة الطوب السائدة هناك. تتجلى دراسته لرسامي خليج سان فرانسيسكو مثل Wayne Thiebaud وElmer Bischoff في استعماله للألوان الغنية والمشبعة التي تضفي إحساساً من اللعب الضوئي على مناطق الشمس والظل على حد سواء. تجسّد لوحة السطح Ghetto Bird View هذا الحس في ساوث سنترال؛ فهي بورتريه لمنزل العائلة وموقع رئيسي للنهب عام 1992، جمع بين جمالية الضوء والتذكير الدائم بالاضطراب. في هذا المزج بين تاريخ العائلة والتجربة الشخصية، يعالج غيفارا أثر الاضطرابات السياسية على حياته ومجتمعه الأوسع، معزِّزاً صلته بالماضي وراسخاً وجوده في الحاضر.