المعارض الجانبية تخطف الأنظار خلال أسبوع الفن في باريس ٢٠٢٥

مع انطلاق آرت بازل باريس في غران باليه، امتد تأثير أسبوع باريس للفن بعيداً عن المعرض الرئيسي، فابتداءً من الشانزليزيه وصولاً الى الماريه تتكشّف مجموعة من المعارض الصغرى التي تعكس درجة حرارة المشهد الإبداعي في المدينة.

باريس إنترناسيونال وآسيا ناو، اللتان تحتفلان هذا العام بمرور عشر سنين على تأسيسهما، يشكلان ركيزتين للأسبوع برؤيتين متميزتين: الأولى تبرز الاستقلالية المَحورية والبُعد الإنساني، والثانية تُعيد تعريف آسيا كفضاء متعدد ومتجاوز للحدود. الوافدون الجدد مثل 7 rue Froissart وUpstairs Art Fair جاؤوا بروح مجتمعية وميل للسخرية الطريفة ضمن المشهد الفني الباريسي، في حين أن Detroit Salon—معرض معاصر يخطط لانطلاقته في ديترويت عام 2028—بدأ جولة عالمية مدتها ثلاث سنوات في باريس. هذه الأقمار الفنية الحُرة والمتجاوزة للحدود هي المساحات التي تُكتب فيها فصول الفن المعاصر القادمة.

مقالات ذات صلة

باريس إنترناسيونال، التي تأسست عام 2015 على يد مجموعة من أصحاب المعارض (Ciaccia Levi, Crèvecœur, وGregor Staiger) رغبةً في “إعادة تعريف مفهوم معرض الفن”، باتت اليوم ركيزة أساسية لأسبوع باريس الفني. في نسختها الحادية عشرة تجمع المعرض هذا العام 59 صالة عرض وسبع فضاءات غير ربحية من 19 دولة—بتراجع تسعة مشاركين عن 2024—في محاولة لمنح كل مشروع مساحة نفس تسمح بتجربة زائر أكثر انسياباً وتأملاً، حسبما أوضحت المديرة سيلفيا أمون. الانتقال الأخير الى rond-point des Champs-Élysées، على بُعد خطوات من مكان انطلاقتها، يؤكد على طبيعتها المتنقّلة التي تتغير مواقعها سنوياً تقريباً، مع خطط لإصدار في ميلان عام 2026.

روح المعرض هذه لا تزال حاضرة: فقد صممه المعماريان Christ & Gantenbein كـ”مدينة مصغّرة” تشجّع على الحركة والحوار بدل التسلسل الهرمي. برنامج ♡PI10 احتفال بعقد من التبادل الفني عبر تدخلات تعاونية ضخمة، وجولات Daily Dérives اليومية تدفع الزائرين للتجوّل مقادين بفنّانين أو قيّمِين أو جامعين.

في سوق أكثر بطئاً، ترى أمون فرصةً للمشاركين: “ما يهمّ الآن هو الثقة، والجودة، والمجتمع”. لقد بنينا شبكة من المعارض والقيّمين والجامعين المخلصين الذين يقدّرون نزاهتنا وجودة الحوار. من هذه الزاوية، ربما تكون باريس إنترناسيونال في موقع أفضل من المعارض الأكبر والأكثر مؤسسية للتعامل مع لحظة الانتقال. كما يبقى المعرض غير ربحي بطبيعته مع رسوم مشاركة معقولة ودخول مجاني—ليس لأن ذلك سهل، بل لأن الوصولية، كما أصرت أمون، “أساسية للحفاظ على الفن كمجال للاكتشاف لا للامتياز”. كل يورو يعود للاستثمار في الدورة التالية؛ الاستقلالية تتيح المخاطرة والحفاظ على تركيزنا على الفنانين والمعارض.

على الضفة الأخرى من السين، يعود Asia Now الى Monnaie de Paris تحت عنوان مناسب: “النمو”. رسالة أول معرض أوروبي مكرّس بالكامل للفن المعاصر الآسيوي هي إظهار أنّ المعرض يمكن أن يكون فضاءً للنماء الجماعي والإبداع والرعاية؛ حلم بالعيش تحت سماء مشتركة، حسبما قالت المديرة المؤسسة ألكسندرا فاين. عند انطلاق Asia Now عام 2015 كان السوق الأوروبي مقسّماً إلى أجزاء، وكان الفن الآسيوي يُعرض غالباً كمجمّعات مقتطعة من منظور غربي مع تركيز قوي على “الفقاعة الصينية”. كانت الحاجة لمنصة أعمق وأكثر صدقاً، فبُنيت رؤية تعكس تنوّع وحيوية الفن الآسيوي بشروطه الخاصة.

بعد عقد، تضاعف حجم Asia Now ثلاث مرات—from 18 عارضاً عام 2015 الى 68 مشاركاً اليوم—شاملاً جغرافيا ثقافية واسعة من آسيا الوسطى حتى المحيط الهادئ، مع حضور مدن مثل لاهور وكولومبو والرياض وتاشكند. المناطق التي كانت تُعتبر هامشية أصبحت الآن تُشكّل الحوار الفني العالمي؛ رؤيتهم لـ”آسيا متعددة” تؤكد ترابط الخلق المعاصر وبناء مجتمعات عاطفية عبر الجغرافيا والتاريخ والخيال. نسخة هذا العام تُبرز غرب وجنوب آسيا كمراكز دينامية، بمساهمات تنسيقية من John Tain وAnissa Touati وNatasha Ginwala وHajra Haider.

Asia Now أقرب لكونه مهرجاناً منه لحدث تجاري بحت؛ مشاريع جديدة تضمنت عروضاً لفنان سعودي (Ahaad Alamoudi) ورؤى إيكولوجية من Lahore Biennale Foundation عبر أعمال Hamra Abbas وImran Qureshi وFeroza Hakeem وFazal Rizvi. تَعرض لاهور طقوساً قاهرة نفّذها الفنان-الناشط Abuzar Madhu لمواجهة موت نهر رافي الملوّث، وفنانة صينية Han Mengyun قدّمت تركيباً أدائياً يمزج بين الشعر والفيديو لاستحضار سكون القمر بعد إقامتها في العلا.

أنطوني فونغ من A2Z Art Gallery أكد أهمية المعرض لجامعي الفن القادمين من آسيا، مشيراً الى أنّ سوق الفن الفيتنامي “واحد من الأكثر واعدة في آسيا ويصل اليوم الى درجة من النضج تستحق انتباه الجامعين الغربيين”، مع جيل جديد من الجامعين الفيتناميين المستعدّين للمشاركة محلياً ودولياً. بالنسبة له، Asia Now هو معرض الثقة والشجاعة—يقدّم أفضل الفنانين الآسيويين الذين لا زالوا ممثلين تمثيلاً ناقصاً في فرنسا رغم حضورهم القوي في بينالات وتريينات ومهرجانات ومؤسسات آسيوية.

من بين المشاركين الدائمين، تقدم Yeo Workshop السنغافورية ثنائياً شاعرياً يضم Anum وFilippo Sciascia، حيث تتناول لوحاتهم ومنحوتاتهم الذاكرة والمادية وآسيا كمكان انتماء. مؤسِّسة Yeo، أودري يو، قالت إن السوق قد يشهد تباطؤاً لكن الفن وترويجه والروابط التي يبنيها يجب أن تستمر؛ باريس تبدو نابضة الآن، وبرامج Asia Now التعليمية القوية تساعد على وضع قصص فنّانينا في سياقٍ يفهمه جمهورٌ مشتاق للاستماع. جذب المعرض لشخصيات مؤسسية مرموقة من مركز بومبيدو ومتحف سيرنوشي وMAC Lyon ومتحف سنغافورة ومجموعة زابلودوفيتش والمتحف السعودي للفن المعاصر، إضافةً الى رعاة وتنسيقيي Tate مثل Cosmin Costinas وCatherine David، يؤكد وزنه المؤسسي.

عبر المدينة، تصرّفت سريعةً تاجرتا الفن برونيت مولهولاند في باريس وسارة ماريا سلامون من نيويورك بعدما ألغى NADA بشكل مفاجئ دورة 2025 من صالون باريس في منتصف يوليو. كانت النتيجة 7 rue Froissart: معرض مجاني، غير مُعَلم تجارياً وغير مُموَّل برعايات، في مساحة بالماريه تُعرض فيها أعمال تتراوح أسعارها بين 2,000 و40,000 يورو. الفكرة قائمة على الشفافية والتعاون والوصول—لا على الحصرية أو التنافس. بمشاركة 11 معرضاً مثل Mrs. وMarinaro وDimin وChilli وThe Black Chip وSchwarz Contemporary، جاء الحدث كتصحيح DIY لصيغة المعرض المؤسسي.

تشغل 7 rue Froissart دون مستثمرين أو رسوم باهظة كما في المعارض الكبرى؛ “الجميع يتقاسم التكاليف بالتساوي”، قالت مولهولاند. “لا يوجد نموذج عمل؛ ربما أخسر مالياً، لكن من المهم إظهار أن هناك بدائل لقَبضة النماذج التقليدية على عالم الفن.” بالنسبة لسلامون، العودة الى الغاية والغاية المشتركة كانت مفتاحاً: “التباطؤ أعادنا الى المجتمع والاستدامة. شراء الفن يجب أن يكون فرحاً، لا مُكبّلاً.” برنامجهما الحيوي تضمن عروضاً من Mariana Hahn، وWet Gala بواسطة Kahlos Éphémère—سخرية دراج من ميت غالا—ومعرض جماعي للمنحوتات في القبو. “لا يجب أن نأخذ عالم الفن على محمل الجد طوال الوقت،” قالت مولهولاند. “هناك متعة تستحق الاحتفال ومجد الجنون في ما نقوم به.”

في الوقت نفسه، وصل Upstairs Art Fair الى الدائرة العاشرة في باريس بدورته الأوروبية الأولى منذ انطلاقه عام 2017. أسّسه Bill Powers وErin Goldberger من Half Gallery، وقد برز المعرض بوصفه بوتقة لتكاثر المواهب الجديدة. نسخة باريس احتلت ثلاث أجنحة في فندق Hôtel Grand Amour الذي زخرفته الجداريات، مقدّمة تجربة “عرض الحقيبة” الرومانسية—حيث لا تُطلب رسوم أكشاك؛ استأجر غرفة وتولّ امورك اللوجستية بنفسك. كما قال باولز، كثير من التجار يواجهون صعوبة في المعارض حين يُجبَرون على جلب أعمال أغلى سعراً ليكسبوا توازناً، ما يحد من نقطة دخولهم ونطاق الأعمال المعروضة.

داخل غرف الفندق ذات الجدران الوردية، بدت العروض أسرية ومع ماكرٍة طفيفة؛ أطلق Sarah Daoui مشروع Bureau.Art مع العرض الأوروبي الأول لـ India Sachi—عرض حميمي عن الطفولة والسفر والتحول. قامت Megan Mulrooney والفنانة Maria Szakats بتحويل جناح آخر إلى حوار بين الزوايا والثنيات والتجاويف، بينما عرضت Half Gallery لوحات تشكيلية وتجريدية لفنانين مثل Andie Dinkin وDaniel Heidkamp وAngela China وغيرهم في البنتهاوس. “الأعمال تكاد تتمازج مع ذات الفندق”، قالت Goldberger، فكل غرفة فُكِّرت بعناية فيما سيُعرض فيها.

يرى باولز أيضاً أن السوق الحالي يمنح ميزة لبعض المعارض: “الناس قلقون بشأن تراجع السوق، لكن المبيعات دون 20,000 دولار تبقى قوية نسبياً.” إعداد Upstairs يجذب جمهوراً غير متكلّف وربما تصادف شخصيات مرموقة في الساحة أو تسقط على عشاء مجلة Purple في اللوبي.

في عالم الفن الذي تهيمن عليه المعارض الضخمة والمبيعات الضخمة، تزدهر أقمار باريس على أساس آخر: الحميمية، والشمولية، والتجريب، والإيمان—وهنا تُعيد المدينة كتابة قواعد العرض والمعنى.