تسرّ صالة تشارلز موفت أن تقدم “تغيير المشهد”، معرضًا منفردًا للوحات جديدة للفنان الكندي كيران برينان هينتون. يمثل المعرض العرض الفردي الثالث للفنان لدى الصالة، ويشكّل خلاصة سنة من السفر عبر الولايات المتحدة حيث أمضى فترات إقامة ممتدة في كورسيكانا بولاية تكساس، وُمارثا فينيار في ماساتشوستس، وجزيرة فيشرز في ولاية نيويورك. ترتكز ممارسة هينتون على فعل الملاحظة المستمرّة، وتقنية الرسم في الهواء الطلق، وعلى قدرة اللوحة على التقاط جوهر المكان. استدعت الحاجة إلى مواجهة كل مكان بعينين مفتوحتين ولوحة ألوان متجددة، خصوصًا وأن هذه البلدات الثلاث تختلف في صفاتها عن أونتاريو التي يعرفها الفنان.
لتمتين موقفه التوطيدي اشتغل هينتون على نصين شكّلا مرجعًا له: لونسوم دوف وموبي ديك، كل منهما تدور أحداثه في مشاهدٍ قريبة من الأراضي والبحار التي رسم فيها. ومع تطوّر فهمه لشخصية كل بلدة، تُشبِع لوحاته بحميمية المكان، فتدعو الصور المشاهد إلى الإبحار عبر عدسته التجريبية.
في أكتوبر 2024 أمضى هينتون ثمانية أسابيع في برنامج إقامة فناني وكتّاب كورسيكانا. كانت أول زيارة له لتكساس، ولاحظ نقاء الضوء، وسهولة انسياب السطح المسطح للأرض، وثبات الحرارة والشمس، مع يوم وحيد من المطر الغزير. من نافذة الطابق الثالث من قاعة “أود فولوز” القديمة في مركز البلدة—موطنه ومرسمه المؤقت—كان معظم بلد كورسيكانا مرئيًا أمامه. كانت هذه النوافذ، بوصفها العتبات بين داخله الهادئ والمشهد الممتد خارجه، نقطة انطلاق لإقامته هناك. جنوبًا وشِغفًا بلحظتي الفجر والغروب—اللحظات العابرة التي تبدو وكأنها توسّع الزمن وتبطّئه—استخدم هينتون هذين الحدّين اليوميين كقيد يدفعه للرسم في الوقت الحقيقي. بهذا الأسلوب وضع نفسه ضمن سُلَّم ممارسات ماكمورتي: كما أن رواية لونسوم دوف تسند الملحمة إلى تفاصيل الحياة اليومية مقابل الرحلة الشاسعة بعيدًا عن البيت، كذلك يلتقط هينتون بلدة تكساس الصغيرة من خلال تركيزه على لحظات “ما بين” اليوم—أدلة الحياة الظاهرة مثل فنجان قهوة صباحي موضوع على مكتب أو نافذة مرمّاة بقطرات مطر—محاطة أفقًا بعيدًا وثابتًا.
الموقع الثاني الذي عمل منه هينتون كان مارثا فينيار، حيث أمضى بضعة أسابيع في أواخر الربيع. من الأرصفة والشواطئ التي تحدّ حافة الجزيرة بدأ الفنان يتقاطع مع الأفق المراوغ، ذلك المكان المتخيّل الذي يلتقي فيه البحر بالسماء. إذا بدا تأكّد تكساس وكأنه ثابت، فإن الهدوء غائب تمامًا عن مارثا فينيار في الربيع: البيئة سريعة التغيّر—هبّات النسيم البحري، أمواج لا تهدأ، سحب تحجب الشمس—مطالبة بإيقاع رسم سريع. اللووحات الصغيرة المقاييس، مثل “غروب مارثا فينيار” (2025) و”على الأفق” (2025)، رُسمت بطريقة الرطب على الرطب خلال ساعات قليلة، ترجمة لانطباعاته الحسية ومحاولات لتذكر إحساس اليوم. أثناء تواجده على الجزيرة قرأ موبي ديك وتأمّل في مطاردة المستحيل. إدراكًا لعجز الإمساك بالمشهد بكليته، كرس هينتون نفسه لملاحظة العناصر الجانبية للعالم، ومن خلال لوحاته كرّم هذه التفاصيل—من مسار حجري ملفوف بعناية إلى براعم الربيع المبكرة الجريئة.
تَتَكامل أعمال هذا المعرض في جزيرة فيشرز، حيث قضى هينتون ستة أسابيع ضمن زمالة لايتهاوس ووركس. وعلى غرار مارثا فينيار، تخلق كل جزيرة مناخهُ المصغّر السريع، لكن سكنه في فيشرز تزامن مع نهاية الصيف، من أواخر أغسطس حتى سبتمبر، فبرزت ألوانٌ مشبعة ونقية، وضوءٌ متلألئ، وانعكاسات واضحة التقطها في لوحات مثل “خليج القراصنة” (2025) و”طريق شبه الجزيرة” (2025). كما أتاحته الزمالة للتعرف إلى عدد من السكان الذين تسكن عائلاتهم الجزيرة أجيالًا، فدَخَل بعضهم بيوتًا استضافته. سمحت له هذه الدعوات بالانغماس في شغفه بتصوير الدِيَار الداخلية—ليس مجرد رسم الغرف، بل الأشياء الزخرفية والموضوعة التي تعكس حياة من سكنوها. وعلى مدار مشواره الفني، كما يُعرض في هذا المعرض، انجذب هينتون إلى تلك الأشياء المنسية غالبًا واللحظات الصغيرة التي تصنع اليوم. ورغم ندرة حضور الأشخاص في أعماله، فإن دلائل وجودهم متناثرة—ككأس ماء نصف مليء على منضدة بجانب السرير في “نافذة كورسيكانا” (2024)، أو شجرة العائلة مرسومة على حائط في “شجرة عائلة مزرعة المحار” (2025)، أو مزهرية زهور طازجة على سطح مطبخ في “النرجس” (2025)—فهي تمنح لوحاته حياة وتتيح لنا ملاحظة الجمال الناشئ من تلاقح العادي والحميمي.
خلال اثني عشر شهرًا من السفر ظلّ خط الأفق رفيقًا ثابتًا—موجودًا دائمًا في البعيد حين قاد رحلاتٍ عبر البلاد، يطفو في الرمادي فوق ممرّ صوت مارثا، أو يتوهّج في أفق بلدة تكساس المحروقة بالحرارة. يبدأ كل عمل بالنسبة له بخط الأفق، فموضعه يحدد بقية العناصر ويشكل رؤيته ورؤيتنا في النهاية. الأفق، وإن كان مجرد اختراع بصريّ لأعيننا، يبقى حاضرًا لكنه بعيد المنال؛ ومع ذلك يبدو أن هينتون من خلال لوحاته يلمسه، يجمده لنا، ويعيد تذكيرنا ليس فقط بكيفية منظره بل بكيفية شعورنا عندما نختبره بأنفسنا.
يود الفنان أن يشكر إقامة فناني وكتّاب كورسيكانا، لايتهاوس ووركس، مجلس فنون أونتاريو، ومؤسسة إليزابيث غرينشيلدز على دعمهم.