بريانا بيبز: تنقّل عبر خيوط الصدمة والحزن والفقد — كولوسال

مشاعر المحبة، الفقدان والحنين متشابكة بعمق في ممارسة الفنانة بريانا بيبس. أثناء رعايتها لجديها المريضان معاً في منزلها بشيكاغو، وثّقت بيبس فترات ما قبل وما بعد وفاتهما من خلال نسيجٍ تدمج فيه أشياءً من حياتهما. كما قد يلجأ المرء إلى القلم والورق ليعبّر عن مشاعر الخسارة الصعبة والمرهِقة، اختارت هي أن تضمَّ ملابسهما وأغراضهما المحبوبة إلى أعمالها، مُواجهَةً مباشرة المواد التي ملأت أيامهما عبر نسجها بخيوط وأقمشة. محمَّلة بالذكريات وتحرير النفس بصنع الشيء، تحولت هذه الأعمال المتكررة إلى سلسلة اليوميات.

تواصلنا مع بريانا العام الماضي بشأن معرض قادم كنا نعمل عليه في ميلووكي يتناول قضايا الصحة العقلية، وبشكل أوسع رفاهية المجتمع. في إحدى محادثاتنا عن عملها، ذكرت أن «لا أحد يعرف كل ما يتطلبه الأمر» للعناية بالأحباء في أيامهم الأخيرة. لخصت هذه العبارة فوراً إحساسنا تجاه المعرض، وافتُتح «لا أحد يعرف كل ما يتطلبه الأمر» أواخر الصيف الماضي في متحف هاجرتي للفنون.

تحدثتُ مجدداً مع بيبس مؤخراً لمناقشة ممارستها الفنية وللتأمل في سلسلة معارض نقَلَتْها من شيكاغو إلى ميلووكي إلى إنديانابوليس.

جرى تحرير هذه المحادثة واختصارها لتكون أوضح.

––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

جوبسون: مؤخراً شاركت في ثلاثة معارض مهمة. كان لديك معرض فردي في مركز شيكاغو الثقافي، ولديك الآن أعمال مهمة في معرض متحف هاجرتي للفنون، كما تُعرض أعمالك أيضاً في مركز لوبزنِك للفنون. أتساءل، وأنتِ تتنقّلين بين هذه المشاركات أو تقتربين منها، هل ثمة علاقة تربطها؟ هل هي مشاريع منفصلة؟ وكيف تعاملتِ مع كلّ عرض أثناء عملك؟

بيبس: أعتقد أنها مترابطة لأن الأعمال التي عرضتها في كلِّ معرض تتناول إلى حدٍّ كبير تبعات وفاة جديّ. معرض المركز الثقافي كان يركّز كثيراً على رعاية جديّ، والعمل الأخير مع المعرض المتنقِّل في إنديانا يضمّ قطعتين من سلسلة اليوميات أنجزتهما أثناء تدريسي في مدرسة هايستاك ماونتن للحرف. كانت تلك فترة خاصة جداً بالنسبة لي؛ لم أتخيل يوماً أنني سأدرّس في مكان تاريخي ورائع بهذا الحجم. في ذلك السياق، كل ما كنت أفعله هو التفكير في جديّ، وكانت الأجواء المائية والتأمل مفيدة للغاية بالنسبة لي. والآن، العمل المعروض في هاجرتي هو، بالنسبة لي، استمرارية لما كان معروضاً في المركز الثقافي.

جوبسون: تحدثتِ كثيراً عن الحزن والصدمة والفقد وكيف أنها حاضرة الآن في معظم أعمالك. طبعاً، لا أحد يسعى للصدمة أو الحزن. لكن، هل ثمّة بعدٌ أعمق عندك؟ هل الحزن والفقد موضوعان تهتمين بهما وتودين الاستمرار في استكشافهما، أم أنه استجابة لظروف معينة وجدتي نفسك فيها؟

بيبس: أعتقد أنه مزيج من الأمرين. عندما عدت إلى ممارسة الفن في 2019 بعد فترة طويلة من العمل في التجزئة، لم أكن أصنع أعمالاً متعلقة بفقدان أحد؛ كنت أتعامل مع الصحة العقلية وتجربتي مع العنف المنزلي. عملي دائماً ردّ فعل لما أمرّ به في حياتي. هل تَوَقّعتُ أن يرحل جديّ؟ لا، هذا شيء لا تفكر فيه في روتينك اليومي. لا تجلس وتتخيّل «هذا الشخص سيختفي في يومٍ ما». لكن بعد رحيلهما، استولى ذلك على تفكيري للأسف. صرت أفكر في والديّ، في إخوة والدي، في ابنعم… أصبح الأمر واقعياً الآن. ولذلك أهتمّ بالحزن والصدمة وما يعنيانه لي وللآخرين.

طريقة حزن والدتي على والديها كانت مختلفة تماماً عن طريقتي. انتقلت إلى وضع «الابنة الوحيدة» واضطرت لتدبر الأمور والتأكد من أن كل شيء مُرتّب بعد رحيلهم. أما أنا فشعرت كأنني أنهكت من دورة عاطفية ومجنونة ومرهقة خلال العامين الماضيين، فتمكّنت من الجلوس مع حزني أكثر من والدتي. والآن، وهي حصلت على مسافةٍ بين وفاة جديّ ووفاة جدّتي، بدأت الأمور تضربها أكثر، تدرك كم مرّت بظروف صعبة. إذن نعم، هو توثيق لحياتي وفيه محاولات لفهم لماذا أحزن وأتفاعل مع الصدمة بهذه الطريقة.

(صورة: بإذن متحف هاجرتي للفنون)

جوبسون: ماذا تفعلين خارج إطار العمل الفني لتخلق توازنًا في حياتك؟ أتساءل إن كان العمل نفسه بالنسبة لك وسيلة لإيجاد هذا التوازن؟

بيبس: نعم، أعتبر العمل هو توازني. عندما كنت أعمل على سلسلة اليوميات، خصوصاً أثناء رعاية والدتي وأنا لجديّ، وجدتُ أنه عندما كنت أعاني من الأرق أو أهبّ لمساعدة جدي في الذهاب إلى الحمّام وما شابه، كنت أخرج أقمشتي وأبدأ بالعمل على قطعة من سلسلة اليوميات. إذا احتاج شيئاً، أصعد أنزل لأساعده ثم أعود لأكمل—العملّ كان هو المكان الذي أجد فيه بعض الهدوء. كان نمط نومي مُضطربًا للغاية في تلك الفترة، لكنّي استمريت بالعمل على السلسلة دون توقّف.

Jobson: أعِدْنا قليلًا إلى حين بدأتِ أول مرة العمل مع الألياف. هل كانت جذْبة فورية؟

Bibbs: بدأت علاقتي بالألياف في مرحلة البكالوريوس بمعهد SAIC. دخلتُ الدراسة رغبةً في التخصّص في الرسم التجريدي تحديدًا، ولم تكن تجربتي في ذلك القسم الأفضل دائمًا. عندما كنت أختار مقرَّرات السنة الثانية، لفتت انتباهي مادة «مقدمة في الألياف»، وعلى نحوٍ طريف كان جديّ يخيط اللحاف مع والدته وجدّته لكنه لم يُعلّمني الخياطة أو اللحف.

أمر هذا المشروع ليس فقط توثيق حياتي، بل محاولتي لفهم سبب حزني واستجابتي للصدمة بالطريقة التي أفعلها.
— بريانا بيبز

Jobson: جدُّك كان يخيط اللحاف؟ هذا يبدو غريبًا بعض الشيء بالنسبة إليّ.

Bibbs: بالفعل، نعم! أتذكّر أننا كنا في ذلك المنزل، في الغرفة التي أصبحت الآن ورشة عملي، وسألته: «هل كانت أخواتك يشاركنك الخياطة؟» فأجاب بالإيجاب، لكنه لم يزاول ذلك منذ زمن طويل حتى إنّه نسي الأساسيات كلها.

في حصة «مقدمة في الألياف» كنا نأمل أن نتعلّم بعض تلك المهارات، لكننا لم نتعلّمها. تعلّمنا بدلاً من ذلك الحياكة بالإبر والكروشيه، ومقدارًا من التطريز، ثم وصلنا إلى نسج على النول الأرضي. توقّعت أنني سأكرَه ذلك لأن فيه عناصر رياضية وحسابية، لكن تكليف أستاذنا جيري بليم — الذي أحبه كثيرًا — كان أن نصنع مربعًا مقاسه 10 × 10 بوصات. أتذكّر الحركة التكرارية ذهابًا وإيابًا مع القذف (الشاتل)؛ كان هناك شيء مختلف فيها عن الرسم. الرسم يعطي إحساسًا بالسرعة وبالانقطاع أحيانًا، خاصةً بالنسبة إلى الرسام التجريدي.

النسيجج أبطأ إيقاعي بطرق كانت ضرورية في ذلك الزمن من حياتي. لذلك استمريت، وحضرت على الأرجح كل الصفوف التي قدّمها جيري: «مقدمة في النسج»، ثم صفّ «اللفّ» الذي يعلّم تطبيق الخيوط وغزلها وغير ذلك. أعتقد أن العمليات البطيئة للنسج والألياف بوجه عام استقرّت بداخلي بطريقة ما.

الصورة بمجاملة متحف هاغرتي للفنون

Jobson: هل يمكنك التحدّث عن مشروع «لم نكن وحدنا أبدًا»؟

Bibbs: بدأ ذلك في 2020. أنا ناجية من العنف المنزلي للأسف، وشرعت بالمشروع بعد نجاح عدد من ورش النسج التي جرت في أماكن عامة ومؤسسات. شعرت بأن لديّ القدرة والثقة لأدير ورش نسج بنفسي. الأولى كانت في Compound Yellow في أوك بارك، وكانت معي خمس أو ست نساء أخريات. رغم أنني لم أكن أعرف المشاركات قبل الورشة، رغبت في إنشاء ورشة مجانية ومفتوحة حيث يمكن للناس أن يجتمعوا — وإن شعروا بالراحة — ويتحدّثوا عن تجاربهم.

بعد سماعي لمدى الفائدة التي انعكست على الحضور، قررت الاستمرار في عقد الورش، مع أنني لم أُقِم ورشة منذ أوائل 2024 لأنني أردت أن أكون متاحة ذهنيًا للناس. بين كل ما حصل مع جديّ، ومؤخرًا إصابة والدي بسكتة دماغية، احتجت لأخذ لحظة لإعادة التقييم والعثور على مساحة تتوافق ومهمة المشروع لمواصلة استضافة تلك الورش.

Jobson: هل الورش تعليمية بحتة؟ أم يجتمع الناس للعمل والشفاء والمشاركة معًا؟

Bibbs: عادةً تمتد الورشة نحو ساعتين ونصف إلى ثلاث ساعات. أبدأ بشرح سبب انطلاقي للمشروع، أروي تجربتي الشخصية، وأذكّر الحضور أنهم ليسوا مُلزمين بمشاركة تجربةهم إن لم يردوا؛ المطلوب منهم فقط أن يكونوا حاضرين في فضاء مع أشخاص يمرّون بشيء مشابه. أعلم أن هناك قلقًا وربما بعض الخوف؛ كثيرون قالوا إنهم سجلوا ثم تردّدوا قبل الحضور. يشعر بعضهم أن تجربتهم «ليست كافية» أو «أقل» من الآخرين، وهذا شعور مؤلم لسماعه. أحيانًا نجلس معًا ونتحدّث في مواضيع غير مرتبطة بتجاربنا، وأحيانًا نفتح الحديث عن تجاربنا فتتواصل القصص ويقول أحدهم «هذا حدث لي أيضًا» أو «حصل شيء مشابه جدًا لي». كل هذه الحوارات تدور بينما يمارسون النسج.

أغلب المشاركات كنَّ من المبتدئات في النسج. بعد مشاركتي لتجربتي، أقدّم عرضًا عمليًا بنولٍ كرتوني وأشرح المواد وطريقة النسج السادة. يحضر بعضهن مواد وأشياء مُستخرَجة من محيطهن ذات دلالة، وخلال النسج يبقين مستمعات بانتباه، ليس بالضرورة مواجهة بعضهن مباشرة، بل بتركيز على الشغل؛ ثم يتوقفن أحيانًا للرد على ما قيل، وهو أمر أراه جميلًا حقًا.

Jobson: فكرت في فعل الصنع أثناء التعامل مع الصدمة؛ هل تعتقدين أنه يوفر شعورًا بالأمان أو بالراحة؟ ماذا يضيف النسج لهذه اللحظة؟

Bibbs: أعتقد أنه راحة بالدرجة الأولى. يعود السبب إلى ما أحب في النسج: طبيعته التكرارية. تعمل يداك، تتفاعل مع اللون بطريقة مختلفة ومع المادة بطريقة ملموسة. كل هذه العناصر حسّية ويمكن أن تكون مريحة جدًا، وأظن أنها تهيئ بيئة آمنة للناس لكي يشاركوا ويتجاوبوا.

الصورة بمجاملة متحف هاغرتي للفنون

Jobson: جانب أحدث في عملك هو الطباعة — وتحديدًا الطباعة بالضغط — والتي ظهرت في متحف هاغرتي ومركز الثقافة في شيكاغو. هل يمكنك التحدّث عن علاقة عرض هذين الوسيلتين معًا أو التباين بينهما؟

Bibbs: نعم، الطباعة جديدة جدًا بالنسبة إليّ. صديقة تقيم في ميلووكي تُدعى ليندا ماركوس شجعتني على زيارة استوديو مفتوح في أنكور برس للورق والطباعة. في البداية لم أكن متأكدة مما سأطبع بالضبط؛ اقترحت عليّ ليندا أن أطبع باستخدام نسجي الخاص. لكنه، ولسبب لا أعلمه تماماً، خطر ببالي طباعة أقمشة جدي رغم أني لم أكن أعلم إن كان ذلك ممكناً. زرت أنكور برس مع ليندا قبل أسابيع قليلة من وفاة جدتي. استمتعت بفن الطباعة كثيراً—على الرغم من أني لم أكن أعرف تمام طريقة العمل—وكان في الفكرة نفسها متعة عميقة: تحويل ملابسهم إلى أرشيف قبل أن نتخذ أنا وأمي قرارنا بشأن مصير ممتلكاتهم. عندما يفارقنا أحبابنا، ينتهي الأمر غالباً بأن تُعطى ملابسهم لأصدقاء أو لعائلة أو تُتبرع بها. أردت أن أتفحص أكبر عدد ممكن من أزيائهم وأن أحاول توثيقها قبل أن يحدث ذلك.

أمر آخر أحبه في المشروع—ويبدو مرتبطاً عملياً—هو مفهوم المادية. لدي هوس بالمادة نفسها؛ أحب العمل بالأشياء المُعثر عليها. لذا فإن القدرة على صنع مطبوعات تمنح المشاهد فكرة عن الكل الأصلي للقطعة قبل أن أقطعها أو أتعامل معها، أمر جديد ومثير بالنسبة لي.

جوبسون: عندما تعملين، هل تحمل ألياف أو ألوان أو خامات معينة دلالات رمزية لديك تتعلق بالذاكرة أو الغياب؟

بيبز: أمضيت وقتاً طويلاً في بيت جدي وجدتي وأنا طفلة، بينما كان والداي يعملان بدوام كامل. كنت أتواجد صباحاً وبعد المدرسة، من الإثنين إلى الجمعة، وقضيت وقتاً طويلاً في غرفة المعيشة المصبوغة بلون يُسمى «برِسيلا بينك». هذا اللون صار أيقونياً داخل عائلتنا؛ لن أتخلى عنه قريباً. ذكرتَ الفقدان والغياب—في عملي الأخير الذي سيعرض في مركز فنون إنديانابوليس، فكرت كثيراً في الأبيض والأسود والرمادي؛ هذه الألوان تحملني إلى فكرة الغياب والفقدان. الملمس الذي أميل إليه في أعمالي الكبيرة هو ملمس مُلوي، لولبي، فيه كثافة وغزلية مبالغ فيها. أشعر معه براحة ماسة؛ ثمة شيء لمسي وزغبي أستمتع به، كما أنه يشير إلى بداياتي في الرسم عندما كنت أستخدم وسطاً ثقيلاً ومعجون تشكيلي أكريليكي. أحببت استخدام تلك المواد جميعها في الرسم.

جوبسون: بالنسبة لنسجاتك تحديداً، هل هناك منطق داخلي تتبعينه عند تفكيرك في المقياس؟ كثير من قطعات السجل (Journal Series) صغيرة شبيهة بالصفحات، ثم تصنعين أيضاً قطعاً ضخمة. كيف تتعاملين مع المسألة عند تصور العمل؟

بيبز: المعرض الأخير في المركز الثقافي بشيكاغو كان أول مرة أفكر فيها حقاً بالعمارة. عنوان «برِسيلا مصنوعة» يشير إلى نوافذ غرفة الاستقبال السبع في بيت جدي وجدتي. وقطعة بعنوان «ديسمبر182023 واغسطس252024» تشير إلى أبواب غرف النوم التي رحل فيها جدي وجدتي. استخدام تلك الأبواب كمرجع أعطاني اتجاهاً واضحاً للمقياس. في أعمالي الأحدث، إذا أردت سرد قصة عبر الألوان والملمس والشكل، أميل غالباً إلى قطعة طولها بين خمسة ونصف وحتى سبعة أقدام. تبقى حميمة مثل قطع سلسلة السجل، لكنها قد تبدو أيضاً شبه مهيبة؛ وكلما اقترب المشاهد منها يكتشف طبقات من الملمس واللون والمزج تجذبه. لا أعلم إن كنت سأكبر المساحة أكثر؛ أميل إلى هذا الحجم الوسيط.

جوبسون: أكثر ما أحب في عملك الحالي جرأتك في دمج الأغراض المعثور عليها في النسج—من أوراق لعب إلى تذكارات دزني وأشياء مهملة في الأدراج. يبدو أنك تنسجين بأي مادة. كيف تختارين ما سيدخل في العمل؟ وهل تجدين صعوبة في دمج هذه المواد؟

بيبز: الأشياء التي استخدمتها حتى الآن كانت من ممتلكات جدي وجدتي؛ مهملة في الأدراج أو الخزائن، أشياء نسيتها وربما استخدمتها كثيراً كطفلة، قليلاً كمراهقة، ثم لم تعد جزءاً من حياتي. أوراق اللعب، على سبيل المثال، كانت مهمة جداً بالنسبة لي ولتاريخ عائلتنا، فكان من المنطقي أن أدمجها في النسج. الأمر نفسه بالنسبة لقطعة بلاط القبو التي عرضت في معرض هاغرتي؛ ليس كل شخص يفكر «أستطيع أن أنسج ببلاط قبو» لكن بالنسبة لي كان ذلك وسيلة لتعليم الزمن: إبراز جدّي وجدّتي وإرثهما وقصتهما، والحفاظ على ذاكرتي وذكرياتي معهم.

حتى الآن، أرسل لي عمي وابنا عمّي باقة زهور جميلة بمناسبة مرور سنة على وفاة جدتي. أنظر إليها الآن وقد ذبلت بشكل جميل. بالطبع سأحتفظ بها وسأنسج بها؛ يحزنني رؤية الزهور الذابلة وإدراك أن أكثر من عام قد مر منذ رحيلها. مواد سلسلة السجل المشتقة من دزني مثلاً، كثيرون شاركواني قصصاً مرتبطة بتلك النسجات: «أخذنا عائلاتنا عطلات كثيرة»، أو «كنا نسافر إلى عالم دزني دائماً». وما زلت أكتشف مقتنيات جديدة؛ في الصباح عثرت على كيس من الرسائل التي تبادلها جدي وجدتي في الخمسينيات.

جوبسون: هل تلك… رسائل مشوقة؟

بيبز: أظن ذلك! لكني لن أقرأها كلها (تضحك). أشعر أن هذا شأنهما. قرأت رسالة واحدة فقط؛ كانت جدّتي مريضة، وقال جدي إنه يأمل أن تتحسن حالتها.

الصورة: تونال سيمونز، من المركز الثقافي في شيكاغو. هذا ما يكفيني معرفته؛ إذ كان جدي وجدّتي شخصين رفيعي الذوق ومحافظين للغاية. أمزح دائماً مع والدتي بأن جدّتي كان يمكن أن تكون ملكة من شدة أناقتها وطريقة تمثيلها لنفسها. وعلى الرغم من أنني لن أقرأ كل الرسائل، إلا أنني أشعر بأنه يجب عليّ أن أفعل شيئاً بها لأنّها تبدو مهمة جداً بالنسبة لي.

جوبسون: سؤال أخير، ما الذي تنتظرينه لاحقاً؟

بيبز: لدي معرض في مركز إنديانابوليس للفنون يختتم في 14 ديسمبر. بعد ذلك، سأشارك في يوم عائلي في 8 نوفمبر مع متحف سمارت ضمن معرض Theaster Gates «Unto Thee»، وهو أمر يثير حماسي حقاً. وفي عطلة نهاية الأسبوع التالية، في 15 نوفمبر، سأقدّم برنامجاً للنسيج ضمن ملتقى الرفاهية في هاجريتي.

لمزيد من أعمال بيبز زوروا موقعها الإلكتروني وعلى حسابها في إنستغرام.

هل تهمك مثل هذه القصص والفنانون؟ اصبح عضواً في كولوسل الآن وادعم النشر الفني المستقل.

مزايا العضوية:
– إخفاء الإعلانات
– حفظ مقالاتك المفضلة
– خصم 15% في متجر كولوسال
– استقبال النشرة الإخبارية الحصرية للأعضاء
– تخصيص 1% لشراء مستلزمات الفن للفصول الدراسية من K–12