تشيونيسو كايتانو في ماكدويل: نحو جعل إقامات الفنانين محور الاهتمام

تشيوونيسو كايتانو مديرة تنفيذية لماكدويل منذ عام 2023. ماكدويل، أقدم برنامج إقامة فنية يعمل باستمرار في الولايات المتحدة، تهدف — بحسب موقعها الرسمي — إلى «رعاية الفنون من خلال توفير بيئة سكنية ملهمة للأفراد الموهوبين ليبدعوا أعمالاً خالدة للخيال الإبداعي». تقع المؤسسة في بلدة مشجرة تُدعى بيتربور في جنوب نيوهامبشير، وتمنح إقامات فنية في سبعة تخصصات لمدة تتراوح بين أسبوعين وثمانية أسابيع على مدار السنة، وتمنح حوالى 300 زماله سنوياً.

قبل قدومها إلى ماكدويل، شغلت كايتانو منصب المديرة التنفيذية في منظمتين غير ربحيّتين تركزان على تعليم الفنون: Girl Be Heard، وهي منظمة عالمية، وIfetayo Cultural Arts Academy في بروكلين. خلال العامين الماضيين ركزت كايتانو جهودها على تعزيز حضور ماكدويل داخل فضاء الفن الأوسع. على رغم المكانة الرفيعة التي تحظى بها ماكدويل بين برامج الإقامة عالمياً، تشعر بأن مؤسسات من هذا النوع قد دفعت تدريجياً إلى هامش الخطاب الفني، وهو موقع تسعى لتغييره. في زمن تُستهدف فيه الفنون والثقافة—خصوصاً من قبل الإدارة الرئاسية الحالية—ترى كايتانو أن برامج الإقامة تلعب دوراً جوهرياً في دعم الفنانين.

مقالات ذات صلة

تم تحرير هذه المقابلة وتكثيفها لغايات الوضوح والاختصار.

ARTnews: هل يمكنك أن تحدثينا عن تاريخ ماكدويل وكيف ترين ارتباطه باللحظة الثقافية والسياسية الراهنة؟

تشيوونيسو كايتانو: نحن أقدم برنامج إقامة فنية يعمل بلا انقطاع في الولايات المتحدة، وبالتأكيد أحد الأقدم عالمياً. تأسست المؤسسة عام 1907 على يد إدوارد وماريان ماكدويل، اللذين كانا عازفي بيانو وملحّنيْن. منذ ذلك الحين والهدف لم يتغير جوهرياً: نحن ملاذ، وملجأ، ومكان يأتي إليه الفنانون لفترات تتراوح بين أسبوعين وثمانية أسابيع لخلق أعمالهم. لدينا سبع مجالات: العمارة، السينما/الفيديو، الفنون متعددة التخصصات، الأدب، التأليف الموسيقي، المسرح، والفنون البصرية — كل وسيط فني ممثل عندنا.

لقد مضى عليَّ في هذا المنصب عامان—وأنا على أعتاب العام الثالث—وجاءتني إلى هذا المجال بعد خلفية في تعليم الفنون، لذا كان منحنى التعلم حاضراً. لكن الميزة في ذلك أنني استطعت أن أُدخل نظرة جديدة نسبياً إلى قطاع عريق. حتى خلال هذين العامين تغيّر المشهد الثقافي بشكل جذري. أن تكون مؤسسة داعمة للفنانين اليوم يختلف عما كان عليه سابقاً؛ فللحوار الأوسع شبكة تأثيرات سياسية وثقافية تؤثر فينا بلا شك، وتؤثر أكثر في منظمات أصغر وأحدث منا. ما نحاول فعله كمؤسسة ذات تاريخ هو العثور على سبل لمساعدة الآخرين في القطاع الفني الأوسع على التنقل والتفاوض في هذا الفضاء—والازدهار خلاله والخروج منه سالمين.

كوني جديدة على هذا المجتمع، أدهشني إلى أي حد أصبحت برامج الإقامة على هامش المشهد الفني. المحادثة الآن تُهيمن عليها الصالات الكبرى والمتاحف الكبيرة؛ الصناعة تُملي اتجاه وإيقاع إبداع الفنانين. وفي هذا الخضم، تراجع المكان الذي تبدأ فيه الأعمال الفنية—الإقامة—إلى الهامش، وقد جعلت من إعادة هذا الموقع إلى مركز النقاش مهمة شخصية ليَّ.

ما هي، برأيك، أكبر التحديات التي تواجه مؤسسات مثل مؤسستكم اليوم؟

المؤسسات الفنية غير الربحية لطالما عانت من صعوبات التمويل؛ هذا أمرٌ ثابت عبر أعوام وإدارات. ما يميّز هذه اللحظة هو أن الأمر لم يعد مجرد قلة في التمويل، بل يتضمن تقويضاً فعلياً للتمويل الفيدرالي للفنون. هذا خطير، خاصة على المنظمات الأصغر التي تعتمد على هذا المصدر. يقترن بهذا حالة من الرقابة أو الوصاية على ما ينبغي أن تُنتجه الفنون: كيف يصنع الفنانون أعمالهم وما هي المواضيع التي يجوز لهم تناولها. التعبير الفني نفسه يتعرَّض لتحديات حالية. خذوا مثلاً إيمي شيرالد التي ألغت معرضها في المعرض الوطني للبورتريه بسميثسونيان لأن المتحف لم يرى أن الوقت مناسب لعرض بعض أعمالها؛ أعتبر ذلك شجاعة استثنائية منها وربما رمزاً لكيف ينبغي للفنانين والمؤسسات أن يتعاملوا ويتفاعلون في هذا الفضاء.

هل ترين أن دعم مؤسسة مثل ماكدويل للفنانين مباشراً وضرورياً في هذه اللحظة؟

كان وصفنا لسنوات طويلة: الوقت، والمكان، والحرية للخلق—هذا جوهر مهمتنا. وقد ناقشنا داخلياً خلال العامين الماضيين: هل لا يزال الفنانون بحاجة إلى هذا النوع من الدعم بنفس الصورة؟ هل لا تزال إقامات الفنانين ذات صلة؟ والإجابة حاسمة: نعم. نحن لا نزال ذات صلة وبقوة. ما أكرره دائماً هو أن الجمهور—الناس العاديون—يتعاملون مع الفن كل يوم، سواء بقراءة كتاب أو صحيفة، أو زيارة متحف، أو مشاهدة فيلم، أو الاستماع إلى أغنية. وخلّاق ما تستهلكه بدأ من مكان ما؛ بدأ من عزلة وتأمّل—ربما في مرسمه الخاص أو في مكانٍ مثل ماكدويل حيث تتوفر الظروف التي تسمح بظهور الإبداع. بالنسبة إليّ، إنه امتياز أن أكون جزءًا يسيرًا من هذا النظام البيئي الفني؛ المكان الذي تنبثق فيه الأعمال وتولد الرؤى.

نسبة لا بأس بها من المقيمين في ماكدول غالبًا ما يأتون من مراكز حضرية. ماذا يعني لهم أن يقطعوا طريقًا إلى جنوب نيوهامبشير ليبتعدوا عن حياتهم اليومية وشبكاتهم؟ هذا جزء أساسي من صيغة الإقامة الفنية التي نتبعها. خلال السنوات القليلة الماضية التقيت بمديري برَامج إقامة من شتى الأماكن؛ لدى بعضهم برامج حضرية حيث يقيم الفنان داخل تاونهاوس في بروكلين، وهذه تجارب مهمة وصحيحة ولا غنى عنها. لكن ما يميّز ماكدول — وهو ممتد على نحو 500 فدانٍ وسط الغابات في جنوب نيوهامشير — هو عنصر الخلو من المشتتات. يقترن ذلك بالطبيعة وبالشعور الذي ينتابك عندما تبتعد عن صخب حياتك اليومية وحضريتها، وتذهب في نزهة بين الأشجار. ملاجئ وإقامات الفنانين مُصمَّمة خصيصًا لإغراق المبدع في بيئة من هذا النوع. ذكرتُ صيغتنا: الوقت والمكان والحرية للخلق؛ أما المكونات الأخرى فهي الطبيعة والمجتمع. تكون في الغابة مع مجموعة صغيرة من فنانين آخرين في مكان تبعدك كليًا عن عملك اليومي، وحياة المدينة، والهجمات الصغيرة اليومية كالـتسوّق والمهام. نحاول نزع تلك الطبقات حتى تبقى وحدك مع أفكارك وإبداعك في الاستوديو الخاص، في عزلٍ خشبيٍّ هادئ، مع تلبية كل احتياجاتك المادّية. هدفنا أن نساعدك في تلك اللحظة على فتح ما تحتاجه للتأمل وابتكار عمل ذي أثر ثقافي. ومن أين نستقي مصداقية؟ لقد مارَسنا هذا الدور لما يقارب 125 سنة، ونتائجنا تتحدّث عن نفسها — جوائز بولتزر، جوائز الأكاديمية، منح غوغنهايم، جوائز غرامي.

ذكرت سابقًا أن خلفيتك في قيادة منظمة لتعليم الفنون؛ كيف طبّقت تلك الخلفية على رؤيتك لماكدول؟ مساري المهني غير خطّي. مؤهلاتي الأكاديمية في القانون، وتحديدًا في حقوق الإنسان؛ عملت لفترة قصيرة كمدافع حقوقي مبتدئ في هيومن رايتس ووتش. وفي مرحلة ما عملت في قطاع التكنولوجيا والبرمجيات لعشر سنوات. أما العقد الأخير فكان منصبًّا في إدارة الفنون. قد يكون تقاطع تعليم الفنون وإقامات الفنانين في أن تعليم الفنون يعد شكلًا من أشكال دعم الفنان؛ إنه يقبض على الناس وهم أصغر سنًا. بصراحة أرى أن بعض التحديات التي نعانيها اليوم في منظومة الفنون — من تقليص التمويل وشح الموارد، ومعاناة الفنانين — ناتجة عن أننا لم نفعل ما يكفي لتثقيف جمهورنا والجماهير المستقبلية بأهمية الفن في مجتمع سليم وظيفيًا. هناك دول كثيرة تنجح في المزج الصحيح بين السياسات والتعليم الثقافي، وغالبًا ما تكون في أوروبا؛ أما الولايات المتحدة فلديها طريق طويل أمامها في تعليم الجمهور كيف يربط الفن بين الناس ويُنسج المجتمع. أنا مستمر في هذا المسار؛ هذه دعوة شعرت بها منذ أكثر من عقد. العمل في قطاع دعم الفنانين بالنسبة لي أكثر من وظيفة: هو واجبُ مناصرة وتضخيم وقولُ لا للمؤسسات التي تشاركنا هذا الإحساس بالمسؤولية.

أتفق أن الولايات المتحدة لم تقم بعمل كافٍ في تعليم العموم حول أهمية الفن عبر برامج تعليم الفنون، والأمر تفاقم مؤخرًا مع التخفيضات في منح NEA وNEH، واللذان كانا يجلبان الفن والثقافة إلى مجتمعات شتّى. هل تأثرت ماكدول بهذه التخفيضات؟ كنا متلقين لتمويل من الـNEA، ومثل كثير من مؤسسات القطاع تلقّينا قبل أشهر رسالة إبلاغ بإنهاء المنحة. لحسن الحظ لم تكن مكونًا كبيرًا في ميزانيتنا، وبفضل داعمين كرماء تمكّنوا من سدّ الفجوة. هذا مجتمع من مؤسسات دعم الفنانين، ونعلم أن العديد من المنظمات الأصغر تضرّرت بشدّة. بالنسبة لي ولماكدول، السؤال ليس فقط «هل تأثرنا؟» — نعم، تأثرنا، لكن استطعنا تجاوز هذه العاصفة الخاصة؛ وقلقنا الآن منصبّ على القطاع ككل. أعتقد أن في الاتحاد قوة، وأن على منظمات مثل ماكدول أن تقود في هذه اللحظة لتقديم العون والدعم للآخرين.