لقد بلغنا الآن نبأ وفاة الفنان التصوري الأسطوري والروائي المستقبلي سيد ميد. تشرفنا بإعداد مقال متميز عن حياته وفنه في عدد Hi‑Fructose رقم 33، واليوم نمنحكم للمرة الأولى هذا المقال الذي كتبته سيلكه تيودور كي تقرأوا وتتعرفوا على مساره ورؤيته للعالم.
نواسي شريك سيد ميد روجر وأصدقائه وعائلته الكثيرة بهذه الخسارة. سيُفتقد سيد ميد، لكن رؤيته للمستقبل باقية أمامنا ما دمنا نرغب في رؤيتها ونصنعها. تحيا المستقبل يا سيد! — عطا وآني، مؤسّسا Hi‑Fructose
«إذا بدأنا نتدرب على عالم كئيب، فهكذا سننتهي»، يقول ميد. «آمل أن تكون كل ألعاب العنف والديستوبيا بمثابة تصفية نفسية فقط — أمنيتي أن تظل كذلك. وفي الوقت عينه أنا أبذل جهدي الصغير لتصوير مجتمع لامع وعادل — أي أن يساهم الجميع وإلا لن ينجح — ومتقدّم من الناحية التقنية، مجتمع يولّد مستقبلاً قابلاً للعيش ومكاناً ألطف للسكن. هذا ما أريد.» — سيد ميد (كما روت سيلكه تيودور، Hi‑Fructose عدد 33)
يقضي سيد ميد وقتاً طويلاً في التفكّر بمفهوم البُروز — أو الإطار الفاصل. في المسرح، يُشير هذا المصطلح إلى القوس الفيزيائي الذي يفصل بين خشبة المسرح والجمهور، لكنه يمتد أيضاً ليشمل حافة شاشة التلفزيون أو السينما، أو إطار اللوحة؛ إنه البوابة بين واقعنا اليومي وعالم الخيال. لزمن طويل كان هذا الخط مادياً، لكن الأمور تتغير. مؤخراً طُلب من سيد ميد وشريكه روغر أن يجربا الاقتراب من حافة هذا الإطار—تجربة للعب على الحدّ بين الواقع والتمثيل.
«كان عرضاً لتقنية إسقاط سينمائي متقدمة»، يفسّر ميد. «في الأساس كانت قبة مزودة بإسقاط ثلاثي الأبعاد يدور بكامل محيطه. الصورة تحيط بك من كل جانب. عملياً أنت هناك. لو أغمي على شخص واستعاد وعيه داخل ذلك المحيط، لما عرف أين هو.»
ميد، الذي بلغ للتو ثمانين عاماً، يظهر مزيجاً من الفضول والحذر إزاء هذه التطوّرات التقنية.
«خذ ألعاب الفيديو مثلاً. اليوم الناس يلعبون في عوالم افتراضية وينفصلون فعلياً عن الحياة اليومية. لكن ذلك يحدث الآن عبر أفاتارات بدائية على شاشة مؤطرة. هناك الآن زرعات يمكن أن تؤثر في طريقة دماغك في المعالجة — تُجرى أبحاث عنها لعلاج الشلل الرعاش مثلاً — لكني أرى تبعات اجتماعية خطيرة. لأن هذه التقنية، إذا استمرت في تحفيز عالمك الداخلي اختياريّاً، ستصل بسهولة إلى نقطة لا يستطيع فيها الناس التمييز بين الواقع الخارجي والواقع الداخلي، حيث يصبح الأمر حقيقياً بمعنى غريب، أو كالحلم. وبمجرد أن تهدم الإطار، تفقد البروز. أظن أن ذلك مخيف إلى حد ما.»
مع ذلك، أمضى سيد ميد حياته كلها في خداع بصرنا ليتخيّل عالماً كاملاً خارج الإطار، مهما كان هذا العالم خيالياً أو مستقبلياً أو فضائياً. هذه المهارة مشتركة لدى المخرجين والمصورين السينمائيين الجيدين، وهو حريص على تعليمها للرسامين الشباب الذين يعلّمهم.
«ثمّة مجموعة قواعد بصرية تساعد الفنان على تحقيق ذلك»، يقول ميد، «لكنها مهارة دقيقة. عليك أن تضع نفسك داخل الصورة فعلياً وتتخيّل أنك هناك حتى لا تسوء الأمور.»
لم تكن تلك مشكلة أبداً بالنسبة إليه.
«في رأسي كنت دائماً داخل القصة»، يقول، «منذ كنت صغيراً.»
وُلد سيد ميد في سانت بول بولاية مينيسوتا، ابناً لقس بابتيستي متشدّد لكنه حائز على شهادة في الفنون الجميلة—تناقض يبدو غريباً حتى بالنسبة لميد نفسه اليوم. حفظ والده كل رسومات ابنه منذ أن كان في الثالثة، وكان يقرأ له قصص باك روجرز وفلاش غوردون، لكنه لم يسمح له بزيارة دور السينما.
«تعلمون، الشياطين كانوا يملكون دور العرض»، يضحك ميد الذي أثرى أفلاماً مثل Blade Runner وAliens وTRON بأعماله، «وعائلتنا لم تكن لتدعم… سَفَهَة هوليوود!»
مع بلوغه المدرسة الثانوية، يقول إنه قد «فكّ برمجته» بنفسه. كانت أولى وظائفه لدى شركة أفلام صغيرة في كولورادو سبرينغز، حيث صنع خلفيات وابتكر شخصيات لمقاطع ترويجية تُعرض بين الأفلام الطويلة.
«بدأت ألتقي بأناس علمانيين يدخنون ويشربون ويلعبون الورق. بعضهم سافر إلى أوروبا! انفتح عالمي فجأة ودخلت أشخاصٌ كلهم خطأ»، يضحك.
وعشية احتمال التجنيد أثناء نهاية حرب كوريا، التحق بالجيش كخيار محسوب ليكون لديه بعض السيطرة على متى وأين يخدم. وحتى في الجيش كانت قدرته على الإبداع نافعة.
«ببساطة رسمت طريقي خلال التدريب الأساسي»، يتذكر، «زخرفت قاعة الطعام وغرفة الإمداد ورسمت فتيات عاريات على ظهر سترات ضباطي الميدانية.»
بحلول وصوله إلى أوكيناوا، تم تدريبه كرسّام ميداني وارتقى سريعاً إلى رتبة رقيب تدريب.
«كنت ذلك الولد النحيل المهووس بنظاراتٍ ذات إطار أسود سميك»، يقول ميد. «لم أنجح إلا لأنني كنت أستطيع أن أرسم.»
موهبة ميد كانت شاملة؛ استطاع أن يرسم أي شيء على الورق—ناساً ومناظر وطائرات وحيوانات وآلات—لكن شغفه الحقيقي كان دائماً وسائل النقل. بينما كان في أوكيناوا، أرسل رسوماً إلى كبير المصممين في فورد، وقضى إجازة كاملة يجوب فيها هونغ كونغ ليلتقط المشهد البصري هناك—كانت هذه أول رحلات كثيرة توسع بصره الداخلي للمستقبل.
بعد انتهاء خدمته، التحق بكلية Art Center College of Design في باسادينا، كاليفورنيا. لم يدهش أحد لاحقاً عندما دُعي تكراراً إلى مدرسته الأم؛ فحتى حين كان طالباً كان نجم الفصل، وتخرج بامتياز قبل أن تلتقطه ورشة التصميم المتقدّم بشركة فورد قبل أن تلمس قدماه الشارع.
العمل في التصميم دفعه لأن يحدّق إلى الأمام، لكن الصور التي ابتكرها لفورد لم تكن بعيدة عن تلك التي رسمها في المدرسة. كان طبيعياً في تصور الحقائق المستقبلية والخيال البعيد بدقّة متناهية وحتى أدقّ التفاصيل. كانت مركباته جذّابة ورشيقة، تحوم فوق ممرات المنازل أو تقف متناثرة على نسخ فضائية من سهول بونفيل الملحية. التفاصيل — نوافذ تحيط بالهيكل تفتح كالأجنحة، أضواء خلفية تشبه الطوربيدات، صناديق خلفية تقدم أكثر بكثير من إطار احتياطي — كانت مجرد متعة للعين لكنها مبنية على إحساس بالاحتمال الواقعي. وباتّباع مبدأ ميد الإرشادي، كانت تصاميمه غالباً ما تضمّ شخصيات: شباب لامعون ونظيفو المظهر يفيضون حيويةً واستعداداً للمتعة، وسيطروا على كل ما قد يجلبه المستقبل — بخلاف أعمال معاصريه التي لا تزال تُرسم بالأبيض والأسود وظلال الرمادي.
في عام 1964 صمّم ميد جناح «المستقبل» الشهير لشركة فورد في معرض العالم، لكن بحلول ذلك الوقت كان قد رحل عن الشركة منذ زمن. شركة صغيرة في شيكاغو استقطبته بعروض كبيرة، عملاؤها من الكبار شملوا شركة سيلانيس، أطلس سيمنت، أليس-تشالمرز، والأهم من ذلك جميع أنحاء صناعة الصلب الأمريكية.
«فوق غداء واحد ارتفع راتبي خمسة أضعاف»، يقول ميد ضاحكاً. «لكن الأمر لم يكن المال، بل الحرية الإبداعية الكاملة.»
عندما طُلب منه تصميم شعار لبوليمر صناعي جديد من سيلانيس، لم يكتفِ بالجلوس خلف طاولة رسم في مكتب عقيم؛ سافر إلى نيوجيرسي والتقى بمهندسي كيمياء. أراد أن يعرف كيف يعمل المنتج، ولماذا يحتفظ بخصائصه عند درجات حرارة عالية. تناول الموضوع ككيميائي، ثم كمهندس، ثم كعالم اجتماع ومستهلك. تسلّل وراء خيوط الفضول الطبيعية وسكَبَها على الورق. ولما قدّم الشعار إلى سيلانيس، رمق الحاضرون في الغرفة العمل بمنتهى الحيرة.
«كان نسخة مجرّدة من البِنْية الجزيئية لمنتجهم نفسه، لكنهم لم يكن لديهم أدنى فكرة عما ينظرون إليه»، يقول ميد. «لهذا استأجروني.»
مع الوقت صمّم ميد مواد ترويجية لكل الأسماء الكبرى في قائمة شركته الجديدة، بينها سلسلة كتب لشركة يو.إس. ستيل بدأها في 1961. كانت تغيّر قواعد اللعبة. «حافظة الاحتمالات» كما عنونت إحدى السلاسل بشكل مناسب، قدمت أكثر من مئة صفحة من تصورات مدهشة وتقلبات زمنية في النقل والسكن والأثاث والموضة والتقنية. والرسوم التوضيحية — التي لا تزال تؤثر في رؤيتنا الحالية لمستقبل يوتوبي لامع — أصبحت محورية.
«نعم، يمكنك القول إنّها انتشرت أفقياً داخل مجتمع التصميم»، يوافق ميد بتلقائية.
اليوم تُباع هذه الكتب بأكثر من ألف دولار للنسخة الواحدة في سوق الكتب النادرة، ويبحث عنها عشّاق الفن وهواة السيارات ومولعو الأنواع الخيالية. لكن آنذاك كثّفت من سمعة ميد. في 1970، عندما انطلق في مشروعه الخاص، كان أول زبون له شركة إلكترونيات هولندية متعددة الجنسيات تُدعى فيليبس.
الشخص الذي قال «أفضل طريقة للتنبؤ بالمستقبل هي أن تصنعه» كان ربما يفكر في ميد. مع مرور الوقت صمّم ميد كل منتج في كتالوج فيليبس وكأنه من المستقبل، مانحاً إيانا لمحات أولى من أجهزة المساعد الرقمي الشخصي، والشاشات المسطحه، وسِجْوِيْز، وربما، إن دققت النظر، شذراتٍ من الإنترنت. وبينما كان يرسم كان يؤلف داخله حكايات.
بحلول 1973 انتشرت سمعة فنّه خارج نطاق الصناعة. دُعي لعرض أعماله في الوثائقيا السادسة documenta 6 في كاسل بألمانيا، ذلك الحدث المرموق للفن الحديث الذي يُقام مئة يوم كل خمس سنوات. وبعد بضع سنين أصدر أول كتبه الفنية بعنوان «الحرَّاس». فجأة اهتمّت صناعة السينما.
«الأمر كان منطقيّاً»، يقول ميد. «كنت دائماً أتصور المنتجات كدعامات لِفيلم لن يُصنَع أبداً.»
تأثير ميد على الثقافة الشعبية كان على وشك أن يصبح مباشراً.
منزل سيد ميد يطابق التوقّعات تقريباً — باستثناء روبوت لا يقدّم الكؤوس خلف البار. بيت أبيض من قواعد وعوارض، تغمره الإضاءة الطبيعية وتتلألأ فيه كروميات مُنسَّقة. هناك مجموعة مثيرة من ألعاب هوت ويلز مقابل المدفأة، وإمبريال 72 مصان بعناية في الممر. «مساحته من الداخل ستة أقدام ويزن شاحنتين ونصف»، يقول ميد عن «مولوده». «أمر عبثي.» ومع ذلك، وبالرغم من خبراته السينمائية، يدهشك ندرة التذكارات المعروضة، وغياب الأعمال الأصلية.
«لا يمكننا عرضها، إنها تفسد بأشعة الشمس»، يشرح ميد. «كل أعمالي المبكرة اُصوِّرت لذلك أعمل بالغواش.»
الغواش صبغة جميلة لكنها مزاجية بطبعها وقريبة من الألوان المائية. واستخدامه مسؤول جزئياً عن زاهية الأعمال المعروضة في استرجاعات نادرة لميد مثل «موكب إلى القلعة القرمزية» 1996 والمعرض الأحدث «التقدّم».
«أقول للناس إن كلمة غوّاش بالفرنسية تعني ‘الوسيلة النكِدة’»، يبتسم ميد. «لكني أتقنتها في المدرسة لأنها بلا انعكاس بصري؛ هي بصرية مسطحة.»
«مسطح» ليست الكلمة التي تخطر على البال عند التحديق في «بيبّل بيتش»، ثلاثية اللوحات التي أنشئت لعرض كونكورز إيلغانس 2000. إحدى اللوحات مطبوعة على فينيل ومثبّتة كسقف جداري في غرفة جلوسه. المشهد الحمراوي يسبح في درجات غنية من اللون البرتقالي، مستحضراً ما يسميه ميد «لحظة كوريساوا» حين تغرب الشمس وتكتسب الظلال كثافةً ونعومة. في الخلفية يقف «ميكانويد» حارساً لامرأة قوية القوام وبارزة الأرداف؛ في المقدّمة مركبة قفز إلى المدار خاصة لراكبين، جاهزة لنقل مالكيها من سطح الكوكب إلى ممتلكاتهم في السماء. يسكن المشهد القريب «فلوتر» — نسخة مستقبلية متقنة التصميم من منزل متنقل؛ وفي الأفق، بين نباتات غريبة وعمارة أغرب، يعلو شعار مرسيدس على سارية لامعة.
«إنه مشهد لطيف ورومانسي»، يقول ميد.
وهذا وصف ينطبق في الواقع على معظم أعماله. سواءً كانت لوحة لمضمار سباق هائل للآلات، أو مزرعة عمودية حالمة، أو رولز-رويس مستقبلية، فإن القوة الدافعة هي العلاقة — علاقة المنظر بالضوء، علاقة الناس بالمنظر، علاقة الناس بالأشياء، وفي النهاية علاقتهم ببعضهم البعض.
في «مدينة على شعاع عملاق»، لوحة 1983 المعروضة ضمن «التقدّم»، نرى امتداداً مدوّناً لمدينة تبني نفسها من الأرض إلى السماء كما لو أنها ممر سريع مرتفع. تتسلّق فوق الضواحي والمياه والصخور والشجيرات. أضواء المدينة تومض في السهول البعيدة، وشمس ذهبية تعكس على الخليج. إنه مشهد يخطف الأنفاس، فاتن وعاطفي، لكنه هادئ. في زاوية من المقدمة، يحدّقان عاملان في موقع بناء من خلال نوافذٍ صغيرة.
وجوههما مخفية خلف خوذاتٍ ملساء، لكن جسديهما يسردان قصة يقظةٍ وحنين. هما مفصولان ومتشوقان للعودة؛ مجتهدان محسوسان، وكذلك وحيدان.
تتباين هذه الدرجة من الغنى العاطفي بشدة مع البُعد البارد الذي يميّز أعمال فنانين آخرين مثل رون كوب، الذين أسروا أيضاً قلوب محبي الخيال العلمي حول العالم. ولا يوجد مثال أغنى من العمل الذي منح ميد لقبه الرسمي «المستقبلي البصري».
استُعين بميد لتصميم المركبات في فيلم بليد رانر، لكنه فعل ما اعتاد عليه: غمس أفكار وسائل النقل في سياقٍ قصصي، وببساطة رَسَم طريقه داخل الفيلم. ومع نهايته صارت لمسته حاضرة في كل شيء، من الأشياء التي حملها هاريسون فورد إلى شوارع المدينة المبللة التي سار فيها.
«صناعة السينما تغيرت حقاً منذ ذلك الحين، واتجهت نحو الملاءمة الشاملة»، يقول ميد. «بصفتي مستقلاً قد يُطلب مني تصميم شيء واحد فقط—كما عندما طلبوا مني ابتكار صانع الأقنعة في مهمة مستحيلة 3 لأنهم أرادوا شيئاً يبدو قابلاً للعمل فعلاً. لكن عادةً ما تتولى نفس الورشة تصميم الديكورات والقطع الدعائية. بليد رانر كان استثناءً.»
استند ميد في تصويره لمدينة لوس أنجلوس المضطربة في بليد رانر إلى الفلبين، وإلى أي مكان تُجبر فيه الأشياء على البقاء بعد انتهاء تاريخ صلاحيتها. النتيجة جمالية كثيفة ومتهالكة؛ طبقات من تكنولوجيا بدا عليها العهد القديم مدفونة تحت رقعٍ حديثة، بمنطقٍ داخلي يبدو في آن واحد عقلانياً تماماً ومقيداً برؤية ريدلي سكوت الخاصة للمستقبل.
على النقيض من ذلك، فإن «الدورات الضوئية» التي صممها ميد لِـTRON مقصودة لتكون برامج كمبيوتر؛ ناعمة ونظيفة، أيقونات حاسوبية بديهية مصوّرة ثلاثية الأبعاد. أما «المبحرون الشمسيون» الأنيقون الذين يسافرون عبر «شعاعات نقل البيانات» فيشبهون إلى حدّ بعيد بذور الهندباء المصممة بأسلوبٍ مفرط، أحد أنجح الناقلات الهوائية في الطبيعة.
جعل هذان الفيلمان من ميد ظاهرة في اليابان، حيث يمكن للمصوِّرين أن يصبحوا نجوم روك. في منتصف الثمانينات أقام هناك معرضين كبيرين منفردين وباع أكثر من 25,000 نسخة من كتابه الجديد «Oblagon» في شهرٍ واحد تقريباً. لم يلبث أن بدأ يعمل على تصميم ألعاب وتلفزيون وأنمي. ومنذ ذلك الحين امتد جمهور مخلص في أنحاء المعمورة، من روسيا إلى كولومبيا، وإلى أي مكان آخر يحبّ الناس فيه ركوب موجات المستقبل.
من المفارقات أن ميد، الذي يستنجِ من الحلم الأمريكي إلى أقصاه، قد تعرّض للتقليل في وطنه أكثر من مكان آخر. بالنسبة للبعض تبدو رؤيته اللامعة للغد—حيث البشر والغرباء في الخارج نحيفون عضليون ومترفّون؛ حيث تندمج التكنولوجيا بسلاسة في نسيج المجتمع، وتبدو البشاعة والقسوة البشرية مطموسة أمام روعة أدواتهم—تفاؤلاً أعمى مدفوعاً بالمصلحة التجارية.
ميد لا يختلف مع ذلك تماماً. وصف عمله ذات مرة بوصفٍ موضوعي بأنه «زيت تشحيم للرأسمالية». فعمله، في نهاية المطاف، هو في غالبيته نتيجة تكليفات مدفوعة الأجر. ومع ذلك، يواصل سيد ميد رسم المستقبل الذي يريد رؤيته.
«إذا بدأنا نتدرب على عالم كئيب، فهكذا سننتهي»، يقول ميد. «آمل أن تكون كل هذه الأفلام البائسة الممتلئة بالمطاردات وطلقات النار مجرد تفريغٍ عاطفي—أتمنى حقاً أن يكون هذا كل ما في الأمر. في الوقت نفسه أقوم بدوري الصغير في تصور مجتمع مصقول ومتساوٍ—أي أن الجميع يقوم بدوره وإلا لم ينجح—متقدم تقنياً ينتج مستقبلاً قابلاً للحياة ومكاناً أجمل للعيش. هذا ما أريده.»
تفضّل بالدخول إلى خشبة سيد ميد. «تقدّمات»—معرض سيد ميد الفردي المؤلف من خمسين لوحة أصلية ملونة باستخدام الجولاش—يجول البلاد حالياً. عُرضت «تقدّمات» في متحف فنون فورت كولينز من 16 مايو إلى 21 يوليو 2013 قبل أن تنتقل إلى باريس عام 2014.