هذا الشهر نسلط الضوء على عدة معارض تقدم رؤى تاريخية ضرورية لفهم المشهد الفني في لوس أنجلِس. من عرض استقصائي لأربعة عقود لإصدارات الطباعة لدى دار النشر الشهير Gemini G.E.L. مع روبرت راوشنبرغ، إلى أعمال نادرة لآلفريدو راموس مارتينيز تمنحنا قراءة جديدة لمسار هذا الجدارية المكسيكي، مروراً بمعرض يُكرّم دور Brockman Gallery كمحور رائد لفنّانين سود في جنوب المدينة، وحتى مشروع TJ Shin الذي يعيد توظيف صفارة إنذار جوّي لتتبع شبكات الهجرة والعسكرة. المعرض الثنائي Monuments، رغم أنه لا يركّز حصراً على لوس أنجلِس، يقدم تحقيقاً مؤثراً في كيفية تجسيد الفن للسرديات والأوهام التي نحكيها عن هويتنا الوطنية.
Puppies Puppies — Forbidden Colors (Free) (Palestine) (Sudan) | Transgender Abstraction to Transgender Conceptualism
مركز Ceradon، 1933 West Kingston Place، إيكو بارك، لوس أنجلِس — حتى 6 ديسمبر
في عرضَين متلازمين، تستخدم Puppies Puppies (جيد جوانارو كوريوكي-أوليفو) اللون والضوء والنصّ للتأمل في نضالات التحرر المعاصرة. يستحضر Forbidden Colors لوحة فيليكس غونزاليس-تورّس الشهيرة لعام 1988: ثلاث جدران مطلية بالأخضر والأبيض والأحمر — ألوان أعلام فلسطين والسودان — تحفر كلمة “Free” بنيونياً. إلى جانبها، تحول سلسلة Transgender Abstraction إلى بيان حجري بالوردي والأزرق والأبيض بأبعاد تماثل شرائط علم المتحولين جنسياً، فتتحول الصالة إلى منصة إعلان عن الحرية وحقوق الإنسان. يواكب العروض بيان صحفي يتضمّن موارد للتبرّع والإسهام في مساعدات لفلسطين والسودان والكونغو.
Pintor de Poemas — أعمال غير معروضة سابقاً لآلفريدو راموس مارتينيز
Ruth Chandler Williamson Gallery، كلية Scripps، 251 East 11th Street، كليرمونت، كاليفورنيا — حتى 14 ديسمبر
يقدّم المعرض أكثر من عِشرين عملاً لراموس مارتينيز، كثير منها يُعرض لأول مرة، مانحاً منظوراً موسعاً لهذه الشخصية المحورية في تطور الحداثة المكسِكية. بصفته مديراً لمدرسة الفنون الجميلة في مدينة مكسيكو، أسّس مدارس رسم في الهواء الطلق أثّرت على أجيال لاحقة من الجداريين. انتقل إلى لوس أنجلِس عام 1929، وجذب إليه جمهوراً في هوليوود وأنجز أعمالاً عامة من بينها “Las Vendedoras de Flores” (1935–38) في Scripps College — جداريّة تركها ناقصة عند وفاته عام 1946. يضم المعرض دراسات لتلك الجداريّة ورسومًا ولوحات تتناول موضوعات العمل، النضال السياسي، والهوية الأصلية.
Robert Rauschenberg at Gemini G.E.L. — احتفال بأربعة عقود من الابتكار والتعاون
Gemini G.E.L.، 8365 Melrose Avenue، Beverly Grove، لوس أنجلِس — حتى 19 ديسمبر
تتتبّع المعروضة مسيرة تعاونات راوشنبرغ مع دار Gemini G.E.L. منذ أوائل تأسيسها في 1966، عارضةً أكثر من خمسين طباعة تعكس دفعهما معاً لحدود الطباعة الفنية. من أوّل تعاونهما “Booster” (1967) — طباعة بارتفاع ستة أقدام مركّبة من أشعات سينية لجسم الفنان — إلى سلسلة Cardbirds (1971) التي استلهمت ملمس الكرتون، وصولاً إلى مجموعة L.A. Uncovered (1998) التي تهدي المدينة صوراً نابضة بالألوان. يعقِب ذلك معرض مرافق في نيويورك.
Kathleen Ryan — Souvenir
Karma، 7351 Santa Monica Boulevard، West Hollywood — حتى 20 ديسمبر
تتقن كاثلين رايان المزج بين القِذارة الآسرة والترف الباذخ؛ تماثيلها الضخمة من الفاكهة المتحللة مكسوة بالأحجار الكريمة تنتج شعوراً مزدوجاً من الاغراء والاشمئزاز. يعرض Souvenir مجموعتين جديدتين تطوّر فيهما استعمال المواد: قلوب خوخ خرسانية تضمّ محركات سيارات بدل النوى، وقطع موسّعة من خواتم بلاستيكية رخيصة مصنوعة الآن من علب مشروبات وكُرات بولينج، ما يمنح تذكّرات الطفولة ثِقلاً حرفياً.
Sabrina Gschwandtner — Absinthe, Smoke, Sugar, Choice
Shoshana Wayne Gallery، 5247 West Adams Boulevard، West Adams، لوس أنجلِس — 1 نوفمبر إلى 10 يناير 2026
تستعير سابرينا غشفاندتنر تقنية رقع الأفلام (quilt) من تاريخ السينما لتسرد أمثلة على استقلالية المرأة والسيطرة على الجسد في عالم ما بعد إلغاء رو. تجد الفنانة نماذجها في فيلمين مبكّرين أخرجتهما مخرِجات: فيلم أليس غاي-بلاشه “Madame’s Cravings” (1906) وفيلم وثائقي عن Frontier Nursing Service (1931). إلى جانب التركيبات السينمائية، تعرض غشفاندتنر مشروع أرشيفي شخصي حول والدتها التي خضعت لإجهاض غير قانوني قبل صدور حكم رو في 1973.
Nevena Prijić — Three Moments of an Explosion
Ochi، 605 North Western Avenue، إيست هوليوود — 1 نوفمبر إلى 10 يناير 2026
تبدو تجريدات نيفينا بريجيك كورق علمي: كائنات دقيقة تحت المجهر أو أجرام سماوية تسبح في الفضاء. هي نتيجة عملية منهجية تبدأ برسمات على شرائح المايلار، ثم تكدّس وتهيئ وتُصور لتُسقط بعد ذلك على القماش حيث تُرسم بالزيت بعناية. هذه اللوحات الاستفزازية تغري المشاهد بالتأمّل لكنها تحفظ أسرارها بإحكام.
Lee Lozano — Hard Handshake
Hauser & Wirth، 901 East 3rd Street، وسط مدينة لوس أنجلِس — 30 أكتوبر إلى 18 يناير
تجمع هذه الاستعاضة أكثر من مئة رسم لإنجازات لي لوزانو بين 1959 و1968، مسلطةً الضوء على جانب مهم من ممارستها المتقلبة والمستقلة. تمتد الرسوم من صور ذاتية مبكرة إلى مشاهد كرتونية لأعضاء الجسم، مروراً بتجسيدات تعبيرية لأدوات صناعية وطائرات، كلها مشحونة بطاقة لِبيدية خام.
Act on It! — الفنانون والمجتمع ومعرض Brockman في لوس أنجلِس
Vincent Price Art Museum، 1301 Avenida Cesar Chavez، Monterey Park، كاليفورنيا — حتى 18 يناير 2026
قامت Brockman Gallery (1967–1990) بدور محوري كمركز للفن الأسود في لوس أنجلِس، مقدّمة منصة بديلة لعرض الأعمال خارج حدود السرد الفني السائد. تأسست بعد عامين من انتفاضة واتس على يد الأخوين ديل وألونزو بروكمان ديفيس، وعرضت أعمال ديفيد هامونز، بيتاي سار، تشارلز وايت، وكاري مي ويمز وغيرهم. يضم Act On It! عشرات الأعمال من مجموعة LACMA، مؤكدًا الأهمية التاريخية والإرث المستمر للغاليري ضمن برنامج Art Bridges.
TJ Shin — Songs of Emerging Endangerment
Los Angeles State Historic Park، 1315 North Spring Street، تشاينا تاون، لوس أنجلِس — حتى 22 فبراير
في عقود الحرب العالمية الثانية والحرب الباردة، كانت صفارات الإنذار الجوي تسود شوارع المدينة كرموز استعداد؛ مع إيقافها في الثمانينات، بقيت مئات منها صامتة متناثرة. يعيد TJ Shin أحد هذه الأجهزة إلى العمل ليصدح بمنادات الطيور: سجّل خمسون مشاركاً تقليدهم لنداءات طيور مهاجرة مهددة، ثم كرّروا محاولات تقليدهم، ليُنتج نظام من النداء والرد يُسمَع كل ساعة من الغسق حتى الفجر، مُقارباً بين أنظمة الهجرة والاتصال وأنظمة العسكرة والخوف.
MONUMENTS
The Geffen Contemporary at MOCA، 152 North Central Avenue، وسط المدينة؛ The Brick، 518 North Western Avenue، إيست هوليوود — حتى 3 مايو 2026
أصبحت النُصب العامة محور جدل مركزي حول العِرق والتاريخ والتمثيل. خلال العقد الماضي أُزيلت قرابة مئتي نصب في الولايات المتحدة، كثير منها يمجّد تاريخ الكونفدرالية، بينما سعت سياسات لاحقة لإعادتها. يعرض المعرض الثنائي مجموعة من هذه التماثيل، بعضها مشوّه بعلامات الاحتجاج، إلى جانب أعمال معاصرة لِفنّانين ككارون ديفيس وهنك ويليس توماس ونونا فوستين التي تقدم قراءات معقّدة للماضي الجماعي. لافت في العرض فيلم قصير بعنوان “HomeGoing” (2025) لِدافون تاينز وجولي داش يتخذ طابعاً رثائياً لضحايا إطلاق النار الجماعي في كنيسة Mother Emanuel عام 2015. على صعيد آخر، تعيد كارا ووكر تركيب نصب برونزي لقائد الكونفدرالية “ستونوول” جاكسون، مفكِكة السرد البطولي السطحي المرتبط بهذه التماثيل.