مهرجان غرين مان — كيف غيّر رؤيتي للإبداع تمامًا

كمؤلف، هنالك لحظات تصارع فيها مع الصفحة البيضاء. ولأي مجال إبداعي تنتمي، أظن أنك مررت بتجارب شبيهة. لذا فأنا دائم البحث عمّا قد يوقظ إلهامي، وهذا جزئياً ما دفعني للتوجّه إلى مهرجان غرين مان نهاية هذا الأسبوع، بعد رحلة حافلة استغرقت إحدى عشرة ساعة من هارتلبول، ثم جرّيت خيمتي عبر جبال ويلس المشمسة.

غرين مان هو أكبر مهرجان موسيقى مستقل في ويلز، ومن القلائل المتبقين على مستوى المملكة المتحدة من نوعه. يقام في باناو بريتشينيوغ (Brecon Beacons سابقاً)، ويبدو عالماً آخر بعيداً عن مهرجانات الشركات الضخمة التي تهيمن على موسم الصيف.

المهرجان نفدَت تذاكره خلال ستين دقيقة دون إعلان اسم فنان واحد؛ يرفض الرعاية التجارية حفاظاً على الحرية الإبداعية؛ وفيه قد تصادف منصة علمية تعمل بالهيدروجين، أو مخرِجاً يقدم فيلماً عن الساموراي الأسكتلندي، أو مؤلفاً يناقش كتابه عن إخفاقات شباك التذاكر، بقدر ما قد تصادف فرقة روك عالمية.

لكن ما يميّز غرين مان حقاً هو الجو العام — صداقة نادرة لا تصنعها التجميل الزائف. هو ودود للعائلات دون أن يصبح معقمًا، داعم للمجتمع LGBT دون أن يصنع ضجيجاً حول ذلك، ومخلص لعرض أفضل ما في الثقافة الويلزية جنباً إلى جنب مع أسماء دولية.

وبفضل كل ذلك، اكتشفت شيئاً عميقاً بهدوء. ثلاث لحظات خلال عطلة نهاية الأسبوع هذه ربما غيّرت من طريقة تفكيري في الإبداع.

الكشف عن مارتن بار

توجّهت إلى خيمة السينما لحضور جلسة أسئلة وأجوبة مع أشهر — وأحد أكثر المصورين الوثائقيين إثارة للجدل — في بريطانيا، مارتن بار، قبل عرض فيلمه I Am Martin Parr. يعرفه العالم بصوره التي تلتقط حياة المنتجعات الساحلية والمراكز التجارية والاحتفالات الشعبية بألوان مشبعة مبالغاً فيها؛ بعض النقاد يصفونه بسائح الطبقة المرتفعة المتعالي، في حين يرى المدافعون عنه أنه يحتفي بالفرح العبثي للحياة العادية. لطالما أعجبت بصوره، ومنها سلسلة عن قريتي المجاورة، لكن رؤية طريقة عمله كانت بمثابة إلهام.

هو إنسان متواضع يتجول بين الناس بكاميرته، يتحدث مع الجميع، ويستمتع بوقته تماماً. لا يصدح بدعوى الفنان المعذّب أو الجدية المزيفة. ما تراه هو متعة صادقة من غرابة وروعة الناس العاديين.

يقترب مارتن من عمله بفضول، والأهم — بروح المرح. وحتى عند تناوله مواضيع ثقيلة مثل الطبقية والاستهلاك، ثمة بهجة في سير عمله؛ لا يخشى أن يرى في الأمور ما يثير الضحك، أن يحتفل بالغُرابة، وأن يبتسم للعبث الجميل في كل هذا.

حين غزت CMAT ويلز

كانت هذه الصورة تحوم في ذهني عندما سُحبت إلى حفلة CMAT على مسرح الجبل. لأكون صريحاً، لست من عادة مستمعي الكانتري-بوب الإيرلندي، لكن لم يتهيأ لي شيء يضاهي الفوضى الحيوية المغرية للمغنية سيارا ماري-أليس طومسون.

في لحظة ما غلّفت نفسها بعلم ويلز، وأعلنت أنها ستؤدي النشيد الوطني الويلزي، ثم اندفعت بأغنية Road Rage لفرقة Catatonia وسط ضحكات واعية من الجمهور. «لست متأكدة إن كنتم تعرفون، لكن CMAT تعني Cerys Matthews»، قالت بتوقيت كوميدي محكم، فانفجر الجمهور ضحكاً.

لكن الأمر لم يقتصر على النكات؛ فقد تواصلت CMAT مع الجمهور طوال الحفل كما لو أنهم أصدقاء مقربون في الحانة، مشاركةً الطاقة والحميمية بكل بساطة. الصورة: ماريك ماكلون

الصورة: باتريك غونينغ

هي جعلتنا نهتف باسم معجبة شابة، استذكرت رقص توم جونز المحرج في غلاستونبري 2009، بدلت جواربها مع مترجمة لغة الإشارة البريطانية، تمازحت مع والدة زميلها في الفرقة وسط الحشد، وحولت كل أغنية إلى ما بدا وكأنه التصفيقة الختامية الأخيرة. النتيجة؟ بصراحة لم أرَ أبدًا هذا العدد من الوجوه المشرقة في حقل واحد من قبل. الناس كانوا يفيضون ببهجة صافية.

هذه فنانة تتناول موضوعات جادة: العلاقات السامة، انكسار القلب، وتكلفة الإيجار. لكنها فعلت ذلك بحماسة معدية جعلت البؤس يرتقي إلى شيء أسمى. لم تكن تقلل من شأن ألمها؛ بل حولته بقوة شخصيتها وروحها المرحة.

سحر فرقة ويت ليج العفوي

وجود فرقة الروك من جزيرة وايت بين الفرق المحبوبة في عالم الإندي يعود إلى روحها الساخرة الهادئة، عروضها المحكمة، والألحان التي تعلق في الرأس. لكن مشاهدتهم على المسرح كشفت شيئًا آخر تمامًا.

كلتا عروضهم (حفلهم الرئيسي على المسرح والعرض السري في خيمة صغيرة) شعرتا أكثر كاحتفال عائلي منه كعرضٍ تقليدي. المغنية ريان تيسديل جعلت الجمهور يأكل من كفها، ليس بتصنع نرجسي من نجوم الروك، بل بدفء حقيقي ومرح. وكان ذلك الدفء واضحًا في كل مكان.

العرض السري لويت ليج. الصورة: كيرستي ماكلكلان

العرض السري لويت ليج. الصورة: كيرستي ماكلكلان

الناس الذين تنكروا من سرطان البحر إلى أباجورات كانوا يتمايلون، والفرقة بدت مستمتعة بوقتها؛ وكانت تلك الفرحة معدية تمامًا. لم يكونوا مؤدين يقومون بالروتين اليومي؛ بل كانوا أناسًا يستمتعون بفنهم ويدعون الجميع للمشاركة.

المكوّن المفقود

عندما تمازجت كل هذه التجارب في ذهني، حدث شيءٌ ما. رغم اختلاف هؤلاء الفنّانين الكبير، يجمعهم عدم الخوف من الفرح. إنهم يحتضنون العبثيّ، واللّعِب، والترفيه الحقيقي. فهل أغلبنا يفتقد حيلة هنا؟

لقد أقنعنا أنفسنا بطريقة ما أن الفن الجاد يجب أن يُصنع بشكل جاد. وأن المتعة شيء سطحي. وأنه إذا استمتعنا أكثر من اللازم فلن ننتج شيئًا ذا قيمة. وهذا كلام فارغ.

يبدو، مع ذلك، أن كثيرين نسوا كيف يلعبون. نحول كل شيء إلى شقاء، وصراع، ومعركة دائمة ضد شعورنا بعدم الكفاية. نتصرف كما لو أن المعاناة شرط لصناعة فن جيد، وكأن البؤس يثبت أننا “الحقيقة” أو ما شابه.

الصورة: باتريك غونينغ

صورة: نيشي إيبرل (كارولين)

صورة: كيرستي ماكلكلان (بوس موريس)

لكن ماذا لو كنا مخطئين تمامًا؟ ماذا لو كانت المتعة ليست عدواً للعمل الجيد بل سلاحه السري؟

تأمل هذا: متى كانت آخر مرة أنجزت أفضل أعمالك؟ أراهن أنها لم تكن وأنت تشرشل أسنانك وتجبر كل تفصيلة. ربما كانت وأنت مسترخٍ، مندمج، وربما مستمتع قليلًا، عندما توقفت عن أخذ نفسك بجدية مفرطة وبدأت تلعب بالأفكار بدل أن تشدّ عليها بقسوة.

كمبدعين، نحن في كثير من الأحيان أعداء أنفسنا. نحيط أنفسنا بالشك لحد الشلل. نقنع أنفسنا أن النضال = الأصالة. وننسى أن الجمهور يتفاعل مع العمل الذي ينبض بالحياة، لا مع المعذّب.

لا أقترح أن نتخلى عن الجدية تمامًا أو نحول كل شيء إلى مزحة. CMAT ما زالت تكتب عن انكسارات القلب. مارتن بار ما زال يوثّق اللامساواة الاجتماعية. ويت ليج ما زالت تصنع أغانٍ صحيحة وذات مستوى — وبلامجاملة لقد فعلوا ذلك بصدق وبهجة.