تكريم وشراكة طويلة الأمد
في 11 نوفمبر، سيُكرّم صندوق بول تايلور للرقص الرسَّام أليكس كاتز في مسرح ديفيد إتش. كوتش بمركز لينكولن، حدث يضيف فَصلًا جديدًا إلى واحدة من أمتن شراكات الفن والرقص المعاصرة.
بداية التعاون
بدأ تعاون كاتز مع مصمم الحركة بول تايلور في عام 1960، بعد أن عرفهما الشاعر والناقد إدوين دينبي لبعضهما من أجل عمل مُكلَّف في مهرجان سبوليتو بإيطاليا. في تلك الفترة كان تايلور يعيد صياغة لغة الحركة، بينما كان كاتز، الذي كان في أوائل الثلاثينات، يثور على ما وصفه بـ«الإضاءة المظلمة والفنيّة» في رقصة الحداثة، مفضِّلاً الضوء الأبيض المسطّح والألوان الباستيلية.
الحضور خارج المسرح
ليس حضور كاتز اليوم محصورًا بالمسرح فحسب: في معرض غلادستون بنيويورك يقدّم 11 لوحة جديدة ارتكزت على طريق واحد في ولاية مين، رسمها ببرتقالي ساطع على خلفية بيضاء. وفي الوقت ذاته يستضيف متحف الفن المعاصر في سان دييغو المعرض الشامل الأول لأعماله المسرحية بعنوان «أليكس كاتز: المسرح والرقص»، الذي يجمع رسومات نادرة، وقطع ديكور، ولوحات من أكثر من عقدين من الإنتاجات، من بينها نحو خمسة عشر تعاونًا أساسيًا مع تايلور.
أسلوب وُضعي جديد على المسرح
كان عملهم الأول سويًا، “Meridian”، خروجًا عن الجمالية الكئابية والإضاءة المركّزة التي سيطرت على رقصة ما بعد الحرب. كما تذكر تقارير: «كان نهجًا جذريًا للغاية. بول كان يقبل أي شيء». خلال ربع قرن لاحق صَنعا معًا ستة عشر عملًا إضافيًا، بينها Scudorama (1963)، Private Domain (1969)، Diggity (1978)، وSunset (1983)، أعمال وصفتها الناقدة أرلين كروس بأنها تنطوي على «غموض متلألئ». كاتز نفسه اعترف بوجود «صراعات كثيرة، صراعات عنيفة»، لكنه رأى في ذلك توافقًا فنيًا فريدًا.
التوتر الخلاق وتأثيره على اللغة البصرية
تيموثي تايلور، التاجر الذي عرض أعمال كاتز لعقود، يذكر أن الاثنين كانا «مصمّمين على رأيهما، حتى مُتوحِّدين أحيانًا»، وأن هذا التوتر—كل منهما يدفع الآخر—منح كاتز فهماً طويل الأمد لحركة الجسد وانتقال الطاقة في الفضاء، وهو ما يزال واضحًا في لوحاته. مايكل نوفاك، المدير الفني الثاني لصندوق بول تايلور والذي اختاره تايلور شخصيًا، يرى عبقرية العلاقة في كيف تحولت لوحات كاتز إلى هياكل حيّة على المسرح: كان يصمم ما أطلقوا عليه بمحبة «عوائق»، فيُقصي عمليًا ثلثي الساحة بستارة أو مكعب، ما أجبر تايلور على ترتيب الحركة حول هذه المساحات—منهج جديد من الوعي المكاني يكاد يشبه الكولاج.
توظيف المساحة في Sunset
في “Sunset” على سبيل المثال، حجَب كاتز الجزء الخلفي وجانبًا واحدًا من المسرح بخلفيات مرسومة تحاكي الفروع والأوراق—ما وصفه بـ«قتل المركز»—فاضطر تايلور لإعادة التفكير بكيفية احتلال الأجساد للمساحة. هذا السِجال الإبداعي أنجَب أعمالًا ذات صدى نفسي نادر؛ كما يقول نوفاك، «بعض الرقصات متعلّقة بعصرها، لكن العظمى—مثل أعمال تايلور وكاتز—تتخطى الزمن، وتلمس شيئًا أعمق في النفس: فقدان أو شباب أو دهشة تستمر بالظهور بعد عقود».
عرض الختام والأثر الانفعالي
في الحفل الختامي سيؤدي فريق تايلور “Sunset”، ربما العمل الأكثر شحنةً عاطفية في تعاوناتهما. تصوّر كاتز العمل بعد أن رأى جنودًا يتغازلون مع فتيات شابات في حديقة ريتيرو بمدريد—مشهد بدا له حنونًا ومحكومًا بالهلاك. حوّل تايلور تلك الصورة إلى تأمل في الحرب والذاكرة على أبيات وترية لإدوارد إلغار وصرخات الغُرَاب المقلقة—فكرة كاتز—والنتيجة، وفقًا لصحيفة نيويورك تايمز، «رقصة تصيب المشاهدين بالبكاء».
التعلّم المتبادل
لطالما رأى كاتز في التعاون مصدر انضباط وحرية معًا: تعلّم من تايلور عن الإيماءات والعلاقات بين الناس؛ تعلّم أن أعماله لا يجب أن تكون متطابقة، وأن لا يَرتَضِي بالكسل تجاه الجمهور—فأول شخص لا تريد أن تَملَّه هو نفسك.
أثر طويل الأمد
عبر هذه الشراكة، امتد تأثير كاتز إلى ما هو أبعد من المشهد البصري؛ فلوحاته ومفاهيمه المسرحية غيّرت طرق تصور الفضاء والحركة، ولا يزال صداها حاضراً في المسرحيات واللوحات التي تلهم الفنانين والجمهور على حد سواء. ليكس كتز وبول تايلور تركا معًا إرثًا من التجريب والجرأة الفنية يستدعي النظر إليه مرارًا وتكرارًا.