في مايو الماضي أعلن متحف المتروبوليتان في نيويورك أن جامع الصور الفوتوغرافية آرتر والتر، عبر مؤسسة عائلته، تبرّع بموجب وعد بأكثر من 6500 عمل فني. والآن، كعينة أولية من معرض أكبر مُرتقب في 2028، تُعرض في المعرض الحالي «اكتشاف المشهد: مختارات من مجموعة والتر» أربعون قطعة من تلك الوعود.
لقد جمع والتر، على مدى ثلاثين عاماً، مجموعة واسعة من الصور والوسائط الزمنية، واشتهر بشكل خاص بحجم وتميز مجموعته من التصوير الفوتوغرافي الأفريقي، التي تمتد من صور الاستوديو بعد الحرب العالمية الثانية وعصور الفصل العنصري التي صورها على التوالي سيدو كيتا وإس. ج. مودلي، وصولاً إلى أعمال معاصرة لفنانين مثل سانتو موفوكينج، زانيل موهولي، وغاي تيلم.
غير أن مقتنياته لا تقتصر على أفريقيا؛ فهي تضم أيضاً تصويراً حداثياً ألمانيًا لأوغوست ساندر وكارل بلوسفيلدت، وتصنيفات تصويرية (تايبولوجيات) لبيرند وهيلا بيخر وأعمال طلابهما في أكاديمية الفنون بدوسلدورف، وفناً صينيّاً مفاهيمياً وفيديوياً من حقبة ما بعد ميدان تيانانمن أواخر القرن العشرين، وسلاسل مطوّلة لمصورين يابانيين معاصرين كَنوبويوشي أراكي، ودايدو مورياما، وكوهي يوشيوكي، إضافة إلى أمثلة من التصوير الشعبي والدارج — التجاري والجنائي والإثنوغرافي — بدءاً من القرن التاسع عشر وحتى اليوم.
مبدأ توجيهي في هذه المجموعة هو رصد تطور الوسيط الفوتوغرافي منذ اختراعه وفي سياقات عالمية، باعتباره مؤشراً وقوة دافعة للتغيير الاجتماعي والسياسي في العصر الحديث. تميل المجموعة إلى الأعمال المسلسلة، من دراسات الحركة للمصور الرائد في القرن التاسع عشر إدوارد مويبريدج إلى صور السيلفي المسرحية للفنان الكاميروني-النيجيري صموئيل فوسو، ومن تصويرات ريتشارد أفيدون لسياسيي السبعينيات في الولايات المتحدة إلى مجموعة صور لسجناء بلا أسماء في مستشفى نفسي تعود إلى عام 1920.
فيما يلي تسعة أعمال ممثلة معروضة حالياً في المتحف:
بيرند وهيلا بيخر (ألمان، 1931–2007؛ 1934–2015)
Grain Elevators، 1982–87
حقوق الصورة: متحف المتروبوليتان للفنون، نيويورك. هدية متعهدة من مؤسسة والتر العائلية. حقوق العمل الفني © 2025 لملكية بيرند وهيلا بيخر.
بتأثرهما بمصوري النزعة الواقعية الجديدة مثل أوغوست ساندر وألبرت رينغر-باتش، وبالتصوير الشعبي، وثّق بيرند وهيلا بيخر المعالم الصناعية الأوروبية والأميركية المهددة بالزوال — أفران الصهر، وصهاريج المياه، والصوامع — ومنظَّمةً حسب النوع. أُنتجت هذه الصور المجمعة بين 1959 و2007، سنة وفاة بيرند، ولاقى تنظيمهما لأشكال متماثلة صدىً لدى فناني الحدّية والمفهومية في السبعينيات. أعمال ساندر وحداثيي ألمانيا الأخرى، إلى جانب تايبولوجيات البيخر وأعمال طلاب بيرند مثل توماس سترث وتوماس روف، شكّلت النواة الأولى لمجموعة والتر.
سانتو موفوكينج (جنوب أفريقي، 1956–2020)
Winter in Tembisa، 1991
حقوق الصورة: متحف المتروبوليتان للفنون، نيويورك. هدية متعهدة من مؤسسة والتر العائلية. حقوق العمل الفني © مؤسسة سانتو موفوكينج.
بدأ مصور الأخبار الجنوب أفريقي سانتو موفوكينج مسيرته في السبعينيات كمصور شارع قبل انضمامه إلى مجموعة أفرايبيكس المناهضة للفصل العنصري في الثمانينيات. لكنه اشتهر بصوره عن حياة البلدات الجنوب أفريقية في ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين، مثل هذه الصورة المهيبة لمشهد قاحل يكتنفه الضباب يهيمن عليه لافتة إعلانية عملاقة لمسحوق غسيل. في أعمال كهذه، يقدّم موفوكينج رؤية أكثر تعقيداً للتجربة السوداء في جنوب أفريقيا، بعد أن كان مهموماً دوماً بأن التصوير الصحفي يقف أحياناً عند تمثيلات سطحية.
أولاديلي أجِيبويه بامغبوَي (نيجيري، مواليد 1963)
Celebrate 1–8، 1994
حقوق الصورة: متحف المتروبوليتان للفنون، نيويورك. هدية متعهدة من مؤسسة والتر العائلية. حقوق العمل الفني © أولاديلي أجِيبويه بامغبوَي.
مستلهماً تاريخ التصوير الاستوديوي الأفريقي الذي استخدمه المقصودون في التعبير عن إرادتهم في تحديد ذاتهم، وربما متأثراً بذاتية فنانين أفارقة معاصرين كروتيمي فاني-كايوودي، يُظهر بامغبوَي المقيم في لندن نفسه هنا كشخص عارٍ ضبابي يتحرك وسط احتفال من الشرائط الملونة. هذه الصور، الأخف مرحاً مقارنة ببعض سلسلاته الأخرى، تتناول مع ذلك تحديات التهجير الثقافي، والتمييز العنصري، والصور النمطية الغربية عن الذكورة السوداء التي يواجهها المهاجرون الأفارقة مثله.
عايدة سيلڤستري (إريترية، مواليد 1978)
Awet. من إريتريا إلى لندن بالسيارة، والقارب، والشاحنة، والقطار، والطائرة — من سلسة «حتى هذا سيمر»، 2013
حقوق الصورة: متحف المتروبوليتان للفنون، نيويورك. هدية متعهدة من مؤسسة والتر العائلية. حقوق العمل الفني © عايدة سيلڤستري.
تتتبّع التطريزات على صور البورتريه الضبابية التي التقطتها الفنانة المقيمة في لندن رحلات كل جلَّاد من إريتريا إلى المملكة المتحدة. بحسب كلمات الفنانة نفسها: «قليلون فقط يصلون إلى الوجهة النهائية بعد أشهر من الكفاح لعبور بلدان متعددة. ينتهي البعض بالموت في صحراء الساحل أو في البحر المتوسط. يُحتجز آخرون في مخيمات لاجئين أو سجناً، ويقع الكثيرون في قبضة مهربي البشر حيث يُساء إليهم أو يُعذبون أو يُقتلون ما لم تُدفع فدية.» عنوان السلسلة «حتى هذا سيمر» مُقتبس من رسالة وُجدت على جدران جبل سيناء؛ وفي العقدين 2000 وبدايات 2010 عبر آلاف اللاجئين السودانيين والإثيوبيين والاريتريا صحراء سيناء للوصول إلى إسرائيل.
فرانسوا-كزافييه غبره (إيفواري، مواليد فرنسا 1978)
Salle des Avocats, Palais de Justice, Cap Manuel, داكار، السنغال، 2014
حقوق الصورة: متحف المتروبوليتان للفنون، نيويورك. هدية متعهدة من آرتر والتر. حقوق العمل الفني © فرانسوا-كزافييه غبره.
تتصادم فيها أفريقيا ما قبل الاستعمار وما بعده والحاضر في الدواخل والمَشاهد التي يلتقطها الفنان الإيفواري المولود في فرنسا فرانسوا-كزافييه غبره، الذي غادر أوروبا ليستقر في غرب أفريقيا عام 2010. هنا، يبدو مبنى محكمة حديثاً شُيِّد قبل استقلال السنغال عن فرنسا في 1960 بمثابة فضاء يليق برسام سريالي، مشحون بعلامات التدهور ويحتضن بنية مكعبة مركزية غامضة الغرض. لا تظهر في الصورة التمويلات التي ستُحوّل المبنى قريباً إلى فضاء للمعارض وعروض الأزياء، كجزء من مبادرة سنغالية لتقديم نفسها كبوابة إلى القارة.
ديلو جاسّي (أنغولي، مواليد 1980)
بدون عنوان، من سلسلة «Terreno Occupado»، 2014
حقوق الصورة: متحف المتروبوليتان للفنون، نيويورك. هدية متعهدة من مؤسسة والتر العائلية. حقوق العمل الفني © ديلو جاسّي.
عاد المصور المقيم في ميلانو ديلو جاسّي إلى أنغولا في 2011 بعد منفٍ طويل، فوثّق مدينته لواندا وكأنه مستكشف من عهد سابق. مستعيداً أسلوب الطباعة القديم بالسيانوتايب (ولها أمثلة عتيقة في هذا المعرض)، قدّم المدينة التي استعادت توازنها بعد الحرب الأهلية وأُعيد بناؤها بفضل ثروات النفط ليس كصورٍ حادة بالأبيض والأسود، بل كمطبوعات زرقاء عميقة بنقوش ناعمة على ورق خشن، مجسِّداً مدينة تبدو كأرض غريبة.
لوو يونغجين (صيني، مواليد 1960)
New Residence No. 7, Luoyang، 1997
حقوق الصورة: متحف المتروبوليتان للفنون، نيويورك. هدية متعهدة من آرتر والتر. حقوق العمل الفني © لوو يونغجين.
شهدت التسعينيات في الصين انفجاراً في الأعمال المعتمدة على التصوير والفيديو والأداء، غالباً بما يحمل إيحاءات سياسية أو ساخرة، على يد فنانين صينيين ما بعد تيانانمن. تعكس رؤية لوو يونغجين لمجمع سكني قاسى الطراز في المدينة القديمة لياوو يانغ النمو الاقتصادي الذي شهده البلد آنذاك؛ وقد صوّر العديد من الأبنية الجديدة في أنحاء الصين. استُلهمت هذه السلسلة من أعمال توماس سترث، الذي عرض معه يونغجين في معرض ثنائي عام 1997 بعنوان «وجهاً لوجه» في بكين.
كوهي يوشيوكي (ياباني، 1946–2022)
بدون عنوان، من سلسلة «المنتزه»، 1971
حقوق الصورة: متحف المتروبوليتان للفنون، نيويورك. هدية متعهدة من مؤسسة والتر العائلية. حقوق العمل الفني © لملكية كوهي يوشيوكي.
في أوائل السبعينيات اكتشف المصور المقيم في طوكيو كوهي يوشيوكي أن اللقاءات الجنسية الليلية التي كانت تحدث في حدائق المدينة العامة كانت تُقام أمام جمهور من المتلصصين الشغوفين. بين 1971 و1979، مستعملاً أفلاماً بالأشعة تحت الحمراء وفلاشاً مخصصاً، وثّق ليس فقط اللقاءات بل أيضاً مراقبيها. التقطت عدسته مشاهد تشبه صور الحياة البرية الليلية: عشّاق يبدو عليهم الغفلة محاطين بمتلصصين متحمسين يزحفون أقرب وأقرب كما لو كانوا يتوقون للمشاركة. عرض يوشيوكي تكبيرات بالحجم الطبيعي لتلك الصور في 1979 داخل صالة مظلمة، حيث أُعطي الزوار مصابيح يدوية ليفحصوا الصور عن قرب، مكرّراً بذلك تجربة المصور نفسه أثناء التقاطها.
صانع أمريكي مجهول، بلاكفوت، ولاية أيداهو — SS #1، يناير 1948
حقوق الصورة: متحف المتروبوليتان للفنون، نيويورك. هدية متعهدة من مؤسسة والتر العائلية. تصوير: يوجينيا بورنيت تينسلي.
ابتداءً من عقد 2010، وسّعت مجموعة والتر نطاقها لتشمل الصور الشعبية والدارجة — وهو جنس يضم صور الهوية واللقطات العائلية وصور التوقيف وصور الإثبات الجنائي — مفترضةً أنها قد تكشف الكثير عن تركيب المجتمع الثقافي والاقتصادي والسياسي، وعن القيم الداخلية المتجذرة فيه. تأتي هذه الصفحة، التي تضم ثلاث لقطات لمحطة بنزين في أيداهو، من سجلات امتيازات شركة النفط تكسكو في الغرب الأميركي. مثل هذه المشاريع المدنية والشركاتية كانت مؤثرة على فنانين أمثال بيرند وهيلا بيخر، الذين تُعرض أعمالهم أيضاً في هذا المعرض.