تسرّ صالة توماس داين بالإعلان عن معرض جديد لرسومات ومنحوتات دانا شوتز، يُقام على مدخَلَي الصالة في شارع دوك بمنطقة سانت جيمس. يحمل المعرض عنوان “حيوان واحد ضخم” ويُعد عرضًا فردياً ثانياً للفنانة في هذه الصالة، بعد معرضها السابق “ظل سحابة تتحرك ببطء” (2020)، فضلاً عن معارض إستعراضية مهمة في أوروبا خلال السنوات التالية: “بيننا” في متحف لويزيانا للفن، هاملبيك، الدنمارك (2023)، و”العالم المرئي” في متحف الفن الحديث في باريس (2023–2024). المعرض الحالي يعيد تأكيد حضورها ونضجها الفني عبر مجموعة جديدة تُوزع على فضائين متجاورين في الغاليري.
تفحص شوتز القماش كمجال عاطفي؛ لوحاتها كثيرًا ما تعرض مشاهد غامضة لشخصيات مفردة أو زوجية أو مجمّعة في أوضاع افتراضية أو عبثية أو مستحيلة، أو في سرديات غريبة تُعوّض الأزمات المتخيلة والعلاقات الاجتماعية بتوتر دائم. مستمدة عمقها من تقاليد اللوحة التاريخية، تعمل صورها على تلاشي خصوصيات الزمان والمكان لتبرز حالات نفسية مكثفة، أحاسيس وتجارب ذاتية عميقة. مبنية من خليطٍ كيميائي من تقنية الطلاء الرطب فوق الرطب بعناية، تمتد درامات على القماش ما بين سجالات عاطفية متنوعة — من الفكاهة والفرح إلى القلق واليأس — حيث يتصادم الرهيب والجميل في وقت واحد.
عنوان المعرض، “حيوان واحد ضخم”، يوحي بفكرة جماعةٍ تعمل ككائن واحد، تتحرك بتناغم أو بتشكيل موحّد، سواء عن وعي أم عن جهل. تتجسّد هذه الفكرة بصريًا في لوحة “القارب السائر”، حيث يسير مركبٌ يحمل سيكلوبس وشخصيات أخرى، كلٌ منهم مشغول بما يخصه — يضيء الطريق بمشعل أو يخيط أحد الليمونات المتناثرة — بينما يشق القارب طريقه، مُنيرًا أو مُدمِّرًا ما يقابله.
في لوحة “التجمّع” يمشي زخمٌ فوضوي مبتهج، كوحشٍ ذا رؤوس متعددة، صوب مستقبلٍ مشترك، تاركًا خلفه أثرًا من القمامة والزجاج المكسور ومبانٍ تسقط كقطع الدومينو في الأفق. لا يتضح أمرُ تشكيل المجموعة، وفي النهاية لا تبدو هوية أفرادها مهمة إذ يستمرون في المسير بقرونٍ وتعبيراتٍ هازلة في جوٍّ احتفالي.
في “القبلة” يتحد شخصان في عناقٍ غامض يجمع بين العنصر الجنسي والعنف والاشمئزاز. شعر الإنسان يبدو كالمجسّات؛ تكافح أو ترقص مع حشرة وحشية، كائنٌ حدّي بين القشريات والحشرات. الطقس بهيج، والمشهد قد يكون على الشاطئ؛ بطانية نزهة تربط اللحظة بالعالم اليومي العادي.
تبرز ثيمات المسرح السياسي والاجتماعي والعلاقة بين الناظر والمُنظَر في لوحات تميل إلى الاستعارة أو الأسطورة. في “المثال” شخصيةٌ مرتدية زيّ بائع أنيق تمتدُّ يداها في حيرة نحو شخصيةٍ رجل–طفل مقيدة بجذع شجرة في ما قد يُرى كمهانة عامة. تتبدد المراكز؛ ومع طائر زرقاء في قنينة جرس تحيط بالمشهد أشجار تفّاح مثمرة، فاكهة تستدعي الحكمة والخطيئة معًا. المشهد مُرتب على مسرح، وتتحلق تحته شخصيات صغيرة تجمع التفاح وتتابع العرض.
تستكشف الفنانةُ الزيّ ونمطه الرمزي والنمطي. تظهر مشاهد للبس والخلع، وأقنعة تُرتدى أو تُخلع. في “اللباس اليومي” يرفع شخصٌ جلدًا متهدلًا يبدو كرفيق مفترض، كما لو يمسك بشيء ينزلق منه. أجزاء جسدية متناثرة هنا وهناك كملابسٍ مهجورة في منظرٍ قاحل، مع سِمة حزنٍ وخسارة متغلغلة.
إلى جانب اللوحات، تُعرض ثلاث منحوتات جديدة من البرونز: “درس على متن قارب”، “المجد” و”المستحم” (جميعها 2025). تُمنح شخصياتٌ وكثافةٌ جسدية من لوحات شوتز بعدًا ثلاثي الأبعاد في منحوتاتها البرونزية، حيث تبدو شخصيات غامضة وسيناريوهات تظهر لتتكوَّن من مادة أولية كثيفة. تُشكل المنحوتات أولًا من الطين، وسيطٌ يوجّه ظهور الأشكال ويحتفظ بآثار حركة اليد كبقايا لمسية في البرونز النهائي. ضمن مفاوضةٍ مستمرة بين الشكل واللاحقْصورية، تبدو هذه المنحوتات مُحتبسةً في لحظة التكوّن.
يضم المعرض أيضًا أربع نقوشٍ بنقشٍ جاف (دراي بوينت) من سلسلةٍ مؤلّفة من ثمانية أعمال نشرتها دار Two Palms في نيويورك، التي عملت معها شوتز منذ 2012. بإعادة زيارة وإعادة صياغة سيناريوهات لوحات سابقة — “المجد” (2024)، “الجَار” (2025)، “أخصائيو البصريات” (2024) و”المخادع” (2025) — عملت شوتز مباشرة على ألواح نحاسية بواسطة أدوات النقش التقليدية (المساحون، الكاشطات، الروليت والإبر) فضلاً عن أدوات أقل تقليدية مثل ورق الصنفرة، آلة دوارة وآلة الوشم، ما منح الأعمال كثافةً وملمسًا فريدًا. وقد ابدعت في منح هذه القطع نبرةً طابعًا حفريًا حادًّا يوازي طاقة اللوحات.