كوكو فوسكو — تُعيد توجيه النظرة الإثنوغرافية

قليلون هم الفنانون الذين درسوا النظرة الإثنوغرافية بهذه الدقة — أو أعادوا توجيهها إلى ذاتها بحنكة ــ مثل كوكو فوسكو. على امتداد مسيرتها، تقمّصت أدواراً متعاقبة: عيِّنة متحفية، محقِّقة، ملكة استعمارية، عامل مهمّش ــ لتكشف بذلك عن الآليات التي تصنع هذه الأدوار. أعمالها، سواء أُنتجت كفيديوهات أو عروض مسرحية أو صور فوتوغرافية، تعود دوماً إلى مواجهة مشحونة تجعل ما بدأ كأداء حول أن تُشاهَد يتحول إلى أطر للرّدّ على المشاهدة: إلى تأمّل في المراقبة، في آليات العرض داخل المتاحف، في تواطؤ الكاميرا، وفي موقع المشاهد نفسه ضمن هذا الحقل البصري. المعرض الاسترجاعي الأول لها في الولايات المتحدة، بعنوان «غدًا سأصبح جزيرة»، في متحف الحي، يرسم هذا التحوّل الحركي في أنماط الإدراك.

المعرض مُقسّم إلى أربعة أقسام موضوعية تقريباً: «الهجرة»، «اللقاء الثقافي»، «الاستجواب»، و«الشعر والسلطة». في عملها «إلس سيغادورز» (2023)، من قسم «الهجرة»، يتلو تجمع متنوع من الكتالان النشيد التاريخي للاستقلال — نشيد مُحظور خلال حكم فرانكو وأعيد إحياؤه لاحقاً كرمز للسيادة — ويتأمّلون معانيه المعاصرة بالنسبة إليهم. مصوَّر بمشهدٍ أمامي واحد ومُقطَّع بتبادلات حميمة بين فوسكو والمشاركين، يَتبدّد الأداء تدريجياً: يتحول الفخر إلى تردّد، والوطنية إلى حيرة، ويتحوّل حديث الانتماء إلى اعترافات بالإقصاء. الأصوات تنتقل بين الكتالانية والإسبانية، ويتبدّل اللون بين لونيٍّ وسَلْفي، وينسلّ النشيد عبر سلالا وفلكلور وراب ليولد هجينة تُقلِق ثبات هوية كتالونيا المفترضة؛ وكل انزلاق يرخِّص من ثغر النص القومي الذي يُفترض أنه يُعاد تمثيله.

العملُ مبنيّ على نصّ ينفجر شيئا فشيئاً، شكلٌ نجده في كثير من مشاريعها، بما في ذلك صورها الفوتوغرافية. في نفس القاعة، يمتد شريط مستمر من الصور بالأبيض والأسود لِمهاجرين وأصدقاء وغرباء على حد سواء، مؤطَّرين بخلفيات حضرية ومنزلية. التقطت هذه الصور خلال العام الماضي ــ حقبة ظلّها تزايد غارات الهجرة ــ ويقرأ المرء في البداية هذه المجموعة كمرجعٍ لصور حميمة وغير رسمية. لكن عند عبور القاعة إلى مقابلات صور أوغسطس فريدريك شيرمان ولويس هين للمهاجرين في أوائل القرن العشرين، يظهر أنّ فوسكو قد رتّبت جلَسات مُصوّري الأرشيف ليعيد صيغتها في معاصرة. العائلة الفنزويلية في كوينز تجلس بتراصف يردّد طريقة شيرمان، وباعْتِراظ الأطفال الإكوادوريين يحمل باقات تُنعش صورة هين الشهيرة عن بائعي الأطفال. هكذا، وعلى الرغم من أن صورها تستوي كمراجع صريحة لصورة المهاجر، فإنها تُعيد تموضع الأشخاص ليس على أساس ظروف قدومهم بل على طريقة انتمائهم الخاص إلى نيويورك.

تطغى الحساسية المُدرَسة على كثير مما يعرضه الاسترجاع. تستعير عروض فوسكو إجراءات مؤسسية: تعيد تشكيل تدريبات عسكرية في «غرفة خاصة: النساء والسلطة في أمريكا الجديدة» وتشارك في محاكاة غامرة وورشة عمل عن الاستجواب العسكري في «عملية أتروبوس»، لتفكك نحويات الأنظمة التأديبية. تحمل فيديوهاتها ذات الدؤب الاستقصائي والنبرة الرثائية. أعمال مثل «الاعتراف» و«الساحة الفارغة» (2012) تتناول الذاكرة الوطنية الكوبية عبر تقاطع لقطات معثور عليها، تاريخ شفوٍ، وثائق تاريخية، شهادات جزئية، وصوت فوسكو المتأمل لتتبع ما تبقى من ثورة كوبا. مشاهدة ساعات الشهادات والقصاصات الأرشيفية تشبه الانضمام إليها في فعل الغربلة؛ إنها تتحدث بنمط مراسل منهجي ومطلع وفي أحيان كثيرة متعب. لكن تحريرها يكشف أيضاً عن نزعة مجازية قوية: لقطات طويلة لساحة الثورة الخالية المراقبة بصور فولاذية ضخمة لكاسترو وتشي تغدو متناوبة مع لقطات أرشيفية للاحتفالات العسكرية، لتَنعكس الساحة الخاوية وأيقوناتها المسطّحة على مثُل الثورة المتهالكة.

في قسم «اللقاء الثقافي» هناك غرفة تُعيد عرض أقدم أعمالها الأكثر وضوحاً ك نقدٍ مؤسسي. «اثنان من الأمرينديين غير المكتشفين يزوران الغرب» (1992–94)، بالتعاون مع غييرمو غوميز-بيا، مُمثلة بالوثائق الفوتوغرافية وإعادة بناء القفص الأصلي؛ يسخر العمل من الحظائر التي عُرِضت فيها شعوب أصلية في المعارض العالمية والمتاحف — ممارسة امتدت حتى القرن العشرين كما يظهر خط الزمن على الجدار. الفنّانان متنكران في أزياء مصنوعة يدوياً، يقدّمان طقس «اكتشاف» إثنوغرافي ومسألة عرض مُفبرَكة. مزيج الديكورات — من إبريق كاهلوا على مفرش عواصم أوروبية إلى سجادة ميكي ماوس وتلفاز — يهشم الفارق بين الشعار الثقافي «الأصيل» والمنتَج الصناعي الجماهيري. الفعالية تكشف طابع التضليع في هذه العروض البشرية كَسِجَلات للموثوقية المسرحية — دينامية تُحذّر منها فوسكو وغوميز-بيا، وتُشير إلى أنّ المتاحف قد تُعيد تكرارها عند تغليفها ثقافات غير غربية للعرض.

في إعادة تركيب العمل لهذا المعرض، يُعاد القفص لكن بباب مفتوح بحيث يمكن للزائرين الدخول داخله ومشاهدة فيلم وثائقي عن الأداء الأصلي على شاشة صغيرة. هذا الإجراء يحوّل معنى العمل: بدلاً من مشاهدة النظرة الإثنوغرافية عن بُعد، يُدعى الزوار ليختبروا إحساس التواجد داخل إطارها. على الجدار المجاور اقتباس من أغنية لــ«لوس تيغريس ديل نورت»: «حتى لو كان القفص من ذهب، فإنه بقي سجناً»، سطر يُردّد تشكك فوسكو في مسلّمات عالم الفن الليبرالية. القفص، بهذه القراءة، يرمز إلى بنية التمثيل ذاتها — بنية تمنح رؤية لكنها تحافظ على هيرارشيات راسخة.

وبالرغم من ذلك يبقى السؤال: ما الذي ننتظره الآن من النقد؟ رؤية هذا العمل في متحف الحي تواجهنا بتوازٍ هادئ بين فنانة كانت تخلق الهامش كمشهدٍ وُقدِّم للمشاهدة ومؤسسة ولدت من تنظيم المجتمع البورتوريكي ضد مثل هذا الإقصاء. مواد أرشيفية مجاورة من عمل «شركة لافتشفيلا العقارية» تبدو وكأنها تعامل هذه الاحتكاكات على نحو مباشر؛ تُظهِر فوسكو متنكرة كسيدة إيزابيل الكاثوليكية، تعرض قطعاً من العالم الجديد للبيع بدولار لكل قطعة. من بين «المشترين» مدير متحف الحي السابق، وتعلّق الصكوك الموقعة إلى جانب توثيق فوتوغرافي وبدلة ذهبية هزلية بتاج على شكل سفينة — كل ذلك مطبوع على خريطة ومكتوب بـ«سبانغليش» ساخر. في هذا العرض يصبح المزاح انعكاساً ذاتياً، مراسلةً بين الفنانة والمؤسسة؛ ويبقى السؤال عن الموقع: أي مسافة نقدية لا تزال ممكنة من الداخل؟ هل البقاء قريبين من المؤسسات هو الوسيلة الوحيدة لمساءلة السلطة؟

أحد الأعمال الختامية، «عيناك ستكونان كلمة فارغة» (2021)، يقدم إجابة تقريبية. فيه تجدف فوسكو حول جزيرة هارت — أكبر مقبرة جماعية في الولايات المتحدة، حيث دُفن عبيد سابقون ومشردون وضحايا أوبئة مثل كوفيد-19 والإيدز — وتتلَى بيتاً للشاعرة الكوبية دولسي ماريا لويناز عن العزلة والصبر. الكاميرا تنساب بثبات، المجاذيف تقطع الماء الأزرق الغميق، والكمنجات تسحب نغمات رثائية مطوَّلة. الصورة الاستعارية توضح موقف فوسكو السياسي وتعود بلحظة إلى عنوان المعرض: «أن تصبح جزيرة» يعني المحافظة على استقلالية داخل أنظمة تستهلك المختلف، أن تبقى منفصلاً دون أن تنسحب. على مدى ثلاثة عقود، تتبعت فوسكو ما يحدث عندما تعمل الإيديولوجيا على العزل، عندما تختبئ الأمم والأفراد خلف حدودٍ مادية وسياسية. ومع ذلك، يقترح المعرض أن «أن تصبح جزيرة» قد يعني أيضاً المطالبة بالاستقلال، التمكّن من البقاء داخل بنيات السلطة دون الاستسلام لها.

يستمر معرض «غدًا سأصبح جزيرة» في متحف الحي في إيست هارلم بنيويورك حتى 11 يناير 2026. نفَّذت التقييم الكُرِيوغرافي سوزانا ف. تمكين ورودريغو مورا.