أبرز ما يستحق المتابعة في مزادات نوفمبر هذا العام

حتى في سوق تهيمن عليه الحذر وإعادة التقييم، تظل مزادات نوفمبر الكبرى في نيويورك تخلق مجالًا جاذبًا خاصًا بها. الأعمال‑الكبيرة النادرة أصبحت أقل، والمزايدون أكثر انتقائية، لكن عندما تقدم الدور الكبرى مواد من «البلو‑تشيب» الحقيقية، يتحول المسار حولها.

هذا العام يبرز شقّ القمة بتجميع ملفت—سوثبيز تهيمن على الطرف الأعلى تقريبًا—ومع ذلك يغطي طيفًا واسعًا من أسماء القرن التاسع عشر والعشرين والحادي والعشرين. من ثلاثية كليمِت إلى منحوتة ماكس إرنست شبه المثالية وإلى هيكل ديناصور بقيمة سبعة أرقام في فيليبس، تعكس هذه المبيعات سوقًا ليس مبتهجًا بقدر ما هو واثقٌ بشكل انتقائي—وواضح أنه يكتسب زخماً. هناك أكثر من 1.5 مليار دولار معروضة هذا العام عبر فيليبس وسوثبيز وكريستيز، زيادة صحية عن العام الماضي حين كانت التقديرات أقل بأكثر من 50%.

الكتالوجات صدرت والمعاينات انتهت. تبدأ المبيعات الأسبوع المقبل، وما زال أمام الجمهور وقت لرؤية هذا الكم من الللوحات والتماثيل الفائقة المستوى قبل أن تعود إلى مجموعات خاصة ومتاحف—وربما لا تُرى مرة أخرى في العلن، أو على الأقل ليس لعدة مواسم.

فيما يلي لمحة عن أبرز القطع المزمع عرضها الأسبوع المقبل:

غوستاف كليمِت — Bildnis Elisabeth Lederer (بورتريه إليزابيث ليدِرِر) — تقدير يفوق 150 مليون دولار (سوثبيز)
سوثبيز تقود الموسم بثلاثية قوية من مجموعة لودر. تتربع على القمة لوحة Bildnis Elisabeth Lederer، بورتريه عملاق بحجم ستة في أربعة أقدام، كُلف بإجرائه من قبل سيرينا وأوغست ليدِرِر، أهم رعاته. رسم كليمِت ابنة رعاته في ذروة قدراته، مزجًا الزخرفة واللون والأيقونات بحيث صارت الصورة نصبًا للتحديث الفينّي بقدر ما هي تشخيص. تاريخ العمل محمّل؛ صودر أثناء الحرب، كاد يحترق مع أجزاء من مجموعة ليدِرِر، وبقي في مجموعة ليونارد أ. لودر لأربعة عقود.

إلى جانبه، Blumenwiese (مرج مزهر) بتقدير 80 مليون دولار يقدم رؤية مجوّفة ومبالغة في التجريد لمنظر آترسي، وكأن حقل أزهار بري تحوّل إلى مِرآة مكعّبة من الألوان. القطعة الثالثة Waldabhang bei Unterach am Attersee، المتوقعة بأكثر من 70 مليون دولار، أُنجزت في صيف كليمِت الأخير عند البحيرة وتُعتبر آخر مناظره الباقية.

مجتمعة، تشكل هذه الثلاثية مقطعًا نادرًا من أسلوب كليمِت المتأخر—ورغم ذلك يبقى بورتريه إليزابيث التاج الحقيقي، وقد يتخطى رقم كليمِت القياسي في المزاد.

كلود مونيه — Nymphéas (زنابق الماء) — 40–60 مليون دولار (كريستيز)
لوحة نشأت في فترة إنتاجية بعد شتاء من إعادة العمل في المرسم، تتخلّص هنا من الأفقية المهذبة للنسخ السابقة لصالح قصّ محكم يكاد يكون تحديًا. سطح الماء يميل نحو التجريد، والزنابق تومض كرموز سريعة. النسخ المتأخرة من سلسلة «النيمفياس» تُعدّ مهمة لأنها تبدو كبروفة مبكرة للتجريد في القرن العشرين؛ هذه اللوحة التي عُرضت عام 1909 كانت دفعًا للمحور نحو حدود القابلية للقراءة.

فنسنت فان غوخ — Piles de romans parisiens et roses dans un verre (روايات باريسية) — تقدير حوالى 40 مليون دولار (سوثبيز)
من مجموعة بريتزكر، تبرز هذه الطبيعة الصامتة كمعلم من فترة فان غوخ في باريس، حين استولى على تيارات الطليعة ودرس كيف يمكن للّون أن يحمل حملاً نفسيًا. أُنجزت في الأشهر الأخيرة من 1887 وهي واحدة من أربع طاولات صامتة كتب فيها فان غوخ عن الكتب خلال سنتي إقامته بالعاصمة، وأكبر مثال من نوعه يصل السوق منذ أواخر ثمانينات القرن الماضي.

بابلو بيكاسو — La Lecture (مارى‑تيريز) — تقدير حوالى 40 مليون دولار (كريستيز)
لوحات بيكاسو لعام 1932 من مارى‑تيريز صارت قوة سوقية بحد ذاتها؛ La Lecture تنتمي لذلك المشهد من الصفاء الحسي والشكل النحتي. هنا تعود موضوعات المرأة الغارقة في القراءة، لكن هذه اللوحة تلتقط لحظة تركيز خاصّة، والطبقات الباستيل وسقوط الضوء والرسوم التحضيرية الظاهرة تشهدان على السرعة والثقة التي عمل بها بيكاسو آنذاك.

مارك روثكو — No. 31 (Yellow Stripe) — تقدير 50 مليون دولار (كريستيز)
من عام 1958، عام بدء روثكو لمشروع جداريات سيجرام، تنتمي No. 31 إلى مرحلة قصيرة متوهجة قبل ظلام لوحته في الستينات. حقول لونية متوهجة داخل إطار خارجي مشحون تُقرأ كدعوة لأن يشعر المشاهد بوجودها كما يشعر بالشمس على ظهره؛ من أوضح تعبيرات هذا الطموح الشعوري عند روثكو.

فريدا كاهلو — El sueño (La cama) — 40–60 مليون دولار (سوثبيز)
لوحة 1940 تشكّل محورًا نفسيًا للموسم: بورتريه ذاتي حيث الأسطورة الشخصية والأساطير المكسيكية والدراما السريالية تتقاطع. صُورت كاهلو مع الخيوط المتسلّلة حول جسدها وهي معلّقة بين الحياة والموت، وهي رمز ليس للخيال فقط بل للتجربة الشخصية—فقد قيل إنها كانت تنام تحت هيكل من الورق‑المشغول على شكل هيكل عظمي في تلك الفترة. مع تقدير يصل إلى 40–60 مليون دولار، قد تتجاوز هذه اللوحة رقمها القياسي السابق وربما تسجل رقمًا قياسيًا لفنانة امرأة.

جان‑ميشيل باسكيات — Crowns (Peso Neto) — 35–45 مليون دولار (سوثبيز)
رسمت في يوم عيد الميلاد 1981 بعد بلوغه الحادية والعشرين، وُلدت اللوحة في لحظة انتقال باسكيات من ظاهرة الشارع إلى ظاهرة عالم الفن. تجمع العمل رموزًا ومقتطفات لغوية وتاجًا ثلاثي النقاط—عناصر أصبحت توقيعه البصري—وظهرته كمفصل في مساره الفني، إذ عرض في أول معرض فردي له في الولايات المتحدة ولاحقًا في معارض استرجاعية رسّخت سمعته بعد وفاته.

بيت موندريان — Composition with Red and Blue — 20–30 مليون دولار (كريستيز)
تنتمي هذه اللوحة لفترة هرب فيها الفنان من أوروبا المنهارة مع عدد من اللوحات غير المكتملة. الموقّع «PM 39–41»، تعكس التعديلات التي أجراها أثناء تنقّله من باريس إلى لندن ثم نيويورك؛ التوازن المضطرب بين الانضباط الذي تفرضه الأعمدة السوداء والحقول اللونية التي تضغط عليها يجعل العمل تفاوضًا مع الفوضى أكثر منه تعبيرًا عن نقاء مجرد.

إدفارد مونش — Sankthansnatt (ليلة منتصف الصيف) — 20–30 مليون دولار (سوثبيز)
من مجموعة لودر، نُفذت بين 1901 و1903 ضمن سلسلة أعمال آسكغاردستراند التي تُقدّم عادة كقِبلة idylic للنقيض المظلم في أعماله، لكن هذه اللوحة أكثر تعقيدًا: الضوء الصيفي يلين الساحل والبيوت الخشبية، ومع ذلك الهدوء هنا يبدو مفروضًا قليلًا، كأن مونش يختبر مقدار الجوّ الذي يستطيع استخلاصه من مكان معروف أكثر برساميه من درامته. النتيجة أقرب إلى ابن عم متوتر لـ«الصرخة».

ماكس إرنست — Le roi jouant avec la reine — 14–18 مليون دولار (كريستيز)
صُنعت هذه المنحوتة عام 1944 في جراج في لونغ آيلاند بينما كان إرنست يشارك سكنًا صيفيًا مع دوروثيا تاننغ وتاجر فنه، وهي ولدت من هوسه الطويل بالرقعة وشكلت مشهدًا لا يستقر: ملكٌ بحجم إنساني نصف قطعة شطرنج نصف مخلوق، سرد غير موثوق.

إيف كلين — Sculpture éponge bleue sans titre (SE 167) — 14–18 مليون دولار (سوثبيز)
من تماثيل الإسفنج الكبيرة التي نفذها عام 1959، تتألف القطعة من قاعدة حجرية خشنة وتجمع إسفنجات مشبعة بصبغة الأزرق الخاص بكلين. اللون هنا يتصرف كقوة ميتافيزيقية؛ هناك ست أعمال فقط بهذا الحجم، ونصفها محفوظ في متاحف كبرى—ولذلك عودة هذه القطعة بعد عقود أمرٌ مهم.

فرانسيس بيكون — Study for Head of Isabel Rawsthorne and George Dyer — 13–18 مليون دولار (فيليبس)
لوحة 1967 بقياس ضيق مفضّل عند بيكون يعبر عن كثافة مكثفة؛ هي أول من 12 دبتشيك بهذا الحجم وواحدة من اثنين فقط تجمع راوستورن وداير جنبًا إلى جنب. بيكون رسّخ في هذه الفترة تصوير الأشخاص المقربين منه: هم الذين شرب وتشاجر واعتمد عليهم. هذا العمل يضع رأسين في إطار واحد، لا ينظر كل منهما إلى الآخر، وكلاهما محاصر في دوامة البيكون المألوفة من المودة والتشويه والرعب.

هنري ماتيس — Figure et bouquet (Tête ocre) — 15–25 مليون دولار (كريستيز)
من أوائل 1937، تعود هذه اللوحة بعد سنوات من الجداريات والاستعراضات وسفرٍ طال أمده. النتيجة ليست ثورة جذرية بل إعادة معايرة: صفائح لونية واسعة تُحكمها حدود رقيقة متوترة؛ هنا ماثيس يختبر مقدار البنية التي يمكنه إزالةها قبل أن ينهار كل شيء.

فرانز كلاين — Placidia — 10–15 مليون دولار (كريستيز)
لوحة 1961 بحجم يزيد على خمسة في سبعة أقدام، تتصرف كسلك حي؛ أعمدة سوداء تقطع الفراغ الأبيض بسرعة وجاذبية تجعل كثيرًا من أعمال معاصريه تبدو متكلّفة بالمقارنة. كلاين رفض أي سرد مخفي؛ واللوحة، بعد أن قضت نصف قرن في مجموعة خاصة، تظهر جزءًا من التعبير الذي لا يزال يبدو عصريًا: رفض التجميل والصبر على الاستعارات.

جون ميتشل — Untitled — 10–15 مليون دولار (فيليبس)
منذ اللحظة التي غادرت فيها نيويورك إلى فرنسا، تُظهر هذه اللوحة غير المعنونة (1957–58) أعمالًا مزدحمة لكنها ليست فوضوية؛ أقواس حمراء وصفراء وخضراء تتجه نحو مركز مشرق ثم تنسحب قبل الانفجار. الأبيض هنا ليس فراغًا بل حقلًا من التوتر—وبذلك تكشف اللوحة عن تحوّلات تكتونية في أسلوبها.

أغنيس مارتن — The Garden — 10–15 مليون دولار (سوثبيز)
لوحة 1964 من مجموعة لودر، سِجّلها مربع طوله ستة أقدام من درجات شاحبة من الأبيض والأصفر والأخضر، مبنية من مستطيلات متقاربة تكاد تُبطل بعضها البعض—الهدف أن تختبر مارتن أقل ما يمكن للوحة أن تفعله مع إبقاء المشاهد في مكانه. الخطوط مرسومة يدويًا، والسطح يرن لأن كل تغيير طفيف في اللون مُكتسب، وليس غامضًا.

لماذا تهيمن سوثبيز على القمة هذا الموسم؟
يبدو أن سوثبيز ضمنت معظم المواد الحقيقية التي تُعدّ جوائز الموسم، والتوزيع واضح؛ إحدى عشرة من أعلى خمسة عشر قطعة مدرجة تأتي من هذا الدار، بما في ذلك ثلاث كليمِت المدهشة، فان غوخ، وباسكيات. جزء من ذلك يعود إلى استراتيجية الإرسالية—التركيز على مجموعات ذات ملكية واحدة وقوة مركّزة—وجزء آخر للتوقيت. مجموعة لودر وحدها قادرة على إعادة تشكيل الموسم، ومعها مجموعة بريتزكر وصفّ قوي معاصر في «الآن»، سيطرت فعليًا على شقّ القمة. كريستيز تحافظ على حضورها بفضل مجموعة روس وايز، لكن توازن القوى واضح.

التقديرات تروي قصة؛ المزادات ستروي أخرى. في موسم يميزّه الحذر، يبقى قمة السوق ميالة إلى الاستعراض، ومبيعات نوفمبر هذا العام تُظهر أن الش appetit for الأسماء الكبرى لم يزُحل—بل أصبح أكثر تمييزًا. السؤال الأخير: هل ستحافظ هذه الانضباطية تحت أضواء قاعة المزاد؟

ذكر شرفي: Cera، هيكل جونيور ترايسيراتوبس، 2.5–3.5 مليون دولار (فيليبس)
طفرة الديناصورات في سوق الفن تحولت من غرابة إلى فئة أصول بحد ذاتها، وCera—طفل ترايسيراتوبس محفوظ بشكل استثنائي—يقف في قلب هذه الواقع الجديد. اكتُشف في 2016 في تشكيل هيل كريك بساوث داكوتا، يحتفظ بأكثر من 70% عظام أصلية، ما نادر الحدوث. التثبيت الذي أُنهِي في متحف السوريرموزيوم أثال بسويسرا منح العظم وقفة متزنة ومستجوبة.

لكن العنوان الحقيقي هو السياق السوقي: الديناصورات باتت تنافس بيكاسو وروثكو. العام الماضي باعت كريستيز لندن ثلاث هياكل بمبلغ 12.4 مليون جنيه إسترليني؛ وفي يوليو تجاوزت هيكل Ceratosaurus الصغير تقديره البالغ 6 ملايين دولار ليصل إلى 30.5 مليون دولار في سوثبيز—الذاتها التي باعت لاحقًا مفترسًا قمة قيمته 44.6 مليون دولار في 2024 ونقلت تي‑ركس بقيمة 32 مليونًا في 2020. في هذا الإطار، Cera ليست مجرد مكسب علمي بل أيضًا رمز وضع في سوق قرّر أن العظم ما قبل التاريخي والفن الراقي يمكن أن يتقاسما نفس المسرح.

على خلاف العينات الناضجة الضخمة، يوضّح ترايسيراتوبس الصغير كيف نما النوع عمليًا—مما يمنحه قيمة علمية إضافية إلى جانب الانبهار البصري. سواء انتهى به المطاف في متحف أو صالة عرض خاصة، فإن أهميته واضحة: هذا مثال نادر يتيح للباحثين الوصول إليه، ويتعامل معه الجامعون كمشهد فني له قرون حقيقية بدل أعواد الزيت.