تفاؤل يهيمن على أسبوع الفن في شنغهاي رغم تباطؤ الاقتصاد الصيني المستمر

انطلقت في شنغهاي معرضا West Bund Art and Design وArt021 الأسبوع الماضي بطيف من الحيوية التجارية، حيث أفادت العديد من الصالات ببيعات نشطة في اليوم الافتتاحي رغم أجواء الحذر الاقتصادي وتنافس الفعاليات الإقليمية.

«الطاقة هنا تشبه فعلاً انتعاش نهاية السنة»، قال إنريكو بولاتو، مؤسس صالة Capsule في شنغهاي، لصحيفة ARTnews يوم افتتاح West Bund. «أشعر بالسرور لتواصلي مع جامعي فنون جدد أبدوا اهتماماً صادقاً ببرنامجنا».

هذاا التفاؤل وُجه مع ذلك إلى توقعات اقتصادية متحفظة ومشهد معرضي في حال تحول مستمر.

قبل أيام قليلة من الافتتاح، حذر لو جيه وي، وزير المالية الصيني السابق، في مؤتمر أعمال كبير ببكين من أن تراجع قطاع العقارات لم يبلغ قاعه بعد وأنه سيواصل الضغط على نمو الاقتصاد. وأوضح العديد من المعارض والجامعين الذين تحدثت إليهم ARTnews قبل المهرجانين أنهم يستعدون لعام أكثر خفوتاً.

كما أثر تزامن المعرضين مع حدث Art Collaboration Kyoto (13–16 نوفمبر)، الذي يقول كثيرون في الصناعة إنه استقطب اهتمام جامعين وعارضين دوليين، على طريقة تعامل كبريات الصالات العالمية مع شنغهاي هذا العام.

من ناحية الحضور، قررت دور رفيعة المستوى مثل Gagosian وPace الامتناع عن المشاركة تماماً؛ وجاء غياب Pace بعد إعلانها الشهر الماضي إغلاق صالتها الرئيسية في هونغ كونغ. أما من حضر فعادةً فقلّص من انتشاره، فاختارت دور مثل Almine Rech وWhite Cube وDavid Zwirner الاشتراك في معرض واحد فقط—إما Art021 أو West Bund—بدلاً من التواجد في المعرضين معاً كما جرت العادة.

ومع ذلك، حين فتحت الأبواب أمام الجامعين يوم الخميس الماضي، كان الإقبال أعلى من المتوقع، لاسيما في West Bund الذي استقبل زواره في قاعته الرئيسية الجديدة. بعد سنوات قضيت في مصنّع ضخم بطابع برُوتالي، انتقل المعرض إلى قاعة مؤتمرات أنيقة تشبه جوهرة صقلها مكتب Skidmore, Owings & Merrill، وشبّه كثيرون المكان بصغير مَقياس قاعة Art Basel في هونغ كونغ.

لم تعد أيام بيع الأعمال المكونة من سبع أو ثماني أرقام خلال الساعات الأولى شائعة كما كانت، لكن عددًا من الجامعين الصينيين يؤكدون أنهم صاروا يشترون العمل الفني لما يجدون فيه من ذوق شخصي لا كأداة استثمار محضة. وتؤكد دراسة حديثة لماكينزي أن أكثر من 70 بالمئة من المستهلكين الصينيين الميسورين يعبرون عن إعجاب أكبر بالإرث الثقافي مقارنةً بعروض الرفاهية الصريحة.

ومع ذلك، شهد المعرض بعض المبيعات الملحوظة: في West Bund أبرمت صالة Thaddaeus Ropac خمس صفقات في اليوم الافتتاحي، منها لوحة لمارثا يونغفيرث بقيمة 500,000 يورو ولوحة لأليكس كاتز بمبلغ 280,000 دولار. وباعت Hauser & Wirth عملين لأفيرِي سينغر ونيكولاس بارتي إلى مجموعة أسترالية مقابل 575,000 و520,000 دولار على التوالي. وأعلن White Cube عن عدة مبيعات في اليوم الأول، شملت منحوتتين لأنطوني غورملے تتراوح أسعارهما بين 250,000 و500,000 جنيه إسترليني، وفي اليوم الثالث بيع لوح مائي لغيرهارد ريختر مقابل 325,000 يورو.

«نقل West Bund Art & Design إلى قاعته الجديدة هذا العام حسّن من تجربة المعرض بوضوح»، قالت ويندي شو، المدير العام لـWhite Cube آسيا، لصحيفة ARTnews. «التخطيط المركزي أكثر تماسكاً وراحة، ما أفاد كلاً من الصالات والجامعين».

في الجهة الأخرى من المدينة، استفاد David Zwirner من برنامج موازٍ نظم مع ديفيد تشاو، أحد مؤسسي Art021، شمل معرضاً منفرداً لهما لـHuma Bhabha في مؤسسة CC وعرضاً خاصاً لعمل فيليكس غونزاليس-تورّيس Untitled (Loverboy) (1989) ضمن فعاليات المعرض.

«معرض Huma Bhabha بلا شك أثار نقاشات مهمة مع العملاء الحاليين وجامعين جدد»، قال كريستوفر دامليو، الشريك الأول في David Zwirner، مشيراً إلى أن الزوار اكتسبوا فهماً أعمق لأعمالها بفضل رؤية المعرض المتكاملة.

أفادت الصالة بأنها باعت أعمالاً لـHuma Bhabha وMamma Andersson وKatherine Bernhardt وScott Kahn وDana Schutz وWalter Price، كما بيعت نسخة Untitled (Last Light) (1993) لفيلكس غونزاليس-تورّيس إلى مجموعة صينية كبرى، من دون الإفصاح عن الأسعار.

كما هي الحال في معظم المعارض، حافظت دور الـblue-chip على مواقعها، لكن المقياس الحقيقي للسوق يتجلى في أداء المعارض الصغيرة والمتوسطة.

وصف كثير من العارضين المحليين والإقليميين مبيعاتهم بأنها متواضعة، واعترف بعضهم—طلباً للسرية—أنهم لم يحققوا خلال يومَي الـVIP ما يبرر تكاليف المشاركة.

في مقابل ذلك، قدمت تقاليد شنغهاي الراسخة في التعاون بين الفن، وعلامات نمط الحياة، ومطوري العقارات طرقاً بديلة وبميزانيات معقولة للاستفادة من زخم أسبوع الفن. وقدمت معارض جانبية مغايرة مثل Hang Over Shanghai—التي أقيمت في مبنى يعود لعام 1929 بتنظيم غيوم غاليو في الحي الفرنسي—وCollector’s Residence على طول مجرى نهر سوتشو منصات مماثلة.

بادرة Hang Over، التي أطلقتها لينغتشي زوانغ من Linseed Gallery ولينغتنگ أوّ، الشريك المؤسس للمتجر الشنغهاي LMDS، جمعت تسع صالات من خمس دول، منها Layr من فيينا وTurnus من وارسو، في فعالية مؤقتة داخل نادي آرت ديكو من 1929. توزعت الأعمال داخل صندوق Louis Vuitton وعلى عوارض السقف وفي قطع الأثاث، لتحول المكان بأكمله إلى لعبة بحث عن كنوز فنية.

قالت زوانغ إن الهدف كان خلق بيئة أكثر ارتخاءً للتعامل بين التجار والجامعين، مع الحفاظ على تكاليف معقولة للصالات الأصغر. وعهدت صالات مثل Misako&Rosen وTomio Koyama Gallery—اللذان كانا ملتزمين في Art Collaboration Kyoto—إرسال أعمالهما إليها لتقوم هي بإدارتها وبيعها نيابة عنهم.

وفي الجهة الأخرى، استحوذ مشروع Collector’s Residence، الذي أسسته تايرا وانغ، الشريكة الصينية في Larry’s List، على طابق كامل في مبنى صناعي مجدّد على ضفاف نهر سوتشو، بجوار Fotografiska Shanghai وSuhe Haus، ليصبح أحد نقاط الجذب الفنية الجديدة في المدينة. جمع المشروع 11 صالة ومؤسسة لابتكار معرض يمزج بين الرسم والتركيبات والموضة الراقية والآثار القديمة والأثاث القابل للجمع.

كما سجلت المعارض التي بادرت بها المجموعات وعروض نمط الحياة حضوراً قوياً طوال الأسبوع. عكس المعرض الجماعي «Transmatter» في Hengshan House ومعرض وانبينغ هوانغ الفردي داخل صالة عرض علامة التصميم الداخلي WHYGARDEN كيف أن منظومة الفن والرفاهية في شنغهاي ناضجة بسرعة.

«محبو الفن يحبون كل ما هو جديد»، قالت وانغ لونينغ، مؤثرة وتاجرة فنون مقرها لندن التي نظمت معرضين منفردين لرواد الحداثة تشو ته-تشون وجورج ماتيو في مساحتها الخاصة بشنغهاي. «عليك أن تُقدِم نموذجاً جديداً لتستحوذ على اهتمام الجميع».

شرحت وانغ سبب تحولها إلى عرض أعمال لأساطين الحداثة بدل الفنانين المعاصرين كما فعلت العام الماضي؛ مع كثرة المعارض المعاصرة في أماكن متعددة بالمدينة، أرادت اتباع مسار مختلف. كما أن ملاءمة مكانها—مساحة كانت في ملكية الصناعي المبكر رونغ ديشن، علماً أن منزل شقيقه القديم صار الآن Prada Rongzhai—تجعل الاستثمار في الأعمال الحديثة أكثر إغراءً من ناحية العائد. «الجامعون ما زالوا يبحثون عن الجودة»، قالت.