لوحة مذهلة لمارتن وونغ لم تُعرض منذ زمن طويل تُكشف في ميامي

لوحة واسعة بعرض اثني عشر قدماً لم تُعرَض طويلاً للفنان مارتن وونغ، الذي صاغ مفردة بصرية فريدة في غليان مدينة نيويورك خلال ثمانينيات القرن الماضي إلى جانب أسماء مثل جان-ميشيل باسكيات وقيث هارينغ، ستُعرض الشهر المقبل في معرض آرت بازل ميامي بيتش بفضل صالة العرض النيويوركية P.P.O.W. العمل يمثل تأكيداً مذهلاً على إرثه كآسيوي‑أمريكي، ويتضمن بورتريهاً نادراً لوالدته فلورنـس وونغ في والزوج بالتبني بنيامين وونغ في.

عنوان اللوحة تاي بينغ تيان قو (Tai Ping Tien Kuo)، رسمها عام 1982، وقد بُدِلت علناً مرة واحدة فقط في معرض جماعي عام 1987 بعنوان «The Mind’s I, Part 1» بمعهد الفنون الآسيوية في نيويورك، ثم ظلت طويلاً في مستودع الصالة. لماذا بقيت مخزّنة؟

«والدة مارتن لم تُحبها»، قالت ويندي أولسوف، الشريكة المؤسسة في P.P.O.W، لصحيفة ARTnews خلال زيارة للصالة قبيل تعبئة اللوحة لشحنها إلى جنوب فلوريدا. اللوحة المركزية تُظهر فلورنـس وبنيامين عُرياناً، وقد منعت فلورنـس عرض العمل بدافع الحياء.

يعيد العمل صياغة تاريخ الصينيين الأميركيين في هيئة نذورية ثلاثية الألواح على نسق المذبح الكلاسيكي الغربي. اللوحة الوسطى تظهر الزوجين في أوضاع تستحضر مباشرة لوحة الرسام الأكاديمي الفرنسي ويليام‑أدولف بوجيرو «خطف بسيخ» (1895): يلعب بنيامين دور كيوبيد بأجنحة ممدودة، رافعاً فلورنـس ذات النظارات إلى الهواء. خلفهما مشهد كلاسيكي لـ«تشاينا تاون» بعمارة على طراز الباغودة، وعلى أقدامهم ثلاث شخصيات صينية، اثنتان منهن نسوان يحملن مراوح.

لفوق رأسيهما يُعلق لفافة كتب عليها «تاي بينغ قو»، إشارة إلى تمرد تايبينغ، الحرب الأهلية التي امتدت بين 1850 و1864 في عهد أسرة تشينغ، والتي تُقدَّر أعداد ضحاياها بما يصل إلى ثلاثين مليوناً — نحو عشرة بالمئة من سكان الصين آنذاك — وهو حدث أدى إلى موجات هجرة شكلت خلفية قصة هجرة عائلة وونغ.

اللوحة الوسطى يحيط بها على اليسار مشهد لامرأة مرتدية غطاء ريش مزخرف وزي صيني تقليدي وهي تعزف على طبلة، وعلى اليمين شخصية بزي أوبراوي تستند إلى تشونغ كوي (Zhong Kui)، الجنرال الصيني الذي صار شخصية فولكلورية وصائد شياطين، حسب إيزاك ألبرت، مدير أوقاف الصالة. الطلاء الأبيض على الوجه في المسرح الصيني يرمز أحياناً إلى شر، وربما استمد وونغ هذه الإشارة من ارتباطه بفرقة المسرح في سان فرانسسكو Angels of Light. الشخصية تُمثّل بديلًا للفنان نفسه، حاملاً لوحة ألوان وفرشاة.

في كاتالوج معرض معهد الفنون الآسيوية كتب القيم روبرت لي أن الفنانين الآسيويين‑الأمريكيين كانوا أقل ميلاً من غيرهم إلى الانشغال بالبورتريه الذاتي، وتساءل: «كيف يتغير إحساس الفنان الآسيوي بذاته وكيف يرتبط ذلك بفنانين من خلفيات مختلفة يعملون على موضوعات مماثلة؟» أما لويري س. سيمز، أمينة معنية بالمتروبوليتان ميوزيوم، فقد وصفت عمل وونغ ببصيرة: «تركيب غاضب لحيّ اللوور إيست سايد في نيويورك، ومثلما هو عن تركيب خاص جداً لديه من الكم الهائل من المحفزات التي تواجهه كلما خرج إلى الشارع. تأثيرات شرقية وإيطالية وسوداء وهيسبانية وسلافية تُبرمَج وتُغذَّى في قائمة من منطقته الإبداعية.»

العناصر التصويرية في القطعة تجمع خيوطاً عدة من عمله، تقول أولسوف. اهتمامه بالتنجيم حاضر في النجوم التي تلمع في السماء خلف والديه، متصلة بخطوط لتشكيل كوكبات؛ حبه لرسم مباني نيويورك الطوبية يلمح إليه في المبنى خلف الشخصية اليمنى؛ والمرأتان المروحتان في اللوحة الوسطى تتكرران في لوحات أخرى. مشهد تشاينا تاون من سان فرانسسكو، حيث نشأ وونغ، يظهر في اللوحة الوسطى بعلامات على المحلات تقول «تشوب سوي» و«مصبغة» — الأخيرة إشارة إلى مهنة ألزم بها كثير من المهاجرين الصينيين، وإن ازدهر فيها بعضهم. عمل والد وونغ في مغسلة؛ أما والدته، مهندسة بارعة، فكانت تقيم في الطابق العلوي ولقَتْه هناك، بحسب أولسوف.

في زمنه المبكر في نيويورك، حيث لم يمض على انتقاله إليها سوى سنوات قليلة، كان وونغ متردداً في تصوير تاريخه، تشرح أولسوف: «قال لي مارتن إنه لم يكن متأكداً كيف يرسم تاريخه الخاص». والديه كانا صينيين‑أمريكيين، لكن لوالده جذور مكسيكية، لذا وصف وونغ هويته العرقية بأنها تشينو‑لاتينو.

ستظهر تاي بينغ تيان قو في ربيع قادم بمعرض «مارتن وونغ: تشاينا تاون يو إس إيه» في رايتوود 659 بشيكاغو. كما تنظم P.P.O.W عرضاً في أبريل يسلط الضوء على مجموعات أقل شهرة من أعماله، بينها تمثيلات لبطل الكوميديا بوپي (Popeye).

حتى مديرية معرض آرت بازل ميامي بيتش بريدجيت فين، التي كانت تَطوف بين العارضين، تفاجأت عندما ذكرت أولسوف على نحو عابر أن الصالة ستجلب عملاً كبيراً ل وونغ، إذ قياسه فعلاً اثنا عشر قدماً.

«تاريخ مارتن وونغ مذهل وذو صلة كبيرة بتاريخ فنون المعاصرة في الأمريكتين»، قالت فين في مقابلة هاتفية. «هيئة عمله التي ترفع من شأن الفن الآسيوي والآسيوي‑الأمريكي داخل القانون الغربي لا يمكن إنكارها. كان لحظته تعريفية في نيويورك، وبما أن آرت بازل ميامي بيتش هو الأكبر في الأمريكتين، فمن المنطقي أن تقدم P.P.O.W هذا العمل، ومن الرائع أن تفكر الصالات: ‘ما الذي يمكن أن نقدمه ليكون جزءاً من سرد الفن المعاصر المصنوع في الأمريكتين؟’، وأن المعرض مكان لإدخال هذه الأعمال إلى السوق.» كما تسمح المساحات الهائلة في مركز مؤتمرات ميامي بيتش للتعامل مع أعمال بقياسات لا يمكن عرضها في مناسبات أكثر حميمية مثل آرت بازل باريس.

الدعم المؤسسي لأعمال وونغ عميق؛ أعماله موجودة في مجموعات متحفية عالمية، في نيويورك بالمتحف المتروبوليتان ومتحف الفن الحديث ومتحف ويتني للفن الأمريكي، وكذلك بمعهد الفن في شيكاغو. وفي عامين فقط أضافت مؤسسات مثل متحف كليفلاند للفن، ومتحف كريستال بريدجز بولاية أركنساس، وM+ في هونغ كونغ، ومتحف الفن الحديث في سان فرانسسكو، و«تيت» في لندن أعمالاً لمجموعاتها.

افتتح المعرض الشامل «Human Instamatic» في متحف برونكس للفنون عام 2015 قبل أن ينتقل إلى ويكسنر سنتر في 2016 ومتحف ومعهد السينما بجامعة كاليفورنيا بركلي في 2017. ومن 2022 حتى 2024، عرضت الجولة الأوروبية الأولى الكبرى لأعماله «Martin Wong: Malicious Mischief» في مركز فن دوس دي مايو بمادريد ثم انتقلت إلى معهد KW ببرلين ومركز كامدن للفنون بلندن قبل أن تُعرض في متحف ستيديليك بأمستردام.

ما زال الفنانون يتعاملون مع إرثه؛ فعندما فاز الفنان المولود في فيتنام دان فو بجائزة هيوغو بوس من متحف غوغنهايم عام 2012، خصص معرضه الناتج لعرض مجموعة وونغ من التمائم والهدايا والسيراميك واللفافات العتيقة التي اكتشفها عندما زار فلورنـس في سان فرانسسكو، فضلاً عن أمثلة من أعمال وونغ نفسه.

السوق أيضاً يستمر في دعم أعماله: في مزاد نهاري بسوثبيز نيويورك بيعت لوحة بارزة له بعنوان Clones of Bruce Lee (1990/92) بمبلغ 812,000 دولار بعدما كانت تقديراتها تصل إلى 600,000 دولار. (العمل طالب به أيضاً معرض رايتوود). رقم قياساته في المزاد يبلغ 1.6 مليون دولار، حقق في 2024 لدى كريستيز نيويورك عن لوحة Portrait of Mikey Piñero at Ridge Street and Stanton (1985). جميع أعمال وونغ العشر الأوائل في المزاد بيعَت منذ 2019.

«العرض محدود»، توقفت أولسوف، ولهذا سُعِّرت القطعة تبعاً لذلك وبالنظر إلى قياسها وتفردها، بسعر 1.6 مليون دولار، ما يضاهي رقم المزاد القياسي له.

توفيت فلورنـس عام 2017، والآن تشعر أولسوف أنها قادرة على عرض اللوحة. ومع ذلك تبدو متوترة بعض الشيء حيال الأمر.

«إنها غاضبة مني جداً الآن.»