«خمسة أسئلة يجيب عليها أربعة مستشارون فنيون بشأن مبيعات المزاد في نوفمبر»

ملاحظة المحرر: ظهرت هذه المادة في نشرة On Balance التابعة لمجلة ARTnews المتخصِّصة في سوق الفن وما وراءه. اشترك لتصلّك النشرة أسبوعيًّا كل أربعاء.

المزادات الكبيرة لشهر نوفمبر أصبحت خلفنا رسميًّا، ولا يتبقى سوى مؤتمر آرت بازل ميامي بيتش قبل أن ينصرف العالم الفنيّ للاحتفال حتى يناير.

تكوّن نهج واضح خلال هذه الدورة: يبدو أن سوق المزاد تعافى، بعد أن استطاعت دور المزاد الثلاث الكبرى أخيرًا توفير أعمال من مستوى A+ حقيقيّ، إلى جانب تقديرات تحفظية شجعت جامعي الأعمال على النزول من على الهامش والمشاركة.

الأرقام الإجمالية بدت متينة — إن لم تكن استثنائيّة — باستثناء بيع سُجِّل فيه رقم قياسي لسوثبيز لعمل غوستاف كليمت “صورة إليزابث ليدِرِر” (1914–16) مقابل 236.4 مليون دولار. ذلك الكليمت، إلى جانب عملين آخرين، رفع إجمالي حصيلة مزادات سوثبيز (من سلسلتيّ Leonard Lauder وNow & Contemporary) إلى 706 ملايين دولار، متجاوزًا بسهولة التقدير الأعلى البالغ 680.7 مليونًا. أما ليلة الاثنين المزدوجة في كريستيز فجمعت رقمًا مقاربًا يبلغ 690 مليون دولار، وإن كان ذلك أقلّ من التقدير الأعلى البالغ 731.5 مليونًا. وبدت باقي مبيعات الأربعاء والخميس والمبيعات النهارية صامدة بما يكفي.

لكن القصة الحقيقية كانت عمق المزايدات. بعد مواسم من غرف المزاد الهادئة، شهدت مزادات الأسبوع الماضي حروب مزايدة متكررة، حيث حظيت الكثير من الأعمال بعشرات العطاءات. وحتى عندما استقرّت الأسعار النهائية قرب التقديرات، بدا الحماس ملموسًا: جامعو الأعمال على أهبة الاستعداد للانخراط من جديد—للعمل المناسب والسعر المناسب.

في ضوء ذلك، تواصلت ARTnews مع مستشارتين فنيّتين، أيلين أغوبيان وبيرنيلا هولمز، ومع غابرييلا بالميري وتاجر الفنون ليندسي جارفيس، لتحليل ما بعد الحدث.

(جرى تحرير الردود بخفّة لأجل الوضوح والإيجاز.)

أي قطعة تفوقت على توقعاتكم بشكل درامي؟ وأيّ قطعة خيّبت الأمل؟ وكيف تُفسّرون ذلك؟

أيلين أغوبيان: موسم هذا العام أوضح أمرًا واحدًا: الجودة كانت الرابح الأكبر. كان من اللافت مشاهدة شدة المزايدات على فنانين كانت أسواقهم أكثر اعتدالًا في الآونة الأخيرة.

عمل سيندي شيرمان الاستثنائي “صورة فيلمية عديمة العنوان رقم 13” (1978)، الذي اقتناه ستيفان إدلِس وجايل نيسون من بيعي الأول في فيليبس عام 2000، أشعل موجة مزايدات على الرغم من هدوء سوقها النسبي. [تجاوز العمل تقديره الأعلى البالغ 700,000 دولار في كريستيز نيويورك ليُباع مقابل 2.3 مليون دولار.]

الأمر نفسه تكرّر مع لوحة سيسلي براون “المجتمع الراقي” (1997–98)، وهي لوحة استثنائية سجّلت سعرًا قياسيًّا في المزاد بسوثبيز. [حرب مزايدة استمرت عشر دقائق رفعتها من بدء مزايدة 4 ملايين إلى 9.8 ملايين، متفوقة على رقمها القياسي السابق بمقدار 3 ملايين.] ومع ذلك، في الليلة التالية فشل عمل آخر لبراون — “لم يعد الأمر الأمس” (2022) — في البيع؛ ما بيّن موضوع الموسم بوضوح: الأعمال الاستثنائية انتصرت، وما دونها كافح.

بيرنيلا هولمز: من يتابع الفن المعاصر عن كثب يعرف مدى الإقبال على أعمال يوتشي نيشييمورا، لكن مبلغ 711,000 دولار لعمله “ثِكِت” (2020) في مزاد سوثبيز Now & Contemporary كان قفزة كبيرة. لوحاته التأملية الحالمة تُشكّل ترياقًا مثاليًا للصور الصاخبة التي نتعرض لها يوميًّا، وهو رسّام بارع. السوق يميّز العمل العظيم — مع أني أفضّل أن أسمع عن ممارسته الفنية أكثر من حديث السوق. أنا من المعجبين بهذا الفنان.

أما عن خيبة الأداء فأتحدّث هنا عن فئة الفنانات عمومًا: ليس لغياب نتائج قوية، بل لأن المبيعات المسائية ما زالت تميل بنسبة تزيد على 85 بالمئة لصالح الفنانين الذكور. رغم ذلك شهدنا أرقامًا قياسيّة مثيرة لفيرلي بايز، وأولغا دي أمارال، وليونور فيني، وسيسلي براون، وفريدا كاهلو، ممّا يدلّ على وجود طلب.

ليندسي جارفيس: خلافًا لما رُوِّج عن تدهور قطاع الفن المعاصر الفائق، بيع عمل جوليا جو “قافية أم عقل” (2022) بأكثر من 200,000 دولار في مزاد كريستيز لليوم المخصص لما بعد الحرب والمعاصر يوم الخميس، مع تقدير بين 30,000 و50,000 دولار. هذه النتيجة اللافتة كانت مفاجئة خصوصًا لأن الفنانة لا تمثلها صالة عرض كبرى، وتظهر مدى تعقيد السوق.

على النقيض، كانت نتيجة عمل جادي فادوجوتيمي “بدون عنوان” (2022) مخيبة للآمال. عندما لا يحصل مثال جيد من أعمال فادوجوتيمي على مزايدة عند 500,000 دولار، فهذا يوحي بأن صعودها تم بسرعة مفرطة.

غابرييلا بالميري: بدايةً، لوحة سيسلي براون “المجتمع الراقي”: لا أقول إنّها تفوّقت على التوقّعات بقدر ما أعادت تحديد المعيار. هذه اللوحة أكّدت لماذا تُعدّ براون من أعظم رسامي جيلها، وعمق المشترين انعكس في النتيجة. تحمل اللوحة اسمًا مرتبطًا بمعرض جيفري ديتش عام 1998 الذي انبثق منه نجمها، والنتيجة كانت متناسبة مع ضخامة العمل.

ثم عمل ماوريزيو كاتيلان “أمريكا”: أن يُباع بعطاء واحد فقط، بعد كل الضجة حول عمل بهذا القدر من الأهمية — ومع طوابير للصور على إنستغرام — كان أمراً صادمًا. أن يخيّب العمل ويُباع بعطاء واحد بينما حظيت موزة أخرى بمزايدات حقيقية هو شيء يكاد يكون مثيرًا للسخرية بالنسبة لعمل فني مهم كهذا.

من كانوا أكبر الرابحين في موسم المزادات هذا؟ ومن الخاسرون الأكبر؟

أغوبيان: بخلاف نجاح كليمت المذهل، أودّ الإشارة إلى أعمال جياكوميتي في مزاد إدلِس-نيسون [في كريستيز] التي حظيت بمزايدات عميقة. لوحة أغنيس مارتن في مزاد لاودر كانت تحفة حقيقية، والاستجابة كانت على قدر ما تستحقه لوحة بهذا المستوى. (“الحديقة” (1964) بيعت مقابل 17.6 مليون دولار بعد حرب مزايدة دامت عشر دقائق؛ رقمها القياسي 18.7 مليون.)

من جهة أخرى: النتائج الأكثر مفاجأة أتت من كيري جيمس مارشال وباركلي هندريكس، إذ فشلت أعمال لهما في البيع بسوثبيز. كان عمل مارشال غير الموسوم (2008) الغطاء الرئيسي لبيع Now & Contemporary؛ بينما دخل عمل هندريكس Arriving Soon (1973) السوق في نفس المزاد. كلا العملين كانا نموذجين استثنائيين، لا سيما في ضوء قوة معرض مارشال الأخير في الأكاديمية الملكية. لكن ذلك ذكّرنا أيضاً بأن الأعمال العظيمة قد تواجه صعوبة عندما تكون التقديرات مفرطة في التفاؤل.

هولمز: الفائز: سوذبيز. مبيعاتهم أحادية المالك — مثل مجموعة ليونارد لاودر و”إكسكزيت كوربوس” — وكلها عُرضت في مبنى بروير الذي أعيد تأهيله، ما منحهم سلسلة من الانتصارات المستحقة. (ضمن تلك الصفقة بيع عمل فريدا كاهلو “الحلم (السرير)” بسعر قياسي بلغ 54.7 مليون دولار.)

(أما عن الخاسرين الأكبر؟) لا تعليق. لكن لأي نفوس جريحة: إنها مجرد موسم واحد في سوق يتغير بسرعة.

جارڤيس: الرابح الأبرز هو السوق الأوسع. بعيدا عن المبيعات المسائية الأكثر تنسيقا، كانت مبيعات النهار قوية باستمرار، حيث سجلت مبيعات النهار المعاصرة لدى سوذبيز إجماليًا قياسيًا بلغ 108 ملايين دولار، بل وظهرت أرقام قياسية لفنانين مثل لين دريكسلر، جيرترود أبِركرومبي، يو نيشيمورا وآخرين. علاوة على ذلك، قام عدد كبير من الفنانين الذين حققوا أرقامًا قياسية في مبيعات المساء والنهار الأسبوع الماضي بصفقات خاصة عبر دور المزادات الكبرى تفوق تلك النتائج. كل ذلك يشير إلى أننا دخلنا إلى حد كبير مرحلة جديدة أكثر صحة واستدامة للسوق.

الخاسرون الواضحون هم فنانو التيار المعاصر للغاية الذين صعدوا بسرعة وكانوا بارزين خلال الجائحة.

بالميري: الفنانون في منتصف المسار المهني مثل كونز وبرينس استمروا في رحلات متقلبة. لكن كان رائعًا أن نرى تحفة كريستوفر وول تُباع بما يقارب 20 مليون دولار، وخصوصًا في ظل الشك غير المبرر حول سوقه.

سؤال: هل أعطتنا المبيعات أي دلائل جديدة عن سلوك الجامعين — خصوصًا من الناحية الجيلية؟

أغوبيان: الصيَد وراء “الشيء الجديد” لن يموت، لكن الجامعين يتحولون بوضوح بعيدًا عن الطلاء الطازج صوب أعمال عالية المستوى ذات بروڤينانس ووزن تاريخي فني. هناك تحول إلى الثقل الجدّي بدل الحداثة الرنانة.

هولمز: رغم كل عناوين نهاية العالم — الأجيال الشابة مثل جيل الألفية وGen Z تقدّر الفن العظيم. يمكنهم الاهتمام بالقضايا، والاحباط بالتجارب الهادفة، والإعجاب بالفن المعنوي في آن واحد.

جارڤيس: أشعر أن السلوك يعود تدريجيًا إلى ما كان قبل الجائحة. وهذا ليس أمراً سيئاً؛ الناس يعودون لرؤية الأعمال شخصياً، بدل الاعتماد على إنستغرام أو الرسائل الخاصة خلال وبعد الجائحة مباشرة. يمكن القول إنها عودة إلى طبيعة أكثر انتظامًا، وهو أمر مفيد لكل من الفنانين والتجار.

بالميري: أعتقد أن المبيعات عززت السلوك الجامعي القائم. وربما كان أفضل مثال على ذلك مجموعة “إكسكزيت كوربوس” في سوذبيز: الأسماء المعروفة مثل كاهلو وماغريت ودالي حملت معها نظراءهم السرياليين الأقل شهرة. لكن الجودة كانت فائقة — مثل ماكينة الكتابة الاستثنائية لوسكار دومينغيث — فطاردها الجامعون بثقة لا تمنحها سوى الندرة والجودة.

سؤال: ما الذي تغيّر فعليًا في السوق هذا الموسم — هل كانت قصة طلب أم عرض؟ وكيف صمدت قواعد التسعير عندما ننظر خلف العناوين الصحفية؟

أغوبيان: الخلاصة الأوضح أن المواد الرفيعة المستوى سيطرت على الأضواء. الجامعون مكافئون العمل الاستثنائي، مقدمين عمق الأهمية والوزن التاريخي الفني فوق كل اعتبار.

هولمز: الجانبان معًا. رغم أنها مرئية للغاية، فإن المزادات تشكل مجموعة بيانات صغيرة للحكم على سوق كامل، لذا فقد أثرت بعض القطع العظيمة — ومجموعات استثنائية مثل بيع لاودر — بشكل كبير على إحصاءات السوق الظاهرة. لكن ثقة المشترين المتجددة كانت ملموسة وشُعِرت خارج قاعات المزاد أيضًا.

جارڤيس: بالتأكيد كلاهما. استراتيجية التقديرات لدى دور المزاد سهّلت نجاحهم، وكان المورّدون أكثر حذرًا بعد السنوات الأخيرة. والعديد من المعارض ستحتاج الآن إلى اتباع نفس النهج.

بالميري: كان هذا موسم مبيعات ثقيلاً للغاية على القمة في السووق، مع قطع عنوانية من عقارات كبرى مثل لاودر، فايس، بريتزكر، باكسباوم وإدلِس، من بين آخرين. في البداية بدا أن التقديرات كانت جريئة عبر اللوحة — لكن هذه أعمال كانت مخبأة في هذه المجموعات لعقود. في النهاية، أصبحت النتائج هي القصة، لا التقديرات.

بيعت قطعة كريستوفر وول غير الموسومة (RIOT) في صدارة بيع العصر الحادي والعشرين بمبلغ 19.8 مليون دولار.

شهدت دور المزاد انتعاشًا هذا الخريف، مع عمق مزايدات ونتائج صلبة عبر المجلس. هل كان هذا نقطة تحوّل حقيقية؟ أين لا تزال ثقة السوق تتعثر — وماذا قد يخبرنا ذلك عن 2026؟

أغوبيان: نعم، بالتأكيد. كان بالإمكان الشعور ببداياته في آرت بازل باريس في أكتوبر. الجامعون لم يعودوا على الهامش؛ يظهرون قناعة واستعدادًا للتنافس على الأعمال ذات المستوى الأعلى حقًا. أظهرت هذا الموسم مشاركة عالمية أوسع، مزايدات أعمق، وجوعًا واضحًا للأعمال ذات الرنين التاريخي الحقيقي. إذا استمر ذلك، فستكافئ 2026 الجودة والبروڤينانس والأعمال الاستثنائية.

هولمز: أرقام المزاد الأسبوع الماضي تشير إلى انتعاش يبدو صحيًا بدل أن يكون مفرطًا. أقل منه نقطة تحول دراماتيكية وأكثر منه تصحيح مرحب به في سوق يعمل حيث تُكافأ الجودة. هذا الانعكاس يتردد صداه أيضًا في الصفقات الخاصة. لكن القصة المثيرة حقًا لعام 2026 ليست ما إذا كان السوق يصعد أم ينخفض، بل كيف يتسع ليشمل نطاقًا أوسع من الأصوات، ببن الفنانين الأصليين، والفنانات التاريخيات المهمشات، والفنانين من الجنوب العالمي. هذا التنوع هو حيث تكمن الزخم الحقيقي. تاريخ الفن أصبح أغنى بفضل ذلك.

جارفيس: أظهر الأسبوع الماضي أن السوق أعيدت هيكلته بعد الجائحة والسنوات اللاحقة، فاتخذ طابعاً أقل مضاربة وأكثر اعتياداً. في نواحٍ معيّنة، يعيد السوق نفسه إلى مساراته السابقة في عقود ماضية. ومع بروز دورة جديدة، تتطوّر أسواق الفنّانين من ذوي البشرة الملونة والفنانات بشكل ملحوظ، إلى جانب تجدد الاهتمام بالحركة السريالية.

علاوة على ذلك، يحفز العديد من الجامعين وجودُ حجج مقنعة لإعادة تقييم مجموعات أعمال فنّاني القرن العشرين وإدماجها داخل الأنساق المعتمدة لتأريخ الفن. وقد تكون هذه المرحلة بداية النهاية، ربما، لأفضل سوق للمشترين شهدته جيل كامل.

أما من تكبّد أكبر الخسائر وما يعنيه ذلك للعام المقبل، فبوضوح الفنانون المرتبطون باستراتيجيات استثمار قصيرة الأمد خلال الجائحة والسنوات التالية هم من من تحمّلوا العبء الأكبر. كثير من هؤلاء لم يصلوا حتى إلى مزادات العناوين الكبرى، وهو ما يشير إلى أن السوق قد اجتاز دورة إلى حد كبير، وستستمر آثارها حتى عام 2026.

بالميري: سأكون حذراً في وصف ما حدث بكونه انتعاشاً. لا ريب أن ثمة نتائج فائقة لأعمال استثنائية، لكننا شهدنا أيضاً خسائر جسيمة عندما تجاوزت التقديرات حدودها. نتائج مبيعات اليوم القوية تبعث على التفاؤل، لكن ما لم يظهر العمل في السوق وقد غُطّي بغبار الندرة وسجلّ المنشأ وجودة التنفيذ، فسوف يواصل السوق مساره الصحي بين التوسع والانكماش.