يانغ فودونغ يستدعي المستقبل في أول معرض له بمتحف بكين

يانغ فودونغ: النهر العطِر — سردٌ بصمت

في السنة الثالثة من دراسته الجامعية، قرر الفنان يانغ فودونغ أن يكفّ عن الكلام. في مشروعه الذي صار يعرف بـ«أخرى: ثلاثة أشهر من السكوت» (1993)، صار وسيلته الأساسية للتواصل الكتابة على كفه أو وضع لافتات؛ وأحيانًا كان يرسم بإصبعه على نافذة باردة ثم يتنفس ليُظهر الكلمات المستطرَة بواسطة التكاثف على الزجاج.

قرب ختام فترة الصمت، راوده أمل أن تكون كلماته الأولى عميقةٍ ما. استقل حافلة إلى معبد تيانتونغ في أطراف مدينة نينغبو الجنوبية، ونزل في دار الضيافة بالمعبد لليلةٍ واحدة. في الصباح سأله راهب بمن يبتغي؛ وخشيًا أن يُظنّ لصًا، كانت كلمته الأولى: «أين المرحاض؟»

ابتسامة تُرافق الحاضر: الآن، وهو في الرابعة والخمسين من عمره، جلسنا في استوديوه ذي سقف عالٍ داخل مجمّع متصل بمتحف شنغهاي للزجاج، حيث يعمل منذ ثمانية عشر عامًا. منذ بداياته الإبداعية استعمل الصمت كشكلٍ من أشكال التعبير، ولا يزال الصمت يحتل موقعًا محوريًا في أفلامه التي نادرًا ما تعجّ بالحوار.

أدوات ومقتنيات من أفلام سابقة – من حصانين نموذجيين إلى مزهرية محززة ضخمة – تحيط بالمكان. طاولات تغطيها ممارساته في الخطّ والكتابة، وصورة من فيلمه «عسل» (2003)، المستوحى من حبّه لأفلام الجاسوسية النسائية، معلقة على جدار وتظهر امرأة بفروة وراء أريكةٍ جلديةٍ وردية.

«كثير من الأمور لا تُخطَّط لها» قال ذلك ببرودٍ ملتصق بحدّةٍ فطرية، وهي نفس الرؤية العفوية التي تمتد من أعماله المبكرة إلى أحدث إنتاجاته. قرب المدخل نجد «ملاحظات خاصة من أرض النعيم» (2025)، تركيب مكوّن من خمسة عشر لوحًا يضم فيديوهات ورسومًا وتصويرًا فوتوغرافيًا؛ سيُعرض ضمن معرض يضم في الغالب أعمالًا جديدة في مركز UCCA للفن المعاصر في بكين اعتبارًا من 22 نوفمبر.

من بعيد تبدو لوحات الأكريليك والفحم شبه تجريدية، لكن مع الاقتراب تنكشف شخصيات ونباتات مرسومة بخطوطٍ أرق وأكثر انسيابية. استعان يانغ بأسلوب في التصوير الصيني يُسمى «المحاكاة التأويلية» لاقتباس رسوم من لوحة ما يُنسب إلى الرسام ما يوان في عصر سونغ، بعنوان «التَجمُّع الأنيق في الحديقة الغربية». اختار الأكريليك لسرعة جفافه مقارنة بالزيت، وهو ما، حسب قوله، يثير حالة ذهنية مختلفة.

لوحاته، شأن كثير من أفلامه، تُعرض بالأسود والأبيض الذي يعتقد أنه يخلق مسافة زمنية لدى المشاهد. «أحيانًا ما تراها بالألوان وقد تكون في الواقع بالأبيض والأسود» قال. «حين يبلغ الأبيض والأسود نقاوتَهما القصوى، فإنهما في الواقع يحوئان كل الألوان.»

شرحت شيليسا تشيانكسي ليو، أمينة معرض UCCA، أن يانغ يسعى باستمرار لابتكار أشكال سينمائية مختلفة. في «انشقاق الفجر» (2018) صور داخل متحف فنون؛ وفي «القمم اللامتناهية» (2020) استكشف علاقة الرسم بالسينما. أما في «ملاحظات خاصة من أرض النعيم» (2025) فتتبدّى محاولة «منهج سينمائي لإعادة قراءة الرسم»، كما قالت ليو. تاريخيًا كان متلقّو لفائف الرسم الطويلة يتأملون جزءًا تلو الآخر، يفتحون قسمًا ثم يكشفون التالي؛ «وفي رأي يانغ»، تضيف ليو، «هذا يقارب جدًا مشاهدة فيلم.»

يعرف عمل يانغ انتشارًا واسعًا عبر آسيا، وقد أقيمت له معارض فردية سابقة في متحف لونغ ويست باند، ومتحف يوز، ومتحف دايغو في كوريا الجنوبية. كان فيلمه «عصفور البحر» (2024) مشروع واجهة M+ في العام الماضي. وعلى المستوى الدولي، جاء اختراقه في أوروبا خلال «دوكومنتا الحادية عشرة» عام 2002. ومع ذلك، لدى يانغ جاذبية خاصة داخل الصين؛ عمله فوريّ التعرّف ويملك حضورًا فريدًا في الفن الصيني المعاصر.

يتضمّن المعرض أيضًا تركيبًا سينمائيًا بالأبيض والأسود مكوَّنًا من خمسة عشر قناة يعرض عبر تسع قاعات، تحت عنوان «النهر العطِر» (2016–2025)، وهو عمل يهدف إلى تجسيد ذاكرته بصورة ثلاثية الأبعاد. الاسم ترجمة لـ Xianghe، بلدة ريفية على هضاب خارج بكين نشأ فيها.

كان يانغ ينوِي تصوير Xianghe بعد عمله «جنة غريبة» (1997–2002)، فيلم بالأبيض والأسود يسرد بتسلسل غير خطّي اغتراب مفكر طافي داخل المدينة. بدأ بالفعل بتصوير نساءٍ في بلدته عام 2000، تزامنًا مع وفاة جدّته. في الأصل، كان «النهر العطِر» مُقترَحًا كوثائقيٍ يُسجل تدريجيًا خلال ثمانية إلى عشرة أعوام، لكن وفاة والدته في 2002 أجّلت المشروع. وعندما عاد بعد أكثر من عقدٍ، وجد Xianghe قد تغيّرت: المطاعم وعماراتٌ فوق طوابقٍ عشرة. «شعرت أنه لو لم أصوّر حينئذٍ، فالأمر سيزداد تغيّرًا» قال.

في شتاء 2016 صور على مدار 47 يومًا تقريبًا. لم يُعطَ الممثلون نصوصًا مكتوبة، بل إطارًا عامًا فقط. وصف سير التصوير بجملةٍ من رواية «حلم الحجرة الحمراء» لكاو شوِتسين: «تصير الحقيقة خيالا، حين يتحوّل الخيال إلى حقيقة». ما صورَه لم يحدث فعليًا ليانغ؛ المشاهد المجزأة للحياة اليومية — خنزير مُنحَت ومغلف، طفل متشغف بغرِيزَة لعبةٍ دوّارة، موائد مُرتَّبة للاحتفال — كانت نسخًا مشوّهة من ذكرياته وانطباعاته. النتيجة: Xianghe ليست ملك زمنٍ واحدٍ خالص.

«الزمن الخطي فهمٌ حداثي للغاية»، تقول ليو. «تبدو أعمال يانغ فودونغ وكأنها تتناقض مع هذه الحداثة، تعود إلى الوراء وفي الوقت نفسه تحتضن المستقبل.»

أفلامه تكاد تكون بلا حبكة تقليدية، ما يجعل تجميعها سرديًا أمرًا عسيرًا؛ فهي تسعى قبل كل شيء لالتقاط إحساسٍ أكثر مما تسرد قصة. عند يانغ، يكمن الحوار في الحركة: «حين يتحرّك شجر ولو قليلاً، فيه إحساس» قال. «حتى لو صورنا زاوية خالية في بيت، طالما التُقط الشعور المناسب، أشعر بأنها تتنفس.»

مع أن كثيرًا من هذه الفيديوهات صوِّرت في السنوات الأخيرة، فهي تشكّل الفصل الافتتاحي لمشروعه الطويل «مشروع فيلم المكتبة» الذي يتناول الحنين والوطن باعتبارهما منبعا الحياة الروحية للناس. هدفه أن يصنع فيلماً مفتوحًا، بابًا يدفعه المرء لينزل إلى حيث يريد أن يذهب داخلَه.

يضم المعرض أيضًا تركيبًا بعنوان «الرضاعة» (2025)، مؤلفًا من أثاث وفيديوهات: شاشات وتخانات جمعها عبر السنين — قطع أثاث كانت شائعة في شمال الصين، في بكين ومحافظات مثل شاندونغ وخبي وشانشي. بعضها استُخدم لحفظ الملابس، وبعضها للأواني المطبخية. مجمعة معًا، تقف كهيئةٍ صغيرة من الأسلاف. «هم كَممثلين على مسرح»، قال يانغ. كثير من هذه الخزائن كانت مزودة بزجاجٍ شفاف استبدله يانغ بأسطح مرآة؛ والمشاهد، وهو يدور بينها، يظهر ويختفي كما تختفي وتظهر الخزائن بذاتها، فتتكوّن مساحة متغيرة بدقة. علاقتها بـ«النهر العطِر» وصفها يانغ بأنها «مثل الشجرة وظلها».

يضم المعرض أيضًا لوحات من أيام دراسته الجامعية في التسعينيات — فمع أن شهرته الدولية قامت أساسًا على أعماله الفيديوية مثل «سبعة مثقفين في غابة الخيزران» (2003–2007)، إلا أن انطلاقته كانت في الرسم.

ما يزال يذكر ألمه المبكّر عندما رحل جنوبًا ليدرس في أكاديمية هانغتشو للفنون بدل أن يلتحق رفاقه بأكاديمية بكين المركزية للفنون الجميلة؛ لكنه يعتقد أنه لولا ذلك لربما مازال رسامًا كلاسيكيًا. هناك خيطٌ موصول عبر المعرض يربط طفولته ونشأته كفنان وإدراكه الخاص لمفهوم النمُو. «لقد مزج حالات زمنية مختلفة معًا»، تقول ليو.

في ختام حديثنا، وصل سعاة التوصيل يحملون بطاقات تهنئةٍ مؤطرة بالعام الجديد أرسلها إلى أصدقائه خلال العقدين الماضيين، والتي تشارك في المعرض تحت عنوان «سنة سعيدة» (2002–2025). كثيرًا ما نتصور الزمن كخط يتقدّم من نقطة إلى أخرى، لكن من منظور يانغ، حتى الأشياء الماضية ما تزال حاضرة في الآن. «المستقبل موجود بالفعل، أنت فقط لم تبلغَه بعد» قال. «هو هناك، ينتظرك.»